要點：當前在我國書法界，出現了一種奇異現象，盲目提倡“狂怪出新”、“不成熟即美”的書法怪論，這將對稱之為我國國粹之一的書法藝術的健康發展極為不利。此論點如不及時糾正，將嚴重扭曲中華民族數千年前延伸至今的書風。文章分析了此風產生之原因。文章提出傳統書法藝術的特征是穩健的線條、和諧的布局、平衡的結構、瀟灑的外形。線條是書法藝術的生命。和諧是書法藝術的靈魂。穩定和平衡是書法藝術的基點。當今書法應在繼承、發揚傳統藝術的基礎上進行科學的創新。

當前，在我國書法界，出現了一種奇異現象，即遠離中華民族三千年悠久的書法發展史,置各朝代之諸前賢所傳承的筆墨技巧和書寫章法于不顧，盲目提倡“狂怪出新”、“不成熟即美”的書法怪論，這將對稱之為我國國粹之一的書法藝術的健康發展極為不利。筆者近半個世紀以來，雖從企從政，但始終沒有離開對書法藝術之關注。故，就此想談點個人看法，不妥之處，還請各位書家指正。

“狂怪出新”、“不成熟即美”的論點，產生于上個世紀80年代。其間，筆者曾在數次書法展覽會上，確實看到了一批“狂怪”的、“不成熟”的書法作品，并在其會上占居了相當的展位，且有的已榮獲重要獎項。如果此風不及時與以糾正，依此發展下去,將嚴重扭曲中華民族數千年前延伸至今的書風。不少書風端正之書家對中國書法藝術的前途感到憂慮。

狂怪書法之風不宜提倡。從字意上看，狂者，癲狂、放蕩也；怪者，妖異、怪僻也。這樣的書法,必然是跨越傳統藝術的現實，置先人之藝術成就而不顧，一味追求所謂自身的“創新”。從其現實作品上看，這些書法以行草為多，正書極少；平民不識、書家難辯；不講章法、字體癟干；依筆成書、胡亂涂鴉；龍蛇飛舞、非書非畫；既不像古人之書，亦不似今人之字；其線條缺乏園潤、挺拔、俊俏之感，其字形遠離傳統、和諧、穩健之美。我們不禁要問：這樣的指導思想、這樣的書法“藝術”，將把中華民族的傳統書法引向何處？我們不主張盲目繼承，鼓勵積極的創新。

但創新應該是科學的、有章法的、不脫離實際的創新。創新應該是在正書（又稱真書）基本功相當扎實的基礎上，用其十分熟練的運筆方式，加上新穎的藝術構思，創作出來的具有顯著特點、且被大多數書家所認可的書法作品，舍此不易取得令人滿意的成績。在創新思想指導下創作出來的書法藝術作品，應該受到大多數書法愛好者認可，受到廣大人民群眾的贊揚，并能給人民群眾帶來精神和心理上的愉悅和享受才是。觀賞書法的群體,是判定書法藝術的最高法庭,最高裁判官,其書法藝術水平究竟如何,他們才是最有發言權的人。得不到廣大書家贊同的書法作品，不能算是成功的藝術作品。“藝術是一種享受，一切享受中最迷人的享受”（羅曼·羅蘭《約翰·克利斯朵夫》）。作為書法藝術，如果達不到這樣的藝術境界，何成其藝術！

我們分析一下，為什么在當前這樣的社會背景下，會出現“狂怪、不成熟即是美”的書法“理論”？筆者認為主要有以下幾個原因：一是市場經濟的沖擊。近二十年來，市場經濟在我國空前發育，人們都想利用市場這一要素為本單位或自己創造收入。

書法界的人士并非處在真空，也受此影響產生了強烈的創收欲望；二是書法的基本功不過硬。書法之基本功非一日之功，它需要投入大量的時間和精力，沒有十年、二十年的刻苦習練是不可能的；欲跨過這一艱辛階段走向“成熟”，就要尋找“跨越”的理論；三是名望與價值觀念的作用。名望和價值是成正比關系的，名望越大，其作品的價值也就越高；追求價值，必然首先要追求名望。由于上述幾個原因，必然使一些人就要想方設法使自己盡快成為書法界的名人，非此就不可能創收。于是，就想出了“跨越式發展”的點子，即要跨過書法基本功訓練階段，一步跨入“書法家”的行列。其不知，真正藝術家的名望，是在數十年如一日地刻苦學習的基礎上，由深邃的文化、歷史、藝術知識沉淀而成的，舍此，與藝術家無緣。這就是藝術的基礎。沒有基礎的東西總是不能長久的，如高大的建筑物沒有牢固的基礎，絕對不會屹立在地球表面之上，就是揍合著建起來了，也頂多是個“豆腐碴工程”，長久不了；唱京劇的演員，沒有表演、唱腔、道白和深厚文化底蘊等方面的基本功，其節目不可能受到廣大戲迷們的歡迎，甚至得到的是“喝倒彩”；沒有文學和知識淵博的基本功，就不可能寫出令人折服的文藝作品，即是寫出來了，也是一堆廢紙，無人問津。同樣，沒有練就書寫漢字的基本功，就不可能創作出影及書界的書法藝術作品。

古人不知今世情，今人須知古人事。要知道，在歷史的長河中，名揚1600多年之久的書圣王羲之，也是在扎實的基本功基礎上成就的。古曰：羲之“早歲從衛夫人學書，后博覽前代名家書法，遂改初學，采擇眾長，備精諸體。論者稱其草書濃纖折衷，正書勢巧形密，行書遒媚勁健，千變萬化，純出自然，在我國書法藝術史上具有繼往開來之功。書家無與敵者，因有“書圣”之稱”。羲之只字千金值，苦寒一世誰人知？沒有刻苦練就一手過硬的基本功，怎能功成名就、流芳百世！所以，要成就一個有相當藝術水平的書法藝術家，必須要練就一手扎實的書寫基本功，然后才能在此基礎上進行科學的創新。

書法是漢文化特有的藝術，她是中國的三大國粹（京劇、中醫和書畫）之一。改革開放以來，三大國粹都在進行改革，但均是在傳統技藝的基礎上進行創新的。京劇不管如何改革，都離不開原有的唱腔，配樂也仍然是以琴、弦、板、鼓等樂器為主，如“現代革命樣板戲”經多年的千錘百煉，只是在著衣上實現了“創新”，而在最基本的傳統特征——唱腔上并沒有什么太大的變革；中醫中藥的改革，主要體現在“中、西醫結合”上，而中醫最本質的東西，即“辨證施治”的基本方法——四診八綱（四診即望、聞、問、切；八綱即表、里、寒、熱、虛、實、陰、陽）的核心內容并沒有改變。

所以，作為在中國延系數千年之久的書法藝術，要進行創新，也只能是在傳統基礎上的創新，絕不能故弄玄虛、刻意求怪、拆字重組、敗壞書風。要提倡創作具有挺拔、瀟灑、剛柔、俊俏之藝術感的書法作品，遏止濫造帶有狂怪、粗野、丑陋、失衡的所謂的“超古”的“奇特藝術”。傳統藝術是創新的基礎，背叛傳統藝術的所謂“藝人”，不可能成為真正的藝術家。我們知道，牛頓是“萬有引力定律”的發明者，他講：“我只是站在巨人的肩膀上”，把當時已知的有關科學理論做出重要的概括和推進罷了。如果牛頓也是個“反傳統”主義者，不繼承過去，不重視知識的累計，就不可能提出“萬有引力”這一偉大的定律。書法藝術也是如此，“狂怪”不可能創造出高雅而又新穎的藝術；“不成熟”的藝術怎么能夠被識為形、線、力、態的組合美？

所以，我們要鼓勵在傳統書法藝術的基礎上進行創新，首先要掌握傳統書法藝術的特征。筆者認為傳統書法藝術的特征是：穩健的線條、和諧的布局、平衡的結構、瀟灑的筆墨等等。

線條是書法藝術的生命。線條是東風書藝的一個重要特征。書法的線條、音樂的音符、繪畫的色彩，分別都是書法、音樂和繪畫的最基本的元素。作為書法，其奧秘的線條可以有無窮的變化，如線條的提按走向，線與墨、水的交融，線在一個字的總體位置中的安排，線與線之間的對比關系，線在歷史上的演變過程（從猿人的記事符號到書法藝術）等等。就是這些變化無窮的線條，搭起了輝煌的書法藝術殿堂，創造了中華民族的高雅藝術。穩健而有功力的藝術線條，是書法藝術的基本元件。

和諧是書法藝術的靈魂。在這一點上，我很同意尹獻社先生在《此怪只應襄樊有》一文中講到的“和諧即美”的觀點。古代書論中，把書法比擬人體美的議論不可勝數。人體之所以美，是因為她的比例協調、線條優美、膚色柔潤、動作瀟灑。書法與人的體態之美大有其相通之處，它也講究協調（指整體和單字的布局和結構）、柔潤、優美和瀟灑。書法藝術與人體美、與天地萬物之變化相一致，因此是美的。這里很重要的一個因素就是“和諧”。 和諧是宇宙的偉大規律，是重要的美學原理。和諧就是美，不和諧就失去了美的前提。對書法來講,所謂寬褊、疏厲、肥鈍、脂肉、庸腫等，無一不是失和的表現。

書法藝術應遵守“和諧”的原則。在這方面，書法與建筑也有其相同之處。書法是藝術，建筑也是藝術。書法講和諧，建筑也要講和諧。遍布于城市空間的千千萬萬棟建筑物，相互之間，在造型、色調、線條、用料等方面是以協調為原則的。現代城市美學中的核心問題，就是城市空間多種要素的統一和諧，這已是不用置疑的共識。書法與建筑一樣，協調即美，不協調即失美。在一幅書法中，不論是單個字還是整幅字的布局，都應以和諧為原則。毛澤東書法之所以美，“和諧”是重要因素之一。

穩定和平衡是書法藝術的基點。?天體物理學家和生命學家，一致認為“穩定和平衡” 是從宇宙到人體自身最堅定不移的傾向。日月星晨的運行，天體的引力作用，都表現了穩定和平衡。健康的人體也是穩定和平衡的。體育運動中高技能的充分發揮，往往伴隨著人體美的態式。對稱又是平衡美的一種特殊形式。方塊漢字的形成是以世間萬物為對象而創造出來的，因此也應有萬物的特征，即穩定和平衡。書法藝術，尤其是正書中，始終滲透著穩定、平衡和對稱的美。反過來講，穩定、平衡和對稱，是書法藝術的基本支撐點，無此，則不成其美。

當今書法要在繼承、發揚傳統藝術的基礎上進行科學的創新。“狂怪出新”、“不成熟即美”的論點是不符合科學創新的歪論。