傳承紫砂陶刻裝飾文化之我見

　　錢一清

　　宜興紫砂陶刻以溫潤樸茂的“五色土”為載體，獨具匠心的表現(xiàn)形式，淳樸雅致的迷人風采，精湛絕倫的手工工藝與紫砂同行，與紫壺同譽。宜興紫砂陶長盛不衰，在于她豐厚的文化底蘊，這同紫砂陶刻的文化與藝術(shù)品位及其內(nèi)涵是分不開的。

　　紫砂陶刻，是一種情感和生命的形式，是紫砂文化進步的重要條件之一。人，透過語言做思想上的交流，透過藝術(shù)的形象做心靈的交流。紫砂陶刻，既是物質(zhì)產(chǎn)品，又是精神產(chǎn)品，她將詩書畫銘吸納交融，使其充盈文化味和書卷氣滿足了人們的審美情趣與鑒賞需求。中國紫砂陶藝史，一直延續(xù)著陶刻裝飾文化，我們要在傳承中，將其發(fā)揚光大。

　　一

　　紫砂陶刻裝飾是一門學問，也是一門對文化人具有特殊魅力和誘惑力的藝術(shù)。在今天，文人參與仍是傳承這一藝術(shù)的有效途徑。紫砂素面素心，加上精湛的工藝技術(shù)，更充分發(fā)揮了其渾厚大氣、樸實無華的特性，在紫砂胚胎上銘文作畫，只需提筆畫稿或以刀代筆。對文化人來說，這是一種藝術(shù)的享受，也是藝術(shù)情感的宣泄。因此當代諸多文人雅士都樂于此道。

　　紫砂陶刻的神韻雖具金石味，但必須在金石味中注入“泥刻味”，或者說是一種紫泥刀痕的獨特美感。正因為如此，紫砂壺的雕刻不同于一般的雕刻，也有別于漆雕和其它陶瓷刻繪，以刻繪國畫為例，它是在紫砂陶坯多角線條等復雜的造型上進行操作的，畫面與畫稿相似，書畫以外也有印章款識，但布局上有所不同，需按照紫砂壺各種造型分別對待。而成功的刻痕別具筆墨意味，要求清晰而層次分明，刀法既定就不能更改，真正做到刀刀見筆，一件優(yōu)秀的紫砂壺制品，在成功的造型上進行精致的鐫刻，儼如一幅完美的中國畫。所以紫砂壺有其獨特的民族風格。文人參與其中，就能起到輔導、示范、激勵的作用。最初，紫砂陶刻裝飾是由制壺藝人署名落款而逐漸發(fā)展起來的一種裝飾形式，后來由于茶事興盛和紫砂壺的社會影響，愛好者追求書法藝術(shù)和銘刻趣味，這就吸引了社會上不少精于品壺的文人墨客特別是書畫家、金石家紛紛介入其中，有的人不僅出樣訂制，還揮毫飾壺；同時，刻劃、裝飾的部位也延至壺的肩、腹、蓋面等顯眼處了。其中最有影響的當屬清嘉慶道光年間的金石家陳曼生設(shè)計的壺樣，由陳曼生及他的幕友撰詞作畫鐫刻于壺上，促進了紫砂陶刻工藝的發(fā)展。

　　現(xiàn)時，文化人的審美情趣，促使宜興紫砂陶較好地傳承了傳統(tǒng)，使紫砂陶藝作品更美、更雅更具傳統(tǒng)文化特征。在江蘇省有一大批著名的文化人先后參與到宜興紫砂陶的創(chuàng)作、研討中來，不少人為宜興紫砂陶著書立說，為藝人樹碑立傳，傳承了紫砂文化歷史，使后人研究紫砂有了文字依據(jù)，也提高了紫砂陶的身價，確立了紫砂在中國陶瓷藝術(shù)之林的地位。目前，多數(shù)文化人的直接參與方式主要還是在陶刻和文化服務(wù)層面上。

　　紫砂壺是宜興對外的一張名片，紫砂陶制作工藝已由國家列入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)予以保護，并且向聯(lián)合國申請為“世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”，這其中涵蓋了紫砂陶刻這一元素。因此，堅持文人參與，做好紫砂陶刻大文章，顯得尤為重要。許多傳世名壺正是“字以壺傳，壺隨字貴”，造就了珠聯(lián)璧合、世代相傳的藝術(shù)價值。在市場經(jīng)濟條件下，要進一步完善文人參與的運作機制，力求使能工巧匠和高級專業(yè)人才在全體規(guī)模上得到提高。目前，存在一種隨機、隨緣，甚至以個人好惡取舍“邦扶對象”的方式，使一部分技藝基礎(chǔ)較高的藝人難以得到高人的指點，因而影響到一部分優(yōu)秀人才的成長，難以脫穎而出，實為一大憾事。筆者在實踐中體會到聽取專業(yè)人士點評作品，是十分有效的“再教育”方式，不妨引入市場機制，開創(chuàng)以點評結(jié)合基礎(chǔ)知識和藝術(shù)規(guī)律認識論的輔導模式，每年1-2次，持之以恒必能有所建樹。同時，還希望有研究紫砂陶刻的專著問世。建議出一本《古今紫砂陶刻大觀》一類的書，把古今千百種重要紫砂陶刻作品結(jié)合書法知識、作者流派等相關(guān)內(nèi)容，加以評價和賞析。在批評分析時，可以用傳統(tǒng)的方法，也可用現(xiàn)代美學的分析方法。這本書最好是集體編著，以作者各自慣用的風格撰寫。這本書對于紫砂藝人必是有用的參考書，對于紫砂愛好者乃至書法愛好者也是有益的讀物。

　　二

　　創(chuàng)新是中國工藝美術(shù)的必由之路。紫砂藝術(shù)的創(chuàng)新不是離開傳統(tǒng)另搞一套，而是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上加以發(fā)展，傳承是為發(fā)揚光大，傳承也不是將傳統(tǒng)的一切內(nèi)容、形式都原封不動的因襲下來，而是要將此前的歷史傳統(tǒng)與當前的時代風貌相結(jié)合，在吸取傳統(tǒng)精華的基礎(chǔ)上創(chuàng)新。

　　紫砂陶刻裝飾由于自身固有的特性，較之其他藝術(shù)，其創(chuàng)新要受到多方面的制約，只能從具體的作品出發(fā)，因品種制宜，因特點制宜，因條件制宜，因市場制宜。
　　紫砂陶刻裝飾要提升、豐富表現(xiàn)手法，適應(yīng)紫砂陶藝自身發(fā)展的需要。藝術(shù)無止境，紫砂陶藝的創(chuàng)新節(jié)奏日益加快，一些應(yīng)時應(yīng)卯的“訂單”，也促使創(chuàng)新提速。例如，以彩釉或類似方法以“彩照”代替陶刻表現(xiàn)人物形象已經(jīng)出現(xiàn)多年，雖有現(xiàn)代感，但與紫砂陶簡練質(zhì)樸之形、淳厚典雅之色、安祥恬靜之態(tài)不相和諧，不能充分發(fā)揚紫砂藝術(shù)的優(yōu)勢。這里提出一個問題：陶刻能否在表現(xiàn)人物方面引人入勝？回答應(yīng)該是肯定的。陶刻完全可以通過線條起訖，刀鋒收放，刻劃人物個性，表現(xiàn)風姿神態(tài)。陶刻易于進刀，刀口殘缺之美得天獨厚，是其它任何藝刻所不能比擬的，“刀”走龍蛇更是自由；而且，點綴于線條上的殘缺點，倍增觀賞情趣，傳達出一種音樂般的韻律之美，一種“奏刀”的節(jié)奏感，從而給人以緬邈刀聲的藝術(shù)享受。而這無論從傳統(tǒng)和現(xiàn)代的眼光看，都是易于被接收并引起共鳴的。陶刻藝人應(yīng)在表現(xiàn)盲區(qū)和表現(xiàn)難點上取得突破，更重要的是拿出好的作品。筆者以為，宜興紫砂人物陶刻的水平，尚未達到武漢人像瓷刻曾經(jīng)達到的高度。

　　紫砂陶刻裝飾要十分講究運用刀痕表現(xiàn)刻劃對象，要以刻飾創(chuàng)造出經(jīng)典傳世佳作。這是創(chuàng)新的題中之意。藝人個人修養(yǎng)應(yīng)包含用刀理念和技藝、技巧，要形成個人風格。紫砂陶刻的刀法大體可分為兩大類，即“雙刀正入法”和“單刀側(cè)入法”。雙刀正入法是兩面用刀起底要刻出底面為三角底、平圖底、沙地自然形底等，猶如碑碣石刻，此類作品多見纖細工整，嚴謹端莊和清秀俏麗之作。單刀側(cè)入法運刀必須胸有成竹，自由馳騁，猶如天馬行空，刀法多變，可輕可重或虛或?qū)崳纱挚杉殻蚬位騽潱肢E豪放，耐人尋味。也可借鑒瓷刻、銅刻等兄弟藝術(shù)的用刀方法，但借鑒不是照搬。現(xiàn)時，有些紫砂壺面刻字較多，陽文淺底，底紋粗淺如鐘乳石面，似與銅刻近似。此法雖能表現(xiàn)書法本來面目，但紫砂陶刻的美感和特點也消失了。紫砂陶刻的文字源于書法又區(qū)別于書法，以一種獨特的內(nèi)在氣質(zhì)，從整體上表現(xiàn)紫砂陶藝的精、氣、神、韻，這才是特別值得推崇和稱道的。

　　在今天這個開放和物質(zhì)文化高度發(fā)達的社會環(huán)境中，人們的審美情趣出現(xiàn)了多樣性、邊緣性的特征，年輕一代更追求個性化。為適應(yīng)市場需要，紫砂陶刻裝飾也要適度關(guān)注現(xiàn)代題材的表現(xiàn)。表現(xiàn)現(xiàn)代題材不僅不排斥合理的想像和夸張，還應(yīng)提倡浪漫色彩與民族色彩的渾然一體；紫砂陶刻素以表現(xiàn)工整畫面見長，而表現(xiàn)現(xiàn)代題材不妨考慮寫意與渲染，鼓勵創(chuàng)作的多樣性，以適應(yīng)不同愛好者的接受心理。