洪浩昌的油畫，往往令人一見鐘情。他的畫面用豐富而明快的色彩組成，由不得你不有所觸動，或者為之魅惑，或者為之感動，或者為之震撼……

　　尤其是他最近這批作品，處處彌漫著春天的氣息。乍一看，似乎絢爛的花朵成了畫面的主題，但細細品味，他畫中的那些花、水、江南的房子……竟是別有滋味。應該說，對于自然，洪浩昌正在突破他以往的創作模式，不再單純地表現一種美好的風景，而是更多地去挖掘人內心深處的某種美好的情感，并以此來引起觀者的共鳴。

　　商報：您的畫作是否有一個系列都喜歡用比較明快、艷麗的色彩？

　　洪浩昌：這些色彩是最近在春天的時候開始用得比較多的。以前一直認為它們是裝飾性的色彩，不是現實的色彩，但是畫著畫著，特別是在北京這樣的環境中，尤其是在春天的時候，就覺得特別喜歡，發覺用這樣的色彩更合理。

　　商報：所以在您的畫中經常可以讀出非常純凈的感覺，好像能把人吸引到另一番景致里去。此外，您的畫作常采用一種俯視的視角，宏闊壯觀，仿佛從高山之巔俯瞰世間萬般變遷。

　　洪浩昌：對，你很敏感。

　　商報：在這樣一種語境中，人變得很渺小。

　　洪浩昌：對。在大自然的環境中，我們不得不承認，人是很弱小的。

　　商報：即使是在您窄幅的畫作里，僅僅選取園林一隅，但還是能給人以廣闊的呼吸空間。

　　洪浩昌：是的，我本人就是喜歡自然、純凈、空闊的空間。比如，我喜歡呆在城外的工作室里。這里處于一種自然的環境中，抬頭可見天空，低頭踩著真實的土地，這種“原生”的狀態特別好。我覺得特別需要呼吸新鮮空氣，需要與大自然親近。

　　商報：既然您如此喜歡自然的生活狀態，為什么還會選擇表現園林這種人造而且精巧細膩的景致呢？

　　洪浩昌：在我看來，園林是中國典型的“天人合一”的文化結晶。除了考慮人的因素，園林中的亭臺樓閣也很注重“鏤、透、借景”等睿智的表現手法，同時，選擇的太湖石，本身就是大自然的杰作，體現了自然、微妙的變化。而且這種自然的形態沒有刻板的規律可尋，使堅硬的石頭變得柔和起來，體現出剛柔并濟的狀態。從某種意義上說，這就是中國文人的一種哲學觀。體現出人與自然的一種呼應與和諧。

　　商報：既然您如此喜歡中國傳統文化，卻為什么選擇了從西方傳來的油畫的表現方式呢？

　　洪浩昌：我更多的是從材料層面而不是文化層面來選擇油畫的表現方式。我實際上是對中國傳統文化的回歸，是用油彩來畫中國畫。

　　商報：那么您為什么不直接用我們傳統的水墨來表現呢？

　　洪浩昌：水墨技法有它的局限性。僅從色彩層面而言，水墨往往表達的是紙與顏色的混合色，是墨與紙的一種綜合體，而不是顏色本身。我更希望按照自己的意志做事，而油彩是有體積感、有肌理、有厚重感的，而這在國畫中是沒有的。這種肌理也可以說是“天人合一”的。

　　商報：您雖然選擇了西方油畫技法，但是骨子里卻是純粹的中國文人式畫家。

　　洪浩昌：我覺得自己是很典型的本土畫家。我的創作以中國傳統文化為基礎，運用西方文化中的一些技術智慧，在中國傳統繪畫的古樹上發出了新枝。

　　商報：縱觀您的各個系列創作，人，總是您最關注的主體。

　　洪浩昌：我最關注的是人與自然的關系、人與人的關系。體現著中國傳統文化“天人合一”的關系。

　　商報：而且您表現的都是一種和諧的狀態。

　　洪浩昌：對，我希望都是和諧的。

　　商報：您可以說是高產的畫家吧？

　　洪浩昌：從油畫的角度來講我算是畫得快的。因為從我的性格來講，不喜歡在畫里面糾纏。我希望我的畫是簡約的、美好的、向上的、陽光的、有希望的、可以期待的狀態。人生不一定都是美好的，但我們去畫美好的事物，就是要我們的生活因為藝術而感到希望，我希望這是一種善性的終極關懷。
　　洪浩昌

　　■1973年生于云南昭通

　　■1999年畢業于中國美術學院

　　■現為職業藝術家，生活于北京、無錫、昭通

　　■“70后”中國油畫民族化的重要代表性藝術家。近200幅作品被美、日、法、瑞典、加拿大、意大利、新加坡、中國香港和臺灣等國內外藝術博物館、畫廊、私人收藏。