從延安魯迅藝術學院走來的陳伯希今年已是88歲高齡，88歲的陳伯希從事美術工作整整70年，是甘肅當代美術事業的重要奠基人和開拓者之一。
　　年近九秩的陳伯希至今仍筆耕不輟，他的版畫、國畫、書法、篆刻作品在國內外享有盛譽，既受到收藏界的追捧，又深受普通群眾的喜愛。

　　最近，這樣一位書畫大家的內心多少有些忐忑。他即將迎來自己人生的第一次個人畫展：“對我來說，來看展覽的每位觀眾都是一面鏡子，觀眾這面鏡子是客觀的。哪幅畫是垃圾？哪幅畫有灰塵？是垃圾就要掃掉，有灰塵就要洗掉。群眾喜歡，我這70年才算沒有白吃飯。”

　　第一次個展

　　1939年，陳伯希奔赴圣地延安，進入魯迅藝術學院專攻美術創作，到今天，整整70年。“70年是一個漫長的過程。70年，繪畫是我唯一的本領，我以繪畫服務人民，一直堅持到今天。”

　　陳伯希在70年時間里畫了無數幅畫，寫了無數幅字，作品參加過各種各樣的展覽活動，卻從沒有辦過一次個人展覽。“為什么呢？”陳伯希回答我的問題，同時也問自己。“因為畫過的畫從不滿意，不盡己意的作品怎能盡人意？”

　　1949年8月26日，陳伯希隨彭德懷將軍率領的第一野戰軍進入蘭州，至今天，也已60年了。“這60年，我是怎么樣生活過來的？我是搞精神食糧的，精神食糧養活不了人，是老百姓的錢糧養活了我。這一點，我永遠不能忘記。”

　　因此，陳伯希無時無刻不在問自己：“我為什么要畫畫？我要畫什么樣的畫？我給誰來畫畫？這三點是我的坐標，也是我的立足點。”

　　陳伯希說，時刻想著這些，畫畫的時候，目標就有了，那就是要畫給群眾看。

　　甘肅省委宣傳部、省文聯為陳伯希先生舉辦的“陳伯希從事革命美術工作70年書畫展。”于2009年11月17日開幕。

　　“對此我充滿感激，這是我有生以來第一次個人展覽。”既然對自己的作品從不滿意，為什么又同意辦這次個人展覽呢？“是我的水平突然提高了嗎？還是不高。但我想，70年了，丑媳婦總得見公婆。70年了，我也得給大家一個交待，一個匯報了。我得給大家說說，我這70年都干了些什么。70年，我不能白吃飯。”

　　終生的選擇

　　1922年，陳伯希出生于山東濰坊市的一個書香門第家庭，“父輩對琴棋書畫、詩詞文章都有特長。”在這樣的家庭環境、文化氛圍里長大的陳伯希對書畫有了濃厚興趣。

　　上小學時，陳伯希就為學校、班組畫宣傳畫。14歲那年，參加了中國共產黨領導下的抗日組織“中華民族解放先鋒隊”。這是陳伯希人生路上至關重要的一步，從此，他就沿著這條道路義無反顧地走了下去。

　　1939年冬，陳伯希懷著抗日救國和追求藝術的一腔熱血，奔赴革命圣地延安，考入魯迅藝術學院美術系深造。“在延安，條件只允許你搞版畫。沒有顏料、宣紙，毛筆也沒有。”版畫的材料卻遍地都是，“延安梨樹很多，木刻刀也能找到。”

　　從抗日戰爭到解放戰爭，陳伯希在炮火連天的戰爭年代，隨同戰士們一起征戰南北。戰爭的間隙，陳伯希就畫連環畫，畫宣傳畫，用極為簡陋的條件完成創作、出版、印刷各個環節，將戰斗中可歌可泣的英雄事跡畫給群眾看。

　　這一時期，他完成了《瓦子街大捷》、《保衛延安》、《解放蘭州》等代表作，這些革命現實題材作品都是經得起歷史檢驗的美術珍品，是甘肅美術創作史上值得紀念和傳承的里程碑式的藝術精品。

　　解放后，陳伯希留在蘭州工作。先后主編《人民軍隊畫報》、《甘肅畫報》和《人民戰士》等報刊，在此期間，他創作了一批深受人們喜愛的作品。抗美援朝期間，陳伯希與黃胄、王天一、楊丁東、鐘為等人創作了《黃繼光》、《黃繼光的母親》等歌頌英雄人物的連環畫，在全國產生較大影響。

　　“文革”期間，為甘肅組織和創建了第一批連環畫、油畫、漫畫專業隊伍的陳伯希受到了不公正的待遇。畫是畫不成了，他就專心練書法，書寫毛澤東詩詞。陳伯希說自己這個時期“在書法上有所收獲。”

　　黨的十一屆三中全會之后，陳伯希迎來了又一個創作高峰，完成了大量的中國畫、書法、篆刻作品。陳伯希畫中國畫，主要畫花鳥，他說：“花鳥始終寄托著人類對和諧、美好、善良、溫情、良知的感知和感受，是表情達意、抒發美感、追逐幸福、期望和平、寧靜致遠的優雅載體。”

　　他畫梅、畫荷、畫蘭、畫菊，但他的花鳥與古時文人的花鳥顯然不同，他把花鳥畫從小家碧玉的狀態推向情滿山河的極致。“人常說，一草一木總關情，這個情，不是關草木的情，是關人民群眾的情。”

　　人們從他的《瓜豆圖》里咀嚼“種瓜得瓜，種豆得豆”的哲理；從他的《盆菊》里看到“民間紅泥罐，官窯青花盆，瓦罐出紅紫，瓷盆滿金銀”的寓意。在他的另一幅名為《俯道自忖》的畫作里，幾株潔白的荷花低頭俯首，似在思索。陳伯希這樣解讀：“人常說，荷花出污泥而不染，可是，荷塘會不會也有農藥呀污水呀之類的問題呢？”于是“蓮蓮俯首，自忖染否？”。而這還不是畫作的全部內涵，畫上題寫的另一句“看取蓮花凈，方知不染心”，應會更令人深思。

　　“繪畫不能孤芳自賞，不能自娛自樂，究竟為誰畫畫？怎樣畫畫？畫家不想這個，就是與現實脫節、與群眾脫節、與生活脫節。70年，我一直從事著美術工作，我為了真善美從一而終，堅持一個事業，從不灰心。”

　　晚年出新

　　國家一級美術師、享受國家級特殊貢獻津貼和副省級待遇的陳伯希，可以說是功成名就了，離休后完全可以隨遇而安了，但陳伯希從未停息甚至是放慢自己的腳步。“這兩三年，我開始畫大畫。”耄耋之年，為何反而畫更費心費神的大幅畫作呢？陳伯希有自己的思考。他說“百姓安居樂業，生活蒸蒸日上，城市建設日新月異。人們的思想開闊了，理想宏大了，接觸面廣闊了。”陳伯希覺得小幅畫作很難與時代的節奏、步調相協調，“當然，小畫也要畫。”

　　熟悉陳伯希繪畫的人會發現，近年來他的畫作風格有了變化，“粗獷一點，色彩鮮艷、熱鬧紅火一點，其實我畫作的風格一直不斷在變，但有一點是基本的，那就是雅俗共賞，不脫離傳統，要在傳統基礎上跟上時代步伐。”

　　陳伯希的“百蹊畫室”隱于省城蘭州的繁華鬧市，“百蹊”二字是“伯希”的諧音，另一層意思取自“桃李不言，下自成蹊”。在“百蹊”畫室，陳伯希每年辦展四、五次，多次開小型筆會，數年來堅持不斷，為畫家們提供了繪畫、切蹉的機會和場地。他還自費籌辦了美術雜志《畫苑英萃》，每年出版4期，已出刊近20期。畫展和雜志，特別注重推出被冷落的老藝術家、地處偏遠的書畫家的作品。

　　1993年，陳伯希發起成立“甘肅省書畫研究院”，組織離退休書畫家，每年有計劃地搞幾次大型活動，深入廠礦、農村，送書畫到基層，組織專題書畫展覽，義賣書畫賑災扶貧。陳伯希的畫價已到了較高檔次，但他從不待價而沽，更多的是無價捐贈，一次隴南行，就送出書法作品130幅。

　　陳伯希說自己14歲參加革命工作，藝術生涯也同時起步，之所以能堅持到今天，最重要的一點是黨的教育、培養和愛護，“沒有這一點，也許就沒有我陳伯希這個人。”

　　這一次省委宣傳部、省文聯為陳伯希舉辦個人展，陳伯希在感激之余，覺得這更是一種要求，一種希望。這激勵著他繼續畫下去，“我對自己的身體、精神有信心，我有目標有理想，所以要一直畫下去。一息尚存，就要畫到底。”