策展人:范鑫、黃靜嵐、郝青松
紅印藝術(shù)中心榮幸地宣布展覽“當(dāng)生命在我身上”將于2026年1月31日開幕。展覽將呈現(xiàn)姜健、李軍毓&郭建平、李珂、林科、劉珂&晃晃、全宇飛、王寶菊、韋爾喬、岳明月等藝術(shù)家的作品,涵蓋影像、裝置、攝影、纖維藝術(shù)等多種媒介,從不同維度引導(dǎo)觀者反思“意義”“選擇”與“責(zé)任”。
在數(shù)據(jù)和算法主導(dǎo)的時(shí)代,我們習(xí)慣以數(shù)字衡量增長,用增長定義繁榮。然而,當(dāng)統(tǒng)計(jì)曲線開始出現(xiàn)拐點(diǎn),生命本身重新顯露出其無法被簡(jiǎn)化的重量。人口結(jié)構(gòu)的變化不再只是社會(huì)學(xué)意義上的問題,更是一種時(shí)代情緒的顯影——關(guān)于“生”的焦慮、“家”的困惑,以及個(gè)體在高速運(yùn)轉(zhuǎn)的系統(tǒng)中普遍遭遇的意義流失與日益蔓延的空心感。
在這一現(xiàn)實(shí)語境下,展覽“當(dāng)生命在我身上”并不試圖給出單一定義,而是邀請(qǐng)觀者進(jìn)入一場(chǎng)關(guān)于“生命、苦難和家庭”的求索之旅。在策展團(tuán)隊(duì)看來,一切社會(huì)結(jié)構(gòu)、經(jīng)濟(jì)秩序與文化建構(gòu),其根源都來自生命本身的狀態(tài)與經(jīng)驗(yàn)。重新討論生命,便意味著回到這些宏大敘事的源頭。
展覽最初從女性視角切入,關(guān)注生育、苦難、死亡與家庭等議題——當(dāng)生育被賦予標(biāo)簽,女性被“回歸家庭”來定義,被放置于現(xiàn)實(shí)的曠野……生命于“我”究竟意味著什么?而隨著討論的深入,“生命”逐漸超越單一的身份與角色,被重新理解為一種關(guān)乎每一個(gè)“我”的存在性命題。
展覽以**“正 / 反 / 合”** ——“創(chuàng)造、曠野、回歸”三個(gè)章節(jié)構(gòu)成全景式敘事結(jié)構(gòu),從視覺、聽覺、體驗(yàn)等多維度構(gòu)建出一條生命經(jīng)驗(yàn)的感知路徑。
第一章節(jié)“創(chuàng)造”剝離了社會(huì)賦予的身份,回到生命的原初時(shí)刻。當(dāng)靈魂從“無”中進(jìn)入“有”的世界,生命的“正”題得以顯露——它是無條件的饋贈(zèng),是宇宙在混沌中確立秩序的神圣瞬間。
第二章節(jié)“曠野”直面生命經(jīng)驗(yàn)中的脆弱、斷裂與陣痛。展覽不回避生命的“反”題——育兒焦慮、失去、孤獨(dú)與恐懼,而是將這些被壓抑、忽視的經(jīng)驗(yàn)帶回公共空間,在裂痕中觸碰生命的真實(shí)質(zhì)地。
第三章節(jié)“回歸”則將視角引向家庭、關(guān)系與希望的重構(gòu)。我們?cè)噲D通過不同家庭的歷史切片與當(dāng)下真實(shí)的呈現(xiàn),修復(fù)代際之間隱形的紐帶。在這里,家庭不再是一個(gè)社會(huì)學(xué)概念,而是記憶的錨點(diǎn)、生命的時(shí)間容器。
無論你是帶著期許、困擾,抑或仍未愈合的傷痕進(jìn)入展廳,“當(dāng)生命在我身上” 都希望成為一次溫柔而堅(jiān)定的提醒——生命、苦難與家庭,從來不是關(guān)乎某種指標(biāo),而是為了在浩瀚宇宙中,使我們得以彼此確認(rèn):我不孤獨(dú),我有來處,亦有歸途。
歡迎進(jìn)入,生命的深處。
愿生命,在你身上。
展覽將持續(xù)至2026年4月30日。
藝術(shù)家
郭建平
Guo Jianping
浙江傳媒學(xué)院教師,中國美術(shù)學(xué)院博士,主要從事當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作與研究,創(chuàng)作方向:媒介與影像藝術(shù)、裝置藝術(shù);研究領(lǐng)域包括:藝術(shù)哲學(xué)、當(dāng)代藝術(shù)理論與思潮研究,以及藝術(shù)傳播與媒介考古學(xué)等研究,曾出版著作《從物到事件》。
姜健
Jiang Jian
1953年生于河南開封。曾經(jīng)做過知青、電工、中提琴演奏員。20世紀(jì)80年代走上攝影之路,幾十年間堅(jiān)守本土文化,于河南省境內(nèi)通過影像語言,以環(huán)境肖像的方式系統(tǒng)紀(jì)錄中國農(nóng)民的生存現(xiàn)狀,留存當(dāng)代中國農(nóng)村向城市化進(jìn)程中的巨大社會(huì)變遷影像文獻(xiàn)。1985年至今,先后完成了《場(chǎng)景》《主人》《孤兒檔案》《時(shí)間檔案》《筑城者》等系列影像作品,而逐漸形成個(gè)人獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。榮獲第六屆中國攝影最高獎(jiǎng)項(xiàng)金像獎(jiǎng),并因此載入娜塔麗.赫斯多佛(Nsthalie Herschdorfer)主編的世界攝影大百科攝影師名錄。作品曾在中國、法國、德國、荷蘭、丹麥、奧地利、意大利、西班牙、美國、澳大利亞、韓國、新加坡等各大攝影節(jié)、藝術(shù)節(jié)、美術(shù)館、博物館展出并被收藏。
李軍毓
Li Junyu
藝術(shù)家,中國美術(shù)學(xué)院纖維藝術(shù)系教師。作品多次參加國內(nèi)外展覽,近期展覽:“重構(gòu)星空”第五屆杭州纖維藝術(shù)三年展、“鏡中迷宮”第六屆纖維藝術(shù)新銳展、保加利亞“經(jīng)緯論道”——中國當(dāng)代書法與纖維藝術(shù)展等。作品曾被美國染織藝術(shù)中心(Textile Arts Center)、美國特拉華州立美術(shù)館(Delaware Art Museum)等機(jī)構(gòu)及個(gè)人收藏。
李珂
Li Ke
1987年出生于中國南京,畢業(yè)于杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院(大師生),現(xiàn)居科隆,創(chuàng)作影像藝術(shù)、裝置以及雕塑作品。自然是李珂長期專注表現(xiàn)的創(chuàng)作主題,她將自然中的植物轉(zhuǎn)化為富有詩意且具有符號(hào)象征意味的新物種。她嘗試運(yùn)用最原始的材料,并以最本真的觀察力去體悟那不可窮盡的浩瀚時(shí)空,在作品中呈現(xiàn)其所感受到的時(shí)間的無常,以及日常細(xì)節(jié)中蘊(yùn)藏的詩意。近期個(gè)展:2025 山海經(jīng),GALERIE JUTTA KABUTH,蓋爾森基興;2024 島,波恩大學(xué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館,波恩;2022 浮游,Kunst u. Kultursalon Freiraum e. V. 科隆;2020 島,Kunst u. Kultursalon Freiraum e. V. 科隆。
林科
Lin Ke
1984年生于浙江溫州,現(xiàn)工作生活于北京,2008畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院新媒體系。他主要的作品形式為裝置、圖像、聲音、文字、視頻和電腦繪畫。在他的作品中,林科以非常規(guī)的方式使用電腦軟件,在軟件原本設(shè)計(jì)的意圖之外尋找新的功能,從而使的語言從基本的交流功能中得以解放而獲得詩性。如果詩歌表達(dá)了語言的樂趣,那么林科的作品則呈現(xiàn)了軟件用戶圖像界面的愉悅。林科的創(chuàng)作實(shí)踐為他贏得了2014年OCAT-皮埃爾·于貝爾獎(jiǎng)與2015第九屆AAC藝術(shù)中國年度青年藝術(shù)家大獎(jiǎng)。他的作品曾在,OCAT當(dāng)代藝術(shù)中心,ZKM媒體藝術(shù)中心,F(xiàn)olkwang博物館,東京都現(xiàn)代美術(shù)館,民生美術(shù)館, 上海當(dāng)代藝術(shù)博物館,何香凝美術(shù)館,克利夫蘭當(dāng)代藝術(shù)博物館,曼切斯特華人當(dāng)代藝術(shù)中心,伯明翰 Ikon Gallery等藝術(shù)機(jī)構(gòu)展出。同時(shí)他也是藝術(shù)團(tuán)體“雙飛藝術(shù)中心”的創(chuàng)始成員。
劉珂 & 晃晃
Liu Ke & Huang Huang
藝術(shù)家組合,現(xiàn)工作生活于成都。作品主要使用影像、裝置、表演等媒介,通過對(duì)日常生活的觀察體驗(yàn),來探尋關(guān)系中的更多可能性,打破自身的界限創(chuàng)造更為開放的能量交互,結(jié)合展覽空間營造出蘊(yùn)含能量的場(chǎng)域,引領(lǐng)觀者一同進(jìn)入戲劇化、夢(mèng)境般的旅程。作品曾多次參與三影堂攝影藝術(shù)中心、成都當(dāng)代影像館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、亞洲寫真美術(shù)館、奧地利Westlicht攝影美術(shù)館、澳門藝術(shù)雙年展、成都攝影雙年展、集美阿爾勒攝影節(jié)、連州攝影節(jié)等國內(nèi)外諸多畫廊美術(shù)館和攝影節(jié)及雙年展上展出。作品被多家美術(shù)館、基金會(huì)、畫廊及私人藏家收藏。曾出版《鏡子》、《平湖》、《致尼采》等多部攝影畫冊(cè)。作品《平湖》提名2010年FOAM保羅·霍夫攝影獎(jiǎng),作品《鏡子》獲得第十一屆三影堂攝影獎(jiǎng)大獎(jiǎng)。
全宇飛
Quan Yufei
藝術(shù)家,湖北美術(shù)學(xué)院青年教師。美國羅德島設(shè)計(jì)學(xué)院藝術(shù)碩士(MFA),清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院學(xué)士(BA)。工作聚焦于技術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)的交叉領(lǐng)域,創(chuàng)作媒介涵蓋玻璃、數(shù)字影像、區(qū)塊鏈協(xié)議等。近期研究關(guān)注Web 3.0語境下的虛擬體驗(yàn)、創(chuàng)意系統(tǒng)和教學(xué),探討新興技術(shù)如何重塑創(chuàng)意力,以及技術(shù)與金融結(jié)構(gòu)如何作為當(dāng)代生物政治的重要部分。
王寶菊
Wang Baoju
1965年生于遼寧。1987年畢業(yè)于南開大學(xué)中文系。曾任今日美術(shù)館副館長,《今日美術(shù)》執(zhí)行主編,也曾作為策展人進(jìn)行工作。出版有《非藝術(shù)訪談》、《非建筑訪談》等。2010年開始獨(dú)立藝術(shù)創(chuàng)作。以雕塑、裝置及影像等方式,表達(dá)其關(guān)注的女性及社會(huì)議題,在詩性和荒誕性、日常性與戲劇性之間探求人在這個(gè)世界上的幽微處境。曾多次舉辦個(gè)人展覽并受邀參加國內(nèi)外群展。2016年創(chuàng)立北京北六環(huán)美術(shù)館。2025年發(fā)起成立北京大魚美術(shù)館。現(xiàn)居北京。
韋爾喬
Wei Erqiao
1964年—2007年8月29日,中國心臟內(nèi)科醫(yī)生、畫家,畢業(yè)于佳木斯醫(yī)學(xué)院,長期任職于哈爾濱工業(yè)大學(xué)醫(yī)院,以《夢(mèng)游手記》《西方哲理漫畫》等代表作聞名,曾為馬原、周國平等作家書籍配圖,累計(jì)出版作品50余部。
岳明月
Yue Mingyue
1996年生于遼寧,現(xiàn)居北京,是一位纖維藝術(shù)家,目前是清華大學(xué)博士研究生。她的創(chuàng)作將死亡視為生命循環(huán)中的一部分,并持續(xù)探討“孕育”與“女性身體”之間的深層聯(lián)系。黑色與紅色紗線在作品中被反復(fù)使用,作為貫穿始終的象征線索,承載著血脈、記憶與內(nèi)在轉(zhuǎn)化的意涵。她結(jié)合手工與數(shù)碼刺繡的技法,強(qiáng)調(diào)纖維材料在肌理與情感表達(dá)上的豐富性與細(xì)膩性。藝術(shù)家部分參展經(jīng)歷:2025.5 the First Biennale of Environmental Art,下諾夫哥羅德;2025.6 “將死亡帶回生活” 北京MACA藝術(shù)中心,北京;2025.7 “視線之外——母女”,上海春美術(shù)館,上海;2025.10 傾巢計(jì)劃2025 北京零ZERO藝術(shù)中心,北京;2025.12 第十三屆“從洛桑到北京”國際纖維藝術(shù)雙年展,北京。駐留項(xiàng)目:2021 “軌跡”項(xiàng)目,“進(jìn)行中的神秘實(shí)驗(yàn)”,上海無題空間;2019 “NO MORE STATEMENT”法國巴黎藝術(shù)城;2018 黑紗項(xiàng)目,安徽績溪尚村鄉(xiāng)村藝術(shù)駐留。
策展人
范鑫
Fan Xin
生育觀念研究者,公益人,前營銷咨詢公司策略總監(jiān)。“幫幫媽媽網(wǎng)”創(chuàng)始人,致力于推動(dòng)困境孕婦救助公益項(xiàng)目,倡導(dǎo)尊重生命價(jià)值觀,促進(jìn)生育友好社會(huì)形成。
黃靜嵐
Huang Jinglan
紅印藝術(shù)中心總監(jiān)。獲美國阿斯伯里神學(xué)院神學(xué)碩士學(xué)位,現(xiàn)生活工作于四川成都。曾任職于U空間(UniversalStudio)/博而勵(lì)畫廊(Boers-Li Gallery)、藝萊畫廊(Eli Klein Gallery)、北京時(shí)代美術(shù)館(Times Art Museum)、美術(shù)文獻(xiàn)藝術(shù)中心(FALAC), 參與策劃及執(zhí)行國內(nèi)外過百個(gè)藝術(shù)項(xiàng)目及展覽,目前的研究方向?yàn)槊褡逍援?dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作。最近策展項(xiàng)目:禮部文件:發(fā)須爪,紅印藝術(shù)中心,成都,2024;十六觀十五,張晉個(gè)展,東來藝術(shù),2025。同時(shí)從事翻譯及寫作工作。
郝青松
Hao Qingsong
批評(píng)家、策展人,清華大學(xué)藝術(shù)學(xué)博士。擔(dān)任多項(xiàng)國際藝術(shù)展覽藝術(shù)顧問及評(píng)委,及多家媒體專欄撰稿人,批評(píng)寫作聚焦當(dāng)代藝術(shù)轉(zhuǎn)型與思想史轉(zhuǎn)型問題,倡導(dǎo)當(dāng)代藝術(shù)的價(jià)值觀更新。