紫砂壺之所以和其他工藝品有很大的區別，是在于它既有實用性，也有陳設欣賞性，更具有收藏性。紫砂壺極具特色更區別于其他茶具。人們收藏、欣賞和使用紫砂陶，正是因為它特殊的材質所具備的特殊性能。運用形象思維和現代審美觀念，駕馭一定的材料，采用特殊技巧和方法，進行符合本質或外在特征的藝術處理。使作品更賞心悅目，更具神韻，這一直是本人追求的一種境界。
紫砂陶性格質樸文靜、雅致、素面素心，浮艷基本與它無緣，紫砂陶以其獨特的拙樸、明秀而顯現出高潔的美容美質。而歷代紫砂藝人因素質、氣質、美學追求不一樣，從而形成不盡相同的藝術裝飾風格。如：施釉裝飾、粉彩裝飾、包銀包錫裝飾、陶刻字畫、泥繪裝飾、鑲嵌等。這些傳統裝飾手法有的被傳承，有的被舍棄。但藝術創新的成就不大、步子不快。這一直是困擾我們這輩的心病。沒有比在藝術上強調某種不可動搖的定律更有害于藝術了。也許今天人們已經學會了對藝術創新的寬容，已經很少有人用離經判道、數典忘祖之類咒語來對待藝術的探索了——因為事物發展的邏輯已經揭示了它自身的必然的過程，假使現在有人硬抱著僵死的程式不放，并且大放厥詞，人們就不會認真對待了。現代社會已呈多元格局，人的心態已不再固步，多元化、多樣性、多方式盡可占據自己的空間，都可以找到自己的位置，（因此創新和傳統的關系，就可解釋為共存的不相侵犯的關系），當藝術的邊界不斷擴展，它的內涵不斷豐富，人們對它的認識勢必隨之變化、擴展和變化造成了藝術的“本質”及“內核”的逐步消解，造成了對藝術這個“詞”的闡釋上的歧義，按照畢加索的說法，這種狀況不是因為進步的結果，而是“變化 ”的結果。
我欣賞和敬佩我父親的求進、求新和銳意的藝術創作風格。他成就了“堯臣絞泥壺”，他對絞泥藝術所作出的全面的系統的級具獨創的貢獻無以倫比，他充分利用紫砂泥料所特有的肌理、質感，高潔的造型和不同泥色的變化的特點。在胚胎成型過程中同時完成裝飾工藝，確保了壺體的質量，使造型更趨安定和穩重，增強了韻律和節奏，使之質感完美、內涵豐富、凸現神韻。父親的代表作“方云中壺”，“華徑壺”、“天際壺”、“聽雨壺”等，足見非凡。
父親常對我講，他之所以鐘情絞泥，亦是綜合比較各種裝飾手法的利弊之后才精研的，這對我啟發很大，亦促使我對傳統裝飾手法進行全面了解和系統的研究。
對于粉蝶和施均釉裝飾古人看法極不一致，李景康、張虹合撰的《陽羨砂壺圖考》說：“原色加彩五色花卉，極為工致。”而吳騫則評價說“陽羨茗壺，自明季始盛，上者與金玉同價，百余草本，名輩既盡，時時所制，率粗俗不雅，或涂以黃丹，無一可以清玩”。阮葵生在《茶余客話》中也說：“近時宜興砂壺，復加饒州之鎏。。。。。。光彩照人，卻失本來面目。”因為均釉和粉彩顏料的主要原料是鉛、玻璃、配制時加入硝、砷等有毒原料。可見根本不能使用于餐飲器皿上，裝飾亦不足取。現在的化驗手段更趨科學，身體健康是第一財富。
所謂包錫、包銀裝飾就是在紫砂壺上包裹一層錫皮或銀皮，紫砂胎一經包裝，它貯茶的優良物理屬性便得不到發揮，更不要說他樸素端雅的外在風貌也無從窺見，純粹錫壺，作燙酒和煮水之用，古已有之，也似乎用不著內綴砂胎；錫也不屬貴重金屬，包錫也提不高身價，而紫砂壺一旦包錫，必然沉重，給人以呆滯之感，外形和實際使用都顯不出優越性來，至于有的收藏者所喜愛的或有收藏價值的茶壺有所破損時，為了彌補和挽救所作出的相應包錫、包銀方法，另當別論。
泥繪和陶刻字畫裝飾可算是一種上乘之作，但歷代藝人的書畫技藝比起專業的書畫家來說尚有很大距離，歷代傳世作品最有名的當推“曼生壺”，只有文人書畫家來參與和提倡泥繪和陶刻裝飾，將文字、書法、繪畫、篆刻溶于壺藝、茶藝中，才成為紫砂裝飾的主流，然而這畢竟是一種時尚，種文人借壺發揮的時尚，對于制壺藝人來說，更需要的是現實。在自己無法實踐書畫陶刻的情況下，亦不會把胚胎擱著等書畫家來陶冶性情。藝人自己創作的陶刻書畫亦因專業性成就不夠，怕文人“笑話”。亦有因壺體造型不合人書畫達意，而無法合作。
近幾年來本人在鑲嵌裝飾工藝上作品不恰當，過分繁復，比例失調，遮蓋紫砂陶質樸的本質，不能顯示紫砂陶的優良屬性，也就違背了我們對紫砂陶的審美心愿和心靈追求的本意。傳統金銀絲嵌的操作方式是先將設計好的紋飾