摘 要:素描作為繪畫的一門基礎課程，教師都有相當程度的重視。素描表現中要解決的一些問題，對學生以后繪畫的發展有著直接的影響，是無可質疑的。一般認為素描的表現在于觀察分析、感受和理解。若要真正理解、感受到其中的內涵，也許是一個艱辛而又“枯燥乏味”的過程。那么，就沒有一種方法（或者叫做方式）使素描變得有一點點的輕松愉快嗎？肯定有的，那就是——“素描情感”。
關鍵詞: 情感 心理狀態 物我交融 動感力量 靈感
素描情感與色彩情感一樣也是人賦予的（這里不再贅述），是人感性心理狀態的具體體現，是“物我交融”的一種審美狀態，是素描學習的動感力量；是靈感思維活動的前提條件。
一、素描情感是人感性心理狀態的體現
“藝術掌握世界的方式可以理解為人類以心靈關照世界整體的方式，同時也是人類進行藝術生產的方式”。我們從這一段話中可以看出：在藝術“生產”中，人的主觀心理因素是起主導作用的。“藝術生產的全過程，情感意向始終是一個不可缺少的最活躍的元素”。帶情感意向的表現在素描表現的整個過程中應該是主導形式。雖然在基礎素描的訓練中，我們不能過多的強調主觀意向的東西，但是，情感是出于個體主觀的本能，面對所畫對象不可能視而不見，有所見必有所想，有所想必有所感。從“所見”到“所想”再到“所感”是一個反復循環認識、感受的心理過程，也是在素描表現中必須所具有的一種感性心理狀態。在素描訓練中惟有把這種心態逐步、反復的引向深入，才能創造出一個又一個的素描認識高點。
往往有的老師認為：在基礎素描的學習過程中，教師就是要“手把手”的教，才能使學生理解。顯然這樣的教師忽略了學生的情感因素，更壓抑了學生的主觀能動性，是不可取的。試想我們“捏著”學生的手，又怎能讓學生“放開一點”畫呢？
二、素描情感是“物我交融”的一種審美狀態
在人與自然物的關系上，我們與西方國家有著很大的不同：西方人站在自然物之外研究、模仿。在他們那里，人與自然的主客界限十分鮮明，所以他們尤其感到自然偉大。即使想象中翱翔天國的小天使，也離不開像鳥兒一樣的翅膀。中國人是站在自然物之中與自然物神交的。在我們這里，人與自然的主客界限較為模糊。我們的主張是“天人合一，物我交融”，所以我們不感到比自然渺小。我們想象中的“飛天”可以無翼而飛。
中國人跟自然物之間的關系比西方人密切。我們把自然物看得和人一樣有呼吸、有生命、有感情。正如金圣嘆：《魚庭貫聞》中有“人看花，花看人。人看花，人到花里去；花看人，花到人里來。”我們可以這樣理解：客觀存在的事物只要被人發現了它的美之所在，同時也就意味著它與人已經互為交流、互為滲透。
比如，在你看來，從江邊帶來的“玩石”已經是一件藝術品一樣。石頭里有了你的思想，你的思想中閃爍著石頭的影子，在某種程度上石頭和你已經互為一體了。這就是中國人“物我交融”的審美觀。
在我們的素描教學中匱乏的就是這種“物我交融”的審美狀態的培養與遞嬗。學生為了得到老師的表揚與肯定，成天埋頭于畫板前麻木的做著重復而相同的描繪動作，不管是蔬果、花瓶還是人物、石膏千篇一律——精神有加關愛不足。同學，你累不累？老師們還談論著這個學生如何如、如何的努力刻苦——真的要讓學生把鐵棒磨成繡花針嗎？老師，你對不對？在素描寫生教學中，我們應該也是必須從情感上啟發引導、鼓勵學生把眼前的“靜物”、“人像”“石膏像”……當作具有審美意義的“玩石”，從內心深處迸發出一種表現的欲望。有的人問：“人各有所愛，你總不能讓不愛吃大蒜的人吃大蒜。”我的回答是：“不愛吃”是一種習慣，不等于“不能吃”， “不能吃”是病人。老師的任務就是要把“病人”變成一個“愛吃、會吃大蒜”的人。所以，法國的羅丹說：“美是到處都有的。對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。” 其實，人與自然物之間的關系是在想象、創造的實踐中逐步密切起來的。正所謂“人到花里去，花到人里來”。 我們不是常說：“不在于畫什么，而在于怎么畫”；“美，不在于得到之后，而在于追求之中。”我們也可以這樣認為：“物我交融”的審美情感過程的深與淺，最終決定了素描的愉悅與枯燥，也決定著你得到的多與少，是一種發現、感受“美”的審美狀態。
三、素描情感是素描學習的動感力量
“情到深處人孤獨。”然而，孤獨的力量卻是巨大的。它是對人生、對藝術有著真正獨特的感受、獨特的思想和最強烈的愛，渴望理解而又不可得的一種先行者的心態。當然，我們不會讓學生有這么“巨大”的孤獨感，只要求學生認識到并理解這種獨特的審美情感：孤獨是一種甘于寂寞的精神狀態和境遇，沒有孤獨，不可能有“發現”的愉快和“創造”的幸福。
我們都知道：具有“藝術細胞”的眼睛常常可以在看得見的生活里發現看不見的詩情畫意。那么，這“看不見的詩情畫意”是什么？它就是畫者“物我交融”的審美情感。我們前面說到過“物我交融”的審美情感過程的深于淺，最終決定了素描的娛悅與枯燥。因為，只要是伴隨著“美”的表現就一定是愉悅的。愛迪生說：“最能直接打動心靈的還是美。美立刻在想象里滲透一種內在的欣喜和滿足。”柏克說：“我們所謂美，是指物體中能引起愛或類似情感的某一性質或某些性質。”實際上，藝術美，就是一種獨特的情感。無怪乎，大師們甘于寂寞，受著“孤獨”咬啃人心的苦味一如既往的追求著它。對于常人來說“愛美之心人皆有之”；對于畫者來說，美是通往藝術“殿堂”的金鑰匙。
當然，“美”并不是那么容易獲得的。當我們揉著疼痛的雙腿；站在峨眉之顛；望日出之壯觀；看佛光之奇景時，不是體驗到一種勝利者的豪邁之情嗎？“美是臨深履薄獲得的最大樂趣。”所以，美，也是一種強烈的、渴望的動力。只有經過艱苦的“走”的跋涉，才能真正取得藝術之美趣。
而“美”又不是一成不變的，它總是在與“丑”的糾纏裂變中冉冉升起。正如歌德所說：“美丑從來就不肯協調，卻又挽著手在芳草地上逍遙。”所以，美，是動態的，它時時存在于“分寸”的調節之中。
素描情感也在動態的美感中培養出來，更顯得魅力無窮而又具有強烈的感染力。
四、素描情感是靈感思維活動的前提條件
黑格爾說：“靈感不是別的，就是完全沉浸在主題里，不到把它表現為完美的藝術形象決不罷休的那種情況。”可見，靈感思維存在于具有堅定意志的情感之中，是感性經驗的長期積累，理性經驗持續進行的結果。素描情感應該是熱烈的、活躍的、激蕩的、激動人心的、使人振作并積極向上的美的激情。“我們的激情實際上像火中的鳳凰一樣，當老的被焚化時，新的又立刻在它的灰燼中出生。”（歌 德）。“眾里尋它千百度，驀然回首，那人正在燈火闌珊處”。靈感的到來并不會事先和你商量的，它乘著重生的“鳳凰”而至；它駕著激情的馬車而來。就算它來到你的面前也是“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。”
靈感屬于“第六感覺”的一種類型，是一種突然發現的心靈奇跡。有靈感的描繪會讓我們癡迷若狂，無靈感的繪畫使我們垂頭喪氣。對于一個缺少激情的學生來說，面對如何美的素描對象也會“沒感覺”。他并不是沒有“五感、五覺”，而是沒有“第六感覺”，也就主動的失去了我們所說的“靈感”。
所以素描情感是靈感思維活動的前提條件。
近年來，美術教學的改革逐步深化，“教師教什么？如何教？”已經成為美術院系教學的一個熱門話題。應當說，對于這個問題，目前眾說紛紜，尚沒有形成統一的認識。我認為，要讓學生在較短時間內學好素描，教師除了自身應具備良好的專業技能外，還應該是一個情感豐富的人，對學生動之以情，方能曉之以理，科學、感性的教學，才能使技法和理論生動、有機地融合在一起。