策展人：楊大偉

開幕時間：2026.04.12，15:00

出品人：楊越嶂

總策劃：王識程

平面設計：魏翰林

視頻制作：常德軍

承辦方：中國美術學院藝術管理與教育學院、溫州市美術家協會、龍溪藝術館

特別支持：浙江視野建設集團有限公司

寫與展覽

臨界與異構代表了當代藝術的兩個重要方向。

臨界，關注的是邊界的模糊與關聯；異構，強調的是元素的并置與重構。

在我看來，當代藝術本身就是一種臨界的藝術，創作者甚至不斷模糊藝術與非藝術、藝術形式與社會生活之間的界限，創作狀態始終在臨界點及微妙的瞬間獲得心理和生理的最大滿足，可謂感性直覺與理性控制的平衡點。

藝術家黃駿的畫面源于現實折射出記憶和身體的感知，激發出現實與游移的異化感，讓流動的水墨抵達了原本屬于油彩甚至雕塑的臨界點。靜默的圖像語言使觀看的覺知延遲，他的繪畫在形體、意象、布局間不斷延展，在看似偶然卻嚴謹的語法中生成裂變。這種視覺邏輯與圖像的象征性形成映照，又與其生命意識構成語義互文，暗含著圖像不可直言的心理結構。正是這種臨界的自覺，使他跳出了非此即彼的二元概念。如果說“臨界”是黃駿的文化立場，那么“異構”便是他的方法論。他的水墨藝術不再是傳統意義上筆墨意趣，而是一種可以被重新定義的媒介，筆墨在黃駿的作品中也不再是程式的重復，更多顯現出的是創作者個體的精神表達。同時，異構也體現在對作品尺幅與空間的突破，不同常態的作品規格不僅是體量的擴張，更是視覺經驗的改變。黃駿的作品實現了細節與氣勢的統一，使宏大主題和復雜的敘事在水墨藝術中得以承載。黃駿筆下切實體現了依于形卻不囿于物，有常態而無定型的獨特繪畫魅力。再則，黃駿的作品中始終彌漫著一種深沉的歷史感和某種悲壯，這種悲壯既來自帕加瑪史詩般的戲劇沖突，也來自中國傳統文化中深沉的憂患意識，更來自現代人面對生命存在的精神意識，這些所謂不同的交融形成了藝術家極其個體化的“異構”視覺圖景。

作品《空山》系列黃駿將中國傳統山水意象與人體軀干異構，創造了宏大的悲壯意境；《秘境》系列可視為人體與江南園林的相互掩映與交融；《人體寫生》用水墨表現出凝練厚樸的光影和形體量感；《魚歡》系列展現了具有現代感的朦朧絮語；而《無象》系列則是具象與抽象之間融合敦煌色彩的臨界實驗；這種現實卻超現實的并置創造了全新的視覺敘事空間。中國文聯副主席許江先生特別談到黃駿的水墨“凝聚著水墨傳統之風，凝聚著希臘史詩之風，凝聚著當代藝術創造性的轉換之風”的獨特視覺張力。藝術評論家皮道堅先生曾用“媒介反轉”表述黃駿的藝術實踐，緣由在于傳統水墨追求輕薄、通透、空靈，而他卻通過墨色的堆疊讓畫面呈現出物感和量感，在超現實與日常物性之間，黃駿構建出一個充滿張力與流動性的藝術場域，他以個人的藝術語言在自然、生命、感知等多重維度中重省個體與世界的聯結，在中外經典與個體創作中迸發出鮮活的生命力。

的確，黃駿的藝術探索為當代水墨提供了一個重要的樣本：傳統不是模仿而是轉化；媒介不是束縛而是可能；臨界并非不明確而是更合理的位置。黃駿的水墨實驗也告訴我們：當一種媒介被推向極致，當異質的元素被重新結構，藝術便獲得了超越既有邊界的可能，這正是“臨界·異構”的深層意涵。因為水墨藝術的未來，不在對過去的復述中，而在一次次勇敢的實驗與讓渡之中。

溫州澤雅，千年紙山。紙對水與墨的吸納與抵抗也是在臨界處的相互成就。

感謝浙江美術家協會、溫州文學藝術界聯合會、溫州龍溪美術館，可以讓大家親歷凝視這場在東方與西方之間，在傳統與當代之間，在可見與不可見之間的“臨界·異構”黃駿當代水墨藝術展。

是為序！

（文/楊大偉，中國美術家協會理論與策展委員會委員、浙江美術家協會副主席 2026年3月2日于杭州）