摘要：紫砂壺的裝飾除造型上的線型裝飾外，還有刻畫裝飾、泥繪裝飾、彩釉裝飾、浮雕裝飾等-這些手法的組合構成了紫砂壺的裝飾特征。
關鍵詞：泥繪 刻畫 線型 彩釉
宜興紫砂，自北宋興起，至今已蜚聲中外，其中原因，除紫砂特有的材質，傳統的成型工藝外，還和它獨特的裝飾手法是分不開的。
在紫砂壺上，一般充分利用紫砂泥料所固有的肌理質感，不輕易附加裝飾，以樸素雅致為主，這是紫砂器裝飾效果的主要特點。相當一部分產品，僅在形體的口、肩、腹、足等部位，用各種線型來加強造型的裝飾性。有些產品即使施以局部的雕飾，也是本著花素相宜的原則，按照不同器形，以簡潔的傳統宇畫或紋樣，刻畫出虛實相關的圖案，這種很有分寸的裝飾手法，把實用與美觀巧妙的結合起來，具有含蓄而提神醒目的藝術表現力。
除造型上的線型裝飾外，紫砂壺上的裝飾手法有刻畫裝飾、泥繪裝飾、彩釉裝飾、浮雕裝飾等。
紫砂刻畫裝飾俗稱“刻字” “雕刻”，是用鋒利的鋼刀在泥坯上刻出裝飾圖案來。據記載，元末明初的砂器產品上就有了銘刻，開創了紫砂刻畫裝飾的先河。到明代萬歷年間，紫砂器上的銘刻日漸風行。明代時大彬制六角壺壺底鐫“萬歷丙申年時大彬”二行楷書，還有“一杯清茗，可沁詩脾，大彬”銘刻。當時的銘刻僅屬于制壺藝人在產品上留下的款識。后來由于紫砂壺的社會影響，吸引書畫金石家前來定制茶壺并親自揮毫鐫刻，才逐漸形成一種風尚，追求書法及鏡刻趣味。著名書畫家鄭板橋、吳昌碩都曾親自在紫砂壺上題詩揮毫，到這時才真正形成刻畫裝飾，裝飾部位也移到壺的肩腹部及蓋面等顯眼處了。
刻畫裝飾的題材比較廣泛，一般在器皿的正反兩面。分別刻上詩文和畫面。詩文的內容有的是與茶、花有關的題詠，有的是著名詩人的詩句，多由唐詩三百首及千家詩中選出，著重講究各體書法，有正、草、隸、篆、鐘鼎、石鼓等。流行崇古的風尚，對古銅器及石刻拓本發生興趣，仿秦漢瓦當及西周青銅器銘文的拓本常用于壺上的裝飾中，將石刻的粗糙肌理在陶器上仿刻得十分神似。畫面的題材有花卉翎毛、山水人物、博古圖錄等。常取材于芥子園及點石齋等畫譜，十九世紀畫家任伯年的花鳥畫亦廣為引用。由于是用刀刻出來的圖案，筆筆是著實的，因此不善于表現畫面的層次，著重講究形象，構圖以及刀法的變化。
刻畫裝飾史上最具影響的是清嘉慶年間著名金石書畫家陳鴻壽設計銘刻書畫裝飾，由制壺高手楊彭年兄妹制作的壺藝作品，他們創造了一種獨特的紫砂藝術風格。
曼生壺的文學藝術價值，受到世人的重視，特別是書畫家愛之如寶。如當代上海畫家唐云，江蘇畫家亞明都是曼生壺的收藏家。
刻畫裝飾的操作程序是先在泥坯上用毛筆設計好墨稿，再用闊約0.5cm的鋒利斜口刀依樣刻出，握刀管如握筆，強調腕指用力，一般多用雙入正刀法，也有不畫墨稿，直接以刀代筆在泥坯上刻出裝飾紋樣來，依靠操作運刀時的抑揚頓挫，刀鋒的氣脈連貫產生的韻律與節奏，顯示一種跡外傳神的美感。刻好的裝飾畫面有的僅在紋樣里涂上白或黑的泥料，以加強效果。有些刻好的畫面還要著色，將精心選來的各色陶土磨細，用國畫渲染的方法，使裝飾更為突出。這些陶土顏色是天然的礦物色，經高溫燒成后發色沉著，古色古香，并具有經久不變的特點。
泥繪裝飾即在已完工尚有一定溫度的泥坯上，用其它色泥或本色泥料堆畫花鳥或山水紋樣。用泥堆畫有一定厚度，恰似薄浮雕效果。被用來堆畫的色泥有白泥、朱沙泥、烏泥等。泥繪裝飾手法流行于清初。美國里弗爾藝術館藏的陳漢文制六角壺，是用泥漿堆花裝飾的典型作品。六面皆飾以山水及乾隆御題詩，詩文是篆書，肩蓋皆畫梅。
彩釉裝飾工藝始于清乾隆年間，是在泥繪裝飾基礎上吸取景德鎮瓷器粉彩工藝發展起來的一種裝飾形式。彩釉裝飾是用低溫鉛釉色料在紫砂燒成品上堆畫花卉、山水、戲曲人物，再經750—800℃第二次燒成。也有將紫砂胎上施滿釉的手法稱為“爐鈞”。對釉及爐鈞工藝，阮葵生在《茶馀客話)里說：“近時宜興砂壺復加饒州之鎏，光彩照人，卻失本來面目。”這是非常中肯的評價，因為紫砂表面無釉，有一定的氣孔率，彩釉及爐鈞表面就常常有氣泡及龜裂紋。
藝術上的繼承和創新是辯證的關系，繼承傳統不是對舊形式的照搬照抄，創新也不能盲目的脫離傳統去進行，要認真總結前人是如何充分發揮紫砂泥料的特性，創造出這樣豐富的裝飾手段，學習他們高超的藝術處理手法，設計出符合現代人使用和欣賞習慣的新造型和新畫面。