摘要 硬筆書法藝術是一門年輕的藝術，硬筆書法在短短二十多年時間里便繁榮昌盛，是硬筆書法能作為一門獨立的純藝術的明證。硬筆書法經過了通向藝術的啟蒙期，一旦全面啟蒙，必將導向神話。卻也面臨著現代藝術觀念和價值觀念的挑戰，也恰如一個人成年時，要面臨立業與成家的現實，硬筆書法從實用到藝術，它在進行迅速的轉變，舊的觀念也在發生變化。尤其在今天電腦迅速發展的電子時代，硬筆書法在實踐中不斷發展，表現在創作方面，作品形式趨于多樣化，作品的內容更加豐富廣泛，作品的藝術性逐漸在增強，而表現在作品的意蘊方面則顯得相對不足，特別是硬筆書法的線條這一創作中至關重要的方面，是一個非常值得探索的領域。
關鍵詞 硬筆書法 線條美 力量美 節奏美 立體美

硬筆書法是用硬性材質之筆來書寫漢字的藝術。對‘硬筆’概念的界定從工具方面大致可以分為二類：一類是鉛筆、鋼筆、圓珠筆、水筆等由西方工業文明所造就的半自動化書寫工具；另一類是較難確證起源的竹筆、羽毛筆等傳統性工具。由這二類工具通過各類媒介而在紙等媒體上留下的痕跡，并具備一定的藝術性，可稱之為“硬筆書法”。書法在當今日趨發展的形式下，線條的藝術性越來越被書法界所重視。當代著名書法家沈鵬先生曾說：“在書法表現的要素中，我看重線條。線條是由條形到神韻的最重要的手段、橋梁，更確切說是基因。”各大書體、各書家字體，各書法作品品位高低的差異，也與其線條特性及水平高低的不同相關聯。書法作品的創作，首先是線條美的獨特的發現和創造。可見，線條是書法的基因，是書法風格和品位高低的標志，是書法創作的首要。
線條這一說法（或曰概念）是否適用于硬筆書法？人們常常認為，鋼筆線條一細二硬三露四單一，故應放棄或淡化對其線條的追求，而應重視對其結字、章法、神韻等的探索。這種看法是“鋼筆字”的一個誤區。毛筆尚且講多大筆寫多大字，鋼筆也應說多粗筆寫多大字，常用鋼筆粗細的單一，與寫出的字相比，主要矛盾是筆細，或曰字大，就其硬筆書法意義而言，應有一套粗細不同、彈性各異的筆，再加之對紙和墊板的精心選擇，事實可以證明，鋼筆線條能夠由筆法單一走向豐富。硬筆書法的成熟就在于其線條的完善，它不僅具備書法線條的一般屬性，而且也應獨具硬質彈性的特性，由此構成了獨立的硬筆書法線條。
硬筆書法的線條如此重要，然而線條在實際中又顯得薄弱，因此本文就其在性質、類型、線條美學價值方面作系統的探討，藉以拋磚引玉。
一、硬筆書法線條的性質
硬筆書法線條的性質總體定位在‘骨形筋露微肉’六字上。具體有九個性質，曰‘九感’：一曰“形感”。‘遠取諸物、近取諸身’而得其形，其走勢于骨，肇于自然，而微肉裹其外，其形或直，若針、若錐、若枯槁等；或曲、若蛇形、或蘭葉、若扁舟等。二曰‘力感’。‘善筆力者多骨’，‘多力微筋者圣’。骨生于力，鋼筆用力由用力方向及大小而定，并非力大便有‘力感’，而是善力者方有‘力感’，善力者筆穩筆健且融自然，有力透紙背之感。“三曰”律感。即節奏之感。由用力大小、書寫速度、線條粗細等諸方面變化的節奏而構成，律感便是諸方面“陰陽”變化的韻律，是心感、手感的律動合一。四曰“意感”。它乃線條所借自然諸物之意象，是其抽象的“原始美”,它既單純、基本、典型，又豐富，“沈鵬先生曾說過‘單純包括萬物，豐富趨向一體’。五曰‘質感’，即為‘內勁之美’，是線條的‘真質美’?；虼旎蚯苫虺蠡蛎幕蛩谆蜓呕蚪窕蚬诺龋烁锌孔謨韧夤Ψ蛉ズB。六曰‘靜感與動感’。靜者穩定但單一也，在乎于線條單純、粗狂；動者飛揚也，在乎于線條豐富、變化及線條間的意連。楷書線條以靜為主，以動為輔。七曰“個性感”，即“風格感”，是硬筆書法家個人風格、書寫習慣、基本功底、審美情趣等在線條中的反映。“個性感”具有典型性、唯一性、借鑒性和可借鑒性，是書家成熟的表現。八曰“含蓄感”。“線條的單純不是平鋪直過，用硬筆作書最忌平直而過，當暗藏波瀾；線條之含蓄表現為美學思想的”中和“和用筆復合用力漸動和微動（甚至不易察覺）之統一。”九曰“遷移感”，即有移植、改造、提煉、簡約毛筆書法線條的“表象感”，雖然是硬筆書法線條，卻有毛筆意味?，F代硬筆書法既植根于傳統毛筆書法之中，又寄否定于毛筆書法之外，全賴出新于硬筆書法特色之上。硬筆書法線條尤為如此。
二、硬筆書法線條的類型
如果說線條性質是它的“內涵”，那么線條類型則是它的外延。硬筆書法線條的種類也隨著其發生、發展、繁榮而逐步豐富起來，真是千姿百態。“但按線條衍生的源頭對其邏輯劃分，可分為三種類型，即：流暢的線條、流暢澀重合一的線條及刻寫之間的線條。”
（一）偏重于鋼筆特性的“流暢的線條”。這種線條的產生源于鋼筆書寫流利、便捷的實用性。提倡這種線條的有八十年代的龐中華、顧仲安等。龐中華在平動基礎上又注意了用力輕重變化，其線條光滑且有粗細之變，由起收筆簡約、實用而美感；顧仲安楷書線條注意了對起收筆的適當強化，然中間用力較均勻，其線條端莊而單一。后來人們開始注意了線條全程書寫，既抓兩頭又重視中間變化，形成了這類線條的規范，這類線條實用美觀，深受廣大書法愛好者和實用派硬筆書家所喜愛。
（二）借鑒毛筆書法線條——“流暢澀重合一”的線條。早期涉足硬筆書法的書家，大都是毛筆書法家，如鄧散木，他十分強調仿效毛筆線條的特征，但這僅僅是起步，卻是可喜的。“到八十年代的硬筆書法熱，硬筆書界開始注意了毛筆線條用硬筆技法的詮釋，這樣便出現了‘流暢澀重合一’的線條。它的出現是硬筆書法發展的必然，是書法傳統鋼筆化的時代的結晶。澀重的線條采用的是逆鋒運筆或勻或非勻用力的筆法，而流暢澀重合一的線條往往采用‘小巧靈活的調鋒’，使順峰變為逆鋒或反之而實現。”顯然，這種線條具有傳統性與藝術性，頗有“帖味”，為書界所青睞。
（三）借鑒篆刻單刀法的“刻寫之間”的線條。“以刀代筆”的甲骨文、單刀法的篆刻、篆刻的邊款、浩瀚的碑林，對以硬質材料為筆的鋼筆書法影響很大。“謝非墨由此提出‘將硬筆書法本質界定在寫與刻之間’‘并咬定青山不放松’。這種線條不僅留有墨跡，而且還有深深的劃痕，作品背面粗糙不平。其筆法，筆先沖入紙面，行筆間用力下壓‘其穎如錐’，深入進紙，或?；蚧厥展P。其線條具有‘簡潔、剛健、棱角分明’的韻味；”這種線條頗有“金石氣”，有時還有濃烈的“碑味”，為書界所推崇。
三、硬筆書法的線條美
硬筆書法藝術是重在線條的藝術。線條是書法中最基本的元素，線在我國造型藝術中，又是最簡潔、最概括、最單純而又最深刻的，是人類生命的象征。“日本近代畫家村上華岳說過‘線是貫穿整個宇宙的最根本的東西’”。線條是書法家表情達意、精神、氣質、學養得以流露的媒介。我們在欣賞一幅書法作品時，首先映入欣賞者眼目的是線條，也是欣賞者溝通書家的橋梁，通過線條欣賞者可以獲得精神上的美的享受，心靈上得以慰藉、凈化和震撼。線條是硬筆書法藝術的主旋律，是靈魂，作為純藝術的尋繹，書法家可以緊緊抓住線條反復“錘煉”反復“謳歌”。如果說，毛筆的線條能充分自由的在點、線之間快速變幻身形的話，硬筆的線條唯有可憐的拖著自己清瘦的身段翩翩起舞。如此的先天不足使硬筆在表現形態上只能將注意力集中在點、線方面。然而在近年來硬筆書法熱潮的興起，在硬壇這塊廣闊的土地上卻佳作紛呈，風格迥異，或秀美，或老辣，或雄強，或生挫……這些都充分證明了硬筆的線條自有其存在的意義和特殊的美學價值。那么，硬筆書法線條的美學價值具體體現在哪里呢？唐朝著名詩人杜甫有論毛筆書法的名句‘書法貴瘦硬方通神’，正好為硬筆書法的線條題寫了具有前瞻性的絕妙評語。與毛筆書法相比，硬筆書法的筆畫基本形態特征是“瘦”，工具的本質使其特點體現為“硬”，這硬非生硬，而是使觀者有綿里藏針般的感受。用風格化的名詞來提煉它的理想?剛健，剛者，堅強也，如千仞鐵塔，穩定壓倒一切，充滿力度美；健者，挺勁也，是彈性的張力與紙面接觸時耕下的軌跡。它決不是拖泥帶水，又非蜻蜓點水。其實，比其毛筆書法來，硬筆要達到筆筆中鋒的程度要快得多。“晉衛夫人的《筆陣圖》中提到：‘善筆力者多骨，骨微肉者謂之筋書’”。“米芾在《自述學書帖》中論述的更為深刻：‘要得筆，謂骨筋皮肉、脂澤風神皆全，猶如一佳士也。又筆筆不同，三字三畫異，故作異；重輕不同，出于天真，自然異……又，得筆則雖細如鬢發，亦圓，不得筆雖粗如櫞，亦褊。此雖心得，亦可學’”。因此，剛為骨，健為肉，硬筆書法線條的本體基調大致可定?；{一定下，線條在作品中的表現就可以加以衡量了。一幅硬筆書法作品的鑒賞跟其它藝術品一樣，首先關注的當屬整體美。而組成整體的正、負空間的分割，黑白色塊對比的節律，都是線條的長短、粗細、方圓、正側、疏密等諸因素有機調和的結果。抽象地看，是點線在一定時空中按某種一定的節奏所構成的造型。經過對整體的掃描之后，基本的點線品質則是我們要進一步加以賞析的重心。傳統的毛筆書法對點線的追求歷來是擺在一個很高的層次，甚至在評價一位書法家作品時，往往先看點線功力如何，崇尚無一筆無來歷。對硬筆書法來說，工具特性的局限使毛筆書法式的標準稱為不太實際的參照系統，但如果作品的點線任其自編自演，一點也不參照前人的寶貴經驗，恐怕作品的耐看程度要大打折扣了。畢竟，歷史證明：缺乏對線條的理性錘煉將無法產生真正完美的作品，其風格或許能流行一時，但決不會墨澤千秋。二王、顏真卿、米芾、王鐸等歷代書法大師的杰作可以為證。因此，提高一幅書法作品線條的質量，一定程度上即是提高書法作品的藝術性，在剛健的基調規范下，高品質的硬筆書法線條應具有的審美標準可分為：
（一）力量美力量感是書寫者力度的運用在觀賞者心理的投射。此力量并非可簡單地理解為物理學上的概念，雖說只要寫字，就肯定要注入力量，但這種所謂的力量，是書法中的一種巧力，是手、指、腕的運作技巧在意識高度協調、控制下且化合了書寫者本身審美觀念、書寫經驗的自然運動。體現的感覺一般是“勁挺”。古代書法術語在這方面有很多強調，如力透紙背、萬毫齊力、全身力到、筆力千鈞。“中國書法在很早的時候就強調筆力，但也有一個過程。在甲骨文時代，筆力表現是無意識的，它受工具的限制，要拿刀刻，當然不會想到筆力有力與否。到漢代隸書的時代，線條應該說表現得比較充分了，但線條的力量感還沒有被絕對重視，線條還是依附于文字而存在。真正主動追求線條力量感，要到漢末特別是魏晉南北朝以后，其標志是蔡浥《九勢》的提出。”硬筆書法雖使用的工具不同，但二者同為書法，就必然有內在的相同的聯系。我覺得硬筆在表現力美方面還要優于毛筆，硬不是生硬，硬是力的象征。這種力跟自然力是沒有關系的，它完全是一種感覺，是書家在長期書法實踐中功力的積累，力是訓練有素的筆墨技巧的體現。離開了筆力，整幅作品就會顯得毫無生氣。這種“力”賦予了硬筆書法作品的生命意義，“生命來源于運動，有力才能有運動，一運動起來便會對線條直接產生效果：有粗有細，有枯有潤，有長有短，有變化，有生氣，有動感，有質感。”硬筆書法作品力求的就是這種效果，“剛勁之力如鐵畫銀鉤，柔和之力似綿里裹鐵。盡管有風格的不同，然而都以不同的表現手法在他們的作品中體現出共性的力度美。富有力度感的作品之所以美，是因為它能使觀賞者在這種凝固而靜止的字形中領略到生命的風采、心靈的律動。如果筆力薄弱，書法美就無法得到充分的表現和發揮。”
（二）節奏美節奏感的存在就是一種生命的存在、活潑的存在。我們從節奏感里面發現了一種活力，然后在活力里面體驗到了生命的價值。毛筆書法能夠表現出很多書法家的個性，硬筆書法也如此，在硬筆書法線條里面熔鑄了每一位書家的獨特的生命價值，龐中華是龐中華，王正良是王正良。再進而言之，每位書家生命的活力都體現了線條節奏感的審美價值。如：空間節奏、用筆起伏節奏、空白節奏、方向節奏等。“硬筆雖然筆尖的彈性較小，不能像毛筆‘惟筆軟則奇怪生焉’，但要表現線條輕重變化的節奏感，必須重視筆下的提按、起收、行筆變化，即古人謂‘一波常過三折’，否則線條便顯得蒼白無力，狀若死蛇，”無一派生機活力。
（三）立體美這是一個矛盾的說法，因為線條本身是平面化的存在，根本不可能符合三維空間長、寬、高的物理標準，可缺乏立體感，線條就單薄乏味，不耐看。真正的立體感應是沉著、渾厚的并能讓人感受到線條中蘊藏的豐富信息。其實，硬筆工具不像毛筆那樣由“萬毫”制成，它的筆頭構造也就由薄薄的二片鋼片組構；簡單的說，書法所強調的立體感是一種抽象地經過提煉的空間。在創作具體的硬筆書法作品中，又因書體不同、書者的審美趣味各異而自具形態。如寫謝繼東的行書運筆流利，以露鋒為主，線條清勁有力，作者似乎偏愛流暢的力度美。王正良的長篇力作《文心雕龍》則帶有較濃的毛筆位，此作點線內斂，典雅含蓄，秀潤清朗，作者憑借深厚的毛筆書法功底，使觀者領略到了硬筆線條的另一種風采。