硬筆書法藝術作品與其他任何一門藝術一樣,都以其自身的形式和內涵來表達、傳遞魅力。雖然硬筆書法作品不像國畫、毛筆書法作品那樣能以墨色的干濕濃淡、團塊、飛白和線條的肥瘦、枯潤等來表現美, 但硬筆書法美的世界仍能擔負起供給人們棲息享受, 滿足人們審美需要的任務, 這是因為它有其自身的美的構成規律。
一、硬筆書法藝術美的一般構成
要研究回答硬筆書法藝術作品美的構成, 首先我們就要把它視為一種社會精神現象的一般構成。硬筆書法藝術作品和其他所有藝術作品一樣, 其構成的一般必要條件, 從橫向角度講, 主要涉及它的構成基礎—漢文字、構成內容—不確定、構成方法—書寫從縱向角度來看, 硬筆書法藝術作品美的構成可以劃分為語義層級的初級美、語態層級的次級美、語象層級的高級美、語境層級的完級美。下面就硬筆書法藝術作品美的縱橫關系作一些闡述。
（一）硬筆書法藝術美的橫向構成
硬筆書法藝術作品是屬于一種社會精神現象的結晶, 因此, 它是精神產品。同時, 它又能帶給人們可視的美的享受, 故它又屬于一種具體的感性直覺對象的審美產品。藝術作品的構成基礎主要涉及兩個方面的物質前提一是它賴以產生形成的客觀存在的社會現實—即藝術作品的本原性基礎二是它得以物化成形訴諸人們感覺的一定的物質材料或物質手段—即藝術作品的依附性基礎。
漢文字是硬筆書法藝術美的本原性基礎, 其“ 方” 的特定性美是硬筆書法藝術美橫向構成的基礎。書法中的“ 漢字” , 我們是只取其形而棄其音、義的, 這是作為一個書法家站在書法美學立場而對文字的取舍所堅持的基本立場。字形, 是書法的靈魂和生命。
硬筆書法內容構成的模糊性是硬筆書法藝術美的橫向構成要素之二。書法的美是通過一種藝術形式的美提供給欣賞者的視覺物, 而不是一般文學意義上的美。如甲骨文、狂草和斷碑殘簡等, 雖然我們一時不認識, 也不曉其文字含義, 但是, 它們作為書法的視覺特征都是明確無誤的。我們大多數人（即使是專業書法家）都不能釋讀甲骨文、懷素的狂草《自敘帖》和集王字的《圣教序》中的佛教內容, 但它們客觀存在的形式上的美（字的造型的空間構架、線條的運動感的時間效應、墨紙交融的氣象）, 都足夠震撼每一位欣賞者的心靈。因此, 我們認為書法中漢文字的“ 義” 不能作為欣賞者欣賞的書法作品的內容。其實, 對書法藝術作品的內容構成, 不應簡單地用邏輯分析的方法來研究, 倘用模糊化的思維分析研究書法藝術的內容構成也許更準確些。應該看到一直影響書法創作的中國傳統文化儒、道、釋三家,雖然沒有明確提出模糊認識這個姆念, 但它們的“ 道” 、“ 法” 、“ 理” 中, 實際已衍生著模糊化認識的重要內容。所以, 模糊性是硬筆書法藝術作品的內容構成要素, 我們把握住了這一點, 就能站在古人的肩上超越古人, 就能創造出屬硬筆書法藝術的真正作品, 而不是毛筆書法藝術作品的翻版微縮。
硬筆書法其書寫的無可替代性是硬筆書法藝術的方法構成要素。硬筆書法藝術的創作工具—硬筆與毛筆書法藝術的創作工具—毛筆比較, 其彈性和與紙的接觸面不及毛筆的大, 這決定了硬筆書法作品所表現出的氣韻、風采就遠不及毛筆書法明顯。硬筆書法的用筆多在用力的輕重和使轉的遲速上著眼, 不可能像某些現代毛筆書法一樣在側鋒（表現某些墨象“ 面”） 上下過多的功夫, 只能就線條研究線條, 即使現在有所謂的美工鋼筆之類的東西來增大筆尖與紙的接觸面, 也不能替代硬筆書法方法構成的基本要素—書寫。
（二）硬筆書法藝術美的縱向構成
硬筆書法藝術作品在縱向構成上有哪些基本層次呢我們認為, 硬筆書法藝術作品美可分為語義層、語態層、語象層、語境層四個層級的美。當然, 這兒所用的“ 語” 字, 并不是文學作品語言的“ 語” , 而是指廣義的藝術語言—構成藝術作品的各種基本符號。如文學藝術是文字語言, 音樂藝術是聲響語言, 舞蹈藝術是動作語言, 繪畫藝術是色彩語言, 書法藝術是點劃語言, 電影藝術是畫面語言等等。硬筆書法藝術的語義層級美。所謂語義層是指作為各種藝術語言基本單位“ 詞匯” 的約定俗成的本來含義及引申或轉化了的含義和修辭學含義等綜合性的能指性意義層次。它是藝術作品的基礎層次或元層次, 沒有這一層次, 其他層次就無法談起。硬筆書法的語言是點劃。硬筆書法語義層級的美, 就是創作者對硬筆書法語言符號—點劃美的表現與把握。
硬筆書法語態層級美。所謂語態, 是指由“ 語義” 所構成的特定語境態勢顯示的情緒、情感或意義層次, 它由語感、語氣、語勢等綜合形成。硬筆書法藝術在這層次所表現出來的美就是創作者對語言符號—基本點、劃的組合運用—漢文字偏旁部首的美化程度。
硬筆書法語象層級美。這是指硬筆書法在掌握了語義、語態層級美的基礎上, 如何將基本點劃美、偏旁部首美構架成具有四維空間效應寬度、高度、深度、時度整體美—漢字獨立的結構美。硬筆書法語象層是硬筆書法藝術的核心層, 只有具備了這一層級的美, 硬筆書法藝術才算基本構成（特別是篆、隸、楷書作品表現尤為突出）。
硬筆書法語境層級美。硬筆書法語境層級美離不開其形體—線條、由線條界出的字的輪廓、由字構成的形, 同時也離不開內容（文字意義）、書家的感情色彩、氣質、性格和審美趣味等。硬筆書法藝術語境層級的美的形式是章法布局, 即整體效果。其內容就是如黑格爾所揭示的藝術作品“ 內在的生氣, 情感, 靈魂, 風骨和精神” 。總之, 硬筆書法作品在縱向美的構成中, 其語義、語態、語象、語境四個層次起著各自不同的作用并共同協調產生整體美感效應。

二、硬筆書法藝術美的基本構成
硬筆書法藝術美的一般構成是硬筆書法作品成為藝術品的必要條件而不是充分條件, 因為它還不一定是充分意義上的硬筆書法藝術美的藝術品。只有把握并實現了硬筆書法藝術的基本構成, 它才更具有欣賞價值的美學魅力, 才算是真正完美的藝術作品。那么, 硬筆書法藝術美的基本構成有哪些呢?主要有四個方面:
(一)主體對客體生活的情感再現。主體對客體生活的情感再現美, 是指創作者(主體)通過創作藝術作品來表達再現與描繪的客體的物象、事態、場面、景觀等及其相互關系所傾注的情感而呈現的美。它的美, 在于具有高度的真實感。何謂客體呢?所謂客體, 是指相對于主體的客觀存在形式。因此, 一位硬筆書法藝術家要想創作出一幅精美的作品, 他不應該是簡單地摹仿自然, 而應是將情感傾注于自然中去, 并在讀懂自然的基礎之上, 獲取一些有益的自然元素, 通過心靈化合后創造出一種新的美的自然元素來。
(二)形式技巧的傳達美。硬筆書法藝術的傳達技巧, 就是硬筆書法藝術家熟練而自如地將自己的審美發現和審美構思圓滿地實現于現實可感的硬筆書法藝術作品的創造能力與實踐本領。因此, 技巧本身是人的自由自覺的本質力量的一種體現。所謂傳達材質的美, 是指藝術作品所運用的物質材料自身的美即表現工具各自具有的天然美。硬筆書法所使用的不同硬筆、不同紙張、不同墨色等, 這些對硬筆書法藝術作品美的構成來講都是必要的基本成分。因為硬筆的粗細(筆尖)、彈性大小、著紙的摩擦程度、出墨水的快慢、紙張的質地、墨的光澤等等, 都影響著硬筆書法作品的美。
(三)主體個性的風格美。風格作為藝術家創作成熟和藝術作品最優化的標志, 是指藝術作品在主觀與客觀、內容與形式的有機結合中所表現出的較為穩定而一貫的個性特色, 因此, 對于藝術作品美的構成來說, 它是一種特殊的具有深層性的構成成分。我們知道, 毛筆書法藝術的風格大致可分雄渾、秀逸、古樸、瀟灑、強勁、文靜、老辣、清雅、粗率、醇和、端莊、剛健、爽利等不同類型, 而硬筆書法藝術的風格又如何把握呢是沿襲毛筆書法的分類還是自創面目、自成體系這要我們每一位硬筆書法實踐者不斷地深思、總結、提煉。
三、硬筆書法藝術美構成的基本法則
(一)點劃質量原則
線是若干點的集合, 線是構成物象的最根本、最有表現力的造型手段, 而且是最明確、最簡便、最易采用、易于接受的表現藝術構思和抒發感情最基本的造型手段。硬筆書法的線, 是抽象的線, 是從客觀事物的形象中抽象出來的。構成硬筆書法藝術作品線條(點、劃)的質量是硬筆書法藝術的生命。雖然其他諸如素描、速寫、鋼筆畫、英文字母的書寫等都用線條, 但它們所使用的線條主要是強調其制作與描繪的過程, 同時還夾雜著板塊追求墨象效果的使用。硬筆書法藝術的線條是運動的、空間的、情感的過程, 它特別強調線(點、劃)的內涵與外形的質量, 線的變化律動節奏、線的運動方向與線的組合構架規則等。硬筆書法藝術所要求的點、線, 必須是書家以漢文字為依托, 將生命情感注人人生哲理的語義內容美而表現出的視覺上的力的物化。這是通過線條質感及線條間的張力來表達的, 無論線條如何細, 都要富有力度, 表現出“ 厚” 、“ 圓” 、“ 實” 。
硬筆書法藝術的載體是點、劃(線條)組合成的漢文字形象, 相對于繪畫實體描繪來說, 它是抽象的, 其第三維空間的深度表現是隱含的, 遠不及繪畫中的透視那么明顯。因此, 對初涉硬筆書法藝術的人或其他沒有經過一定鑒賞訓練的人來說, 他們就不容易品出、體會到它(第三維性)的存在。而這種“ 圓” 、“ 渾厚” 、“ 力度” , 實際上是作者生命力通過筆墨的傳達, 是飽含生命情感意味的, 若捕捉體會不到, 那對藝術內蘊也就無法領會。
(二)結體重心原則
硬筆書法藝術在構架漢字形狀時, 欣賞視覺上的重心效應理當擺在首位。在構架漢字形狀時, 講究重心原則, 實質上就是考慮漢字的均衡性、對稱性、集中性與重力方向性。
均衡對稱性又稱平衡對稱性, 它是形成一致性與不一致性的結合。均衡和對稱有一致也有不一致。“ 對稱” 指中軸線兩側或上下、左右的均等, 是均衡的一種特殊形式, 又叫對稱均衡, 它可以襯托中心, 突出中心, 整體上給人以安靜感、穩定感, 但由于差異較小, 變化不大, 又稍欠活潑。這在硬筆楷書、隸書、篆書中尤為突出。與對稱均衡相比, 一般的均衡(包括重力均衡和運動均衡)則較多變化, 較為自由。在硬筆書法藝術的結體中, 它更多地表現為漢字表象空間的各部分在位置高低、左右、正斜或線條力度大小、粗細、墨色反差上的呼應關系, 它們帶給欣賞者可能是量上的均衡, 也可能是力上的均衡, 也可能是勢態上的均衡, 總之是一種不均衡中的均衡。掌握這種均衡的重要原則, 就是如何把握住結體中視角上的重心位置—高低、左右等的變化。
(三)布局協調原則
協調是硬筆書法藝術謀篇布局中的重要形式構成原則, 它又分為主次協調、主賓協調, 指形式結構中主要部分與次要部分、主體部分與輔助構成之間的相生相應、相輔相成的協調和諧關系。主從關系的關鍵就是協調, 協調也就是主從關系的自然融洽。主次關系是相比較而存在、相協調而發展的。事實上, 有主才有次, 有次才能顯出主, 有主有次以及一部或一件作品中相對獨立的主次關系的變化發展, 就使得作品富于層次又主次分明, 既多樣繁復又醒目鮮明。書家就是憑借布局的協調, 來完成溝通自然和人的情感。其奧妙充分體現在動靜無始、變化無常、虛實不定、自然而然。因此, 協調原則在硬筆書法布局上的正確把握, 能給人以層次感、醒目感和諧和感。
(四)全篇統一原則
統一原則是硬筆書法藝術形式美的總原則。它不僅包容質量、重心、協調諸原則, 也統一和協調這些原則。
統一原則是來自人們對客觀事物形式特性的認識。不同作者的硬筆書法藝術作品本身的形、質、位、勢都有差異或對立, 如形有大小、方圓、曲直、斜正質有剛柔、粗細、疏密、潤燥位有上下、左右、東西、南北勢有動靜、升沉、疾徐、強弱等等。這些不同的或對立的因素往往和諧地統一在具體某件硬筆書法作品上面。