專題前言
　　在這個“和收藏家對話”的專題中，我們將用一年的時間，每月一次，訪問來自不同背景的中國當代藝術收藏家。試著從他們的收藏中抽絲剝繭，去了解他們收藏的動機、歷程，以及在建立自己收藏過程當中，對中國當代藝術的體會，畢竟，要用錢買的東西，沒有人會不認真，既然有人已經在眾人之前做過了功課，我們何不向他們學習？

　　在這為期一年的專題中，收藏家出現的順序和地位排名無關，而是沿著中國當代藝術收藏史的脈絡來開展。在2010年的第一個月，我們已經和烏利•希克探討過他的收藏（請看《藝術與投資》一月號）。今年的第一季，西方收藏家將是本專題對話的重點，如同他們在中國當代收藏史上早期進入的事實，我們希望從個體收藏家的故事中，對“收藏”這件事，有更嚴肅深刻的理解。

　　一見鐘情的愛和不止息的追尋——何凱思和中國當代藝術

　　文_王維薇 圖_Cees Hendrikes

　　在開始和Cees Hendrikse聊藝術之前，他看起來只是個有著荷蘭人典型身材，高大溫和的西方大企業退休高管。然而一旦藝術的話匣子打開，那個真正的Cees Hendrikse就出現了！當他說他退休后在各地旅行看藝術，還有自己如何對中國當代藝術著迷，尤其是講到喜愛的作品，Cees Hendrikse會進入忘我的狀態，配合夸張的手勢，發射出令人印象深刻的熱情。

　　Cees Hendrikse有個和他的荷蘭名發音接近的中文名字：何凱思，這個來自荷蘭的收藏家，在荷蘭最古老大學之一的格羅寧根大學（University of Groningen）法律和經濟系雙主修畢業后，就進入了荷蘭的天然氣公司，在人事組織部任職，直到從高階主管的位置上退休。

　　從學生時代開始，何凱思就一直是學校里藝術活動的組織者，在他任職的天然氣公司，他擔任藝術社團的主席有十五年之久。因為收藏，何凱思和荷蘭的美術館有著緊密良好的關系，他參與了格羅寧根美術館的建立，擔任美術館的董事顧問，也是美術館之友的主席。除此之外，他還是專門推動荷蘭攝影藝術的Wertheimer foundation基金會的主席，參與建設了荷蘭攝影美術館，身兼數個藝術機構的董事或是顧問身份。

　　何凱思的收藏家生涯開始于六十年代中期。當時吸引他的是歐洲抽象表現主義，二十幾歲的他，和在學校里認識的妻子都有著對視覺藝術濃厚的熱情，兩個人常常一起去美術館、畫廊看展覽，對視覺藝術進行探討。六十年代中期，歐洲抽象表現主義的潮流來到荷蘭，二十五歲的何凱思和他當時的女朋友，也是他日后的妻子，買下了一張抽象表現主義的畫，這張畫是何凱思當代藝術收藏的開頭。

　　1998年，荷蘭阿姆斯特丹最重要的當代美術館Stedelijk Museum為駐留藝術家方力鈞舉辦了個展，在這個展覽上，何凱思第一次接觸到了當代中國的圖像。他形容：“當時的感覺非常驚艷，我從來沒有見過這樣的視覺符號，和我過去習慣的當代藝術風格完全不一樣，你可以說這是一見鐘情！”展覽之后，何凱思收藏了方力鈞的作品，這是他中國當代藝術收藏中的第一件作品，從那之后，何凱思對中國當代藝術的熱情就如同燎原之火，一發不可收拾。

　　當時荷蘭當代藝術圈對于中國當代的認識非常少，收藏家們也興趣缺失，雖然1993年有了第一個巡回歐洲的《中國前衛藝術展》，但是展覽上也只有八十年代的作品，并不全面，一直要到98年方力鈞的個展，荷蘭當代藝術圈才算是第一次見到具代表性的中國當代藝術。當時大部分荷蘭收藏家對于中國當代的反應無非是“庸俗”或是“不重要”，只有何凱思和其他極少數的收藏家對中國當代藝術產生興趣，開始收藏。

　　雖然何凱思從1998年開始收藏中國當代藝術，甚至在出差的時候，他也會去找尋中國當代的身影，像是他第一張張曉剛的作品，就是在新加坡的畫廊所購，但是何凱思真正來到中國，卻是兩年后的事了

　　繼方力鈞之后，何凱思夫婦陸續在其他中國當代的相關展覽上，接觸到楊少斌、岳敏君等藝術家，進而收藏他們的作品，2000年，何凱思從天然氣公司正式退休，開始了他在中國的旅程。“在我到中國之前，我已經有一些中國當代藝術的作品了，我還記得我們到中國的第一天，空白空間的亞歷山大邀請我們去一個開幕式的晚餐，那天晚上，我見到了方力鈞、張曉剛，和許多我收藏作品的藝術家，雖然那是我們在中國的第一天，卻有了像在家一樣的感覺！”除了藝術家之外，那天晚上何凱思夫婦還認識了王莎冰（Sabina Wang），王莎冰在何凱思日后建立中國當代收藏的過程中，扮演非常重要的角色，她帶著何凱思夫婦拜訪許多藝術家的工作室，協助他們一起建立并且更加完善收藏。

　　2008年，在第一次看到中國當代藝術作品的十年后，何凱思在荷蘭格羅寧根美術館（Groninger Museum）的邀請下，策劃了“寫在墻上（Writing on the Wall）”展覽，這是格羅寧根美術館當年度以中國為主題的大型公眾活動的一部分，美術館希望何凱思能就中國當代的誕生和突破策劃一個展覽。雖然自九十年代起，政治波普因為強烈和具辨識度的符號性，成為中國當代藝術的主流，但是何凱思對于中國當代藝術的起源有自己的看法：“我認為真正的中國當代藝術開始于八十年代初期。文革結束之后，政治宣傳畫的功能和地位已經不如以往重要，再加上八十年代社會風氣較過去更加開放，因此出現了一批以寫實風格為主的藝術家，像是陳丹青、何多苓等，這些被稱為‘傷痕美術’的作品，脫離為政治服務的角色，開始了以中國人真實生活為主要題材的探索，這是真正的中國當代藝術的開端。”

　　為了這個展覽，何凱思邀請王莎冰共同策劃，研究收集了上世紀八、 九十年代具有代表性的社會寫實主義作品，展覽名稱“寫在墻上（Writing On the Wall）”，在英文文學里有上天顯靈，在墻上顯現對未來預言之意，展覽中的作品多來自于何凱思的收藏，其中一張何多苓和艾軒共同創作的《第三代》，被選為展覽畫冊的封面，在這張作品中，除了何多苓和艾軒自己的形象外，還有張曉剛、翟永明、劉家琨等當時在成都的年輕藝術家，如展覽題目所言，畫面里的所有人后來都成為中國當代文化和藝術界的代表人物，何凱思藉由策劃這個展覽，表達自己對中國當代藝術的歷史觀：“我認為這批寫實藝術家在‘后89’的國際光環之下，在藝術史上的重要性被低估了，他們每個人絕佳的繪畫技巧，令人驚艷！”。

　　從抽象表現主義的收藏，轉到中國當代，這其中不光是審美的轉換，還有對一整個未知文化的探索，何凱思說：“中國當代和我以前知道的當代藝術非常不一樣，對我來說，一見鐘情之后，我開始了對中國當代的研究，這個研究，不光是針對藝術，而是對整個國家、文化、語言的學習”，今年已經六十幾歲的何凱思持續在學中文，希望有一天能和中國藝術家直接用中文交流。

　　從98年在方力鈞的展覽上第一次看到中國當代藝術的作品，十二年不到的時間，何凱思除了有自己的中國名字，還擁有了大約150件中國當代藝術品的收藏，當年大多數收藏家不看好的主題，已經被他走出了深度和知名度，何凱思在幾個荷蘭的藝術機構都策劃過相關展覽，成為在荷蘭研究中國當代藝術的專家之一，長期耳濡目染之下，何凱思的大兒子也在北京開了家畫廊。退休之后的他，前幾年在北京買了房子，定期和妻子往返于中國和荷蘭之間，當被問到這一切是不是有完善的計劃，何凱思說：“沒有，這一切都是一點一滴慢慢發生的，每一件事情的發生又會帶動另一件事情。”何凱思和中國當代的緣份開始于一見鐘情的好感，但是這份越燒越旺的愛，是他持續不懈地研究，以及努力做功課所換來的成果。收藏是一條靠對藝術的熱情走出來的道路，想開枝散葉，沒有努力澆灌施肥，哪有甜美果實可以嘗。

　　王維薇：你選擇藝術品的標準是什么？

　　何凱思：首先是作品的內容，它必須具備能吸引我的意義，再來是作品圖像或是創作方式的原創性，它們必須是充滿力量的表達。每次我看到一件作品，我心里會問的第一個問題是：這件作品想要表達什么？這是關于什么主題的？

　　王維薇：我知道你很喜歡宋琨的作品，能不能和我們談一下，你從她的作品中看到了什么？

　　何凱思：對我而言，宋琨是這一代年輕藝術家中，最重要的藝術家之一。她的作品和大多數年輕藝術家的風格都不一樣，她不會想跟隨現有的大牌，創作出政治性的作品，使用毛主席或是奢侈品牌等符號。那樣的時代已經過去了，現在年輕的一代忙著關注他們自己的生活，對現今社會的動態做出回應，我認為這就是宋琨脫穎而出的理由。除此之外，她的作品也反應出了中國的傳統，也就是具有中國特色的當代生活，這讓宋琨的作品是如此地有意思！而從繪畫的觀點來看，宋琨作品的完成度也非常高。

　　王維薇：你對于“好收藏家”的定義是什么？

　　何凱思：每個會購買吸引他的作品的收藏家，或是對于藝術和收藏有嚴肅興趣的收藏家都是“好收藏家”。每一個收藏，某種程度上都是收藏家興趣的反應，這是非常個人的事情，所以我不認為有“不好的”收藏家，最多只能因為某個收藏中作品的質量不好，我們說有“不好的”收藏。

　　王維薇：你對于“好藝術家”的定義是什么？

　　何凱思：“好藝術家”對于發生在他們周遭世界的事情有高度興趣，能夠找到新的形式來表達，并且捕捉到時代的精神。或者是有很獨特的訊息想要表達，并且能夠以深具創意，吸引大多數人的方式來表達出來。我認為一個好的藝術家有他自己的看法和靈感，原創性是非常重要的，作品的完成度也要能夠精確掌握，重復和抄襲對藝術家來說，是最危險的事情。

　　王維薇：今天中國當代已經走出高價，你當年一開始在收藏作品時，有沒有從投資的角度出發？

　　何凱思：我從來不從投資的角度來做收藏。當時荷蘭當代藝術圈并不看重中國當代藝術，我收藏的每一件作品都是我和我太太喜歡的作品，我們喜歡被自己喜愛的作品所包圍，常常用藝術品改變我們家里的擺設。

　　王維薇：收藏如何改變了你的人生？

　　何凱思：收藏真的讓我的人生更好。收藏讓我感到充滿活力，也讓我和許多有意思的人有了很好的互動。除此之外，能夠在生活中被自己喜歡的藝術所包圍，真的是一種福氣和特權。收藏是一種癮，它讓你永遠在找尋新的事物，我和我太太的生活方式因為收藏有了很大的改變。

　　王維薇：你的兒子在北京有一個畫廊，你是這個畫廊的顧問嗎？你們是如何一起工作的？

　　何凱思：當然我會對我兒子畫廊策劃的每個展覽都很關注，但是我并沒有參與他的生意，如果他需要的話，我會提供建議和協助，但是他畫廊主要的方向是向中國觀眾介紹來自西方的藝術，這和我過去十年來所做的事情是完全相反的。

　　王維薇：現在歐洲的收藏家還在買中國當代藝術嗎？如果是的話，他們在找什么樣的作品？如果不是的話，是什么讓他們止步？

　　何凱思：我知道有一些歐洲的收藏家還在買中國當代，他們想找的是具有歷史意義和重要性的作品，而這樣的作品，在今天可以說是越來越難找到了。隨便什么作品都可以賣的時代已經過去了，曾經有段時間有過大量的投機行為，但是因為金融風暴，現在的市場已經比較腳踏實地。作品的質量還是最重要的，在我過去35年的收藏經驗中，我已經看過了好幾次這樣的情況，長期來說，作品的質量是最關鍵的因素，當然也是最難達到的因素。

　　王維薇：你對于中國當代藝術的未來是悲觀還是樂觀的？為什么？

　　何凱思：我為什么要悲觀？中國有偉大的過去和將來，沒有任何理由視覺藝術會停止發展，不再帶給我們有意思的事情。當然，每個國家都只有少數的藝術家可以站上峰尖。

　　王維薇：你對中國當代有沒有什么建議？

　　何凱思：對于中國當代的內容，我沒有什么好建議的，因為這是由藝術家所決定的事。中國當代藝術市場的基礎還有許多需要改進的地方，尤其讓更多的本地收藏家對當代藝術感興趣，這就需要有更多的展覽發生在嚴肅的藝術機構中。除此之外，我認為中國政府也應該扮演一個促進當代藝術發展的重要角色，而美術館也應該有金融上的優惠，可以讓他們收藏更多當代藝術作品，并且向公眾展示。這些對藝術體系的改進，不但會讓既有的收藏家接著購買新作品，并且會吸引更多的新興藏家進入市場。

　　王維薇：你對于年輕藝術家有沒有什么建議？

　　何凱思：忠于你自己的想法并且保持創意！不要重復他人或是你自己！