引子：煙波浩淼的太湖，在潮漲潮落里，不知淘盡了多少江南往事。天地悠悠，逝者如斯。一把五色土，一壺風雅頌，不知傳承了多少紫砂藝人摶土搏陶的故事。

東臨太湖，醉陶雅舍。琴棋潤墨，撩抒心中意；啜茶聽雨，坐看煙波起。

從藝五十余載，昔日頭角崢嶸的少年，如今已是兩鬢填霜，然而一路而來，對紫砂藝術的追求，依然堅定。不斷創新，開拓進取，呂竹風采絞泥韻，擬人造境意傳神。在歲歲的花開花落里，呂堯臣以陶為伴，將心中的萬千氣象化作一把把紫泥新品，譜寫著一篇篇紫玉金砂的春秋大義。



篇一：藝海掠影

陶都：呂大師您好，在您的藝術簡歷中，常常可以看到“呂竹”之稱。能談談那時候的從藝經歷嗎？

呂堯臣：1958年，當時剛進廠的時候，還沒有開始做茶壺，跟前面進來的同學先學習。有一天，師傅做了一把竹段壺，壺蓋上面有個“的手”比較扭曲，大家好奇就圍著看。師傅呢，就提出了一個問題。他問大家，這個‘的手”上的竹子是從哪里長出來的。同學們都不作聲，我當時膽子也蠻大的，毫不猶豫地說，“吳輔導，這個竹子是不是從石頭縫子長出來的”。他朝我看看，當時大概還不知道我的名字。他就問，為什么。我說，“因為竹子被石頭夾住，是挺出來的，壓扁了，這樣它就形成了彎曲的樣子”。師傅聽了以后很滿意，從此，對我也比較關注。



陶都：從此以后，就開始做竹段壺了？

呂堯臣：第一把壺是《海棠壺》，當時做壺先做簡單一點的，做的可以了，才可以做難度更高一點的壺。在那個時候，每個人都有任務，正好我那個月26號就完成了，還有四天空余時間。我看到二年級的同學在做《四方竹段壺》，感到很羨慕，就想自己動手做，當時也沒有規定一定要做。



陶都：《四方竹段壺》以前從來沒有做過？

呂堯臣：從來沒做過，當時就請教二年級的同學，問他們借一些工具，都不肯借，只有自己制作工具。后來把茶壺做好了以后，班長過來就說，你怎么做這個東西。我說我超額了，我學一下你們的東西，多學一點技術。跟我一起做的一個同學，聽班長一說，嚇壞了，就扔掉了。當時他們認為呢，應該要本分一點，按部就班地做。后來師傅過來了，看了以后，沒有說不可以做，也沒有來教你。我呢，平常在他們做的時候，看在眼里。到第四天，兩把《四方竹段壺》就做好了。我的師兄當時在做這個《四方竹段壺》的任務，由于沒完成，就找我來借壺，我就直接給他了。當時做出來的茶壺要師傅驗收的，結果那兩把壺也通過了，我心里就感到很高興，說明我做出來的茶壺得到認可了。結果因為這件事，團員的事情沒有了。為什么呢？因為那時候自己只講究技術，不講究政治，呵呵。這是學藝的一個過程。學徒完了以后，碰到60年的自然災害，廠里面也起了一些變化，就是規定茶壺的樣式給你做，兩毛錢一個，做了有幾年，當時打下了很好的基礎。后來呢，就發生了文化大革命。



陶都：文革的時候沒有怎么做？

呂堯臣：也做，但是不多，一些雕塑，毛主席的像啊。那么到了70年的時候，廠里的領導讓我去帶學生，當時一個人帶26個學生，還是從來沒有過的事情。不只是教，還要幫他們做工具的，這樣有兩年多。后來，廠里為了擴大研究設計方面的人員，就讓我到研究所去，當時有汪寅仙、沈蘧華還有我，我們三個。這么一待就是十年。



陶都：十年里，您做的最多的是什么？

呂堯臣：十年里面主要的任務是創新作品，還要完成一些展覽的作品。從那個時候起，我的思想也發生了變化，在傳統的基礎上，多花點功夫，做出自己的東西，就是鼓勵自己不斷創新。



陶都：當時廠里面也鼓勵你們做一些新品？

呂堯臣：因為沒有固定的任務，就可以有充裕的時間自己去設計了，也有這么一個空間。然后外出參觀、交流的時間也多了。再一個跟很多老師傅在一起，可以學到他們很多東西。所以這個十年，在我的藝術生涯里是一個飛躍，一個轉折。



篇二：絞泥新韻

陶都：呂大師，作為您來說，如何看待作品的傳承與創新？

呂堯臣：在傳承方面，歷史上出現過很多大師級的人物，他們的作品也很優秀。邵大亨、黃玉麟等大師的作品，都臨摹過。作為我們這一代來說，不但要做好繼承，學習他們的精華、學習他們的精神。還要讓自己不斷地創新，因為現在時代在發展，要跟上時代的這種風貌，不斷地有自己的東西，自己的思想，自己的內容。所以說創新是為了繼承，不斷創就是更好地繼承。



陶都：您在臨摹過程中最大的感受是什么？

呂堯臣：學到了他們比較精華的東西，比如說大亨的《掇球壺》，臨摹以后對制作圓器、塑器的造型有很大的幫助，不只是臨摹他們的作品，而且還要融入自己的東西。



陶都：《掇球壺》您做了自己的一把“堯臣掇球”，您覺得跟“大亨掇球”有什么不同？

呂堯臣：“大亨掇球”的嘴巴比較長，比較瘦，沒有這種圓融、豐滿的感覺，包括把手。我在做的時候把這方面加強。



陶都：在創新上面，您開創了紫砂絞泥在紫砂壺上的運用？

呂堯臣：這個絞泥是什么意思呢，就是把不同顏色的泥料糅合在一起，做出你所需要的圖案，然后裝飾在茶壺上面。當時也是通過不斷的實踐，在泥料上面不斷地進行調整，后來終于成功了，這對紫砂的裝飾是具有開創性的，漸漸的也形成了一個門類，說明大家都認可了。



陶都：這種絞泥裝飾在歷史上有沒有出現過？

呂堯臣：歷史上出現過，但是是自然形成的，偶爾有這種狀態出來。現在的絞泥裝飾，有構思、有要求。你比如說山水、雨花石等效果，把它按照自己的意思做出來，那么這個作品也就有思想了。



陶都：對于絞泥研究，您有多長時間了？

呂堯臣：從七十年代開始，已經有30年了，一直在不斷探索，從“自然形狀”發展到“雨花石”，后來又發展到“山水圖案”。



陶都：《小石冷泉》是您絞泥裝飾的代表作品，當時您是怎么想到來創作這樣一件作品的？

呂堯臣：在過去游山玩水的時候，偶爾想起的。看到大自然的溪水、各種狀態的鵝卵石，感覺很自然、很美。在古代有個詩人叫梅堯臣，有首“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華”的詩句。我就根據他的詩意，再融和自然間的卵石，就開始創作了。這個名字在創作之前就起好的，我一般做茶壺先起名字，然后根據中心思想，把作品創作出來。比如《天際壺》，壺身下面是抽象的絞泥，絞出長江水，上面是留白，表現出“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”的詩意。這些“詩情畫意”就把紫砂的文化、含金量大大提高了。做好一把壺，沒有文化底蘊來充實，充其量只是一個工匠的技術，一個工藝品。



陶都：您有一把茶壺也蠻創新的，有一個青蛙在壺身上面？

呂堯臣：這個是《天外天》，開始做的時候，青蛙是“坐”在壺里面的。蓋子拿起來，有一個青蛙在里面，后來想想不對，不能做井底之蛙，要天外有天。于是就在壺身開個小孔，把青蛙放在里面，讓它來看看外面的世界。同時，也是鼓勵自己不要做井底之蛙，要不斷地去探索、創新。還有很多作品都有內容、有思想。這樣就有了更多想象的空間，豐富了紫砂的內涵，豐富了紫砂的文化。



篇三：擬人造境

陶都：呂大師，在您的創新作品里，除了絞泥裝飾的運用，還有？

呂堯臣：還有一塊是人體系列，這個人體系列前后長達30年，想到一個，做一個。這個《歡喜心》是去年年底想出來的，一般不了解的人呢，我就說它是“老漢推車”。作品出來以后，不能太俗氣，要雅俗共賞。去年，高力集團老總拜我為師，他把唐國強帶過來了，在吃晚飯的時候，唐國強就說，呂大師，你的人體系列很好，但是還可以往前再夸張，再發展。他就這幾句話，我就睡不著覺了，每天四點半就醒來了，在思考，睡不著了。到第四天，就開始畫草圖，畫下來以后，連續將近二十天，到樣稿作品出來眼睛都充血了，我認為自己就是年輕人。這個作品創作出來，俊杰在家的時候，也跟他經常探討，讓他提些建議。比如說，壺身的這個“如意”，是他提出來的，我認為好，就立即解決。為什么呢，這個“屁股”光光的，可能有些單調，加入線條，就豐富了一點。



陶都：在歷史上，“倒把西施”應該算是紫砂人體方面最早的作品了？

呂堯臣：“倒把西施”也就是這么講講的，仔細去看，跟女人的形體還是有差距的。我經過長期的觀察、思考以后，開始做了《貴妃》、《貴妃出浴》，然后創作了《愛之欲》、《欲放》，這樣一個系列就出來了。我有一種思想，就是做人家沒有做過的東西，做人家不敢做的東西，一個藝術家要有這種膽略。



陶都：您當時做人體系列的時候，會不會有一些爭議？可能有一些人不會很理解。

呂堯臣：當時也有一些議論。我也在思考這些問題，你們議論沒有關系，我做我的。畫家可以畫模特，雕塑家可以做裸體，茶壺為什么不可以做呢？



陶都：這也是一種突破？

呂堯臣：沖破這些舊的思想。世界藝術大師畢加索，他畫裸體是閉著眼睛畫的，他是很熟練了，他畫過很多模特，我們茶壺為什么不能這樣呢，完全可以通過茶壺造型把人體的美抽象地表達出來。有一些藏家就說，這東西怎么想出來的，怎么敢做的。所以這里面也很艱辛，開始創作的時候老是無從下手，看看很簡單，就是一個“屁股”啊，但是這里面的線條變化很豐富的，而且你要做女人體，不能做男人體，我試著照照自己的屁股沒用啊，它的肌肉、線條不一樣。所以這也是經過很多思考、觀察才能做出來的，這個也是要有模特的。



陶都：當時您找來模特，是畫草圖，還是直接做茶壺的？

呂堯臣：不是直接捏，照著捏太累了，人家累，我是不累。模特在那邊，我就畫幾根線條，看看它的變化。《愛之欲》也好，《貴妃》也好，看上去好像就是簡單的線條，其實這上面變化很豐富的。作品出來以后呢，也有人仿制，但是沒有這種感覺。



陶都：可能他們怎么也想不到，做紫砂壺還要模特的？

呂堯臣：所以我現在有一個想法，不斷地臨摹也好，感悟也好。紫砂壺最終就是一個造型藝術。這個茶壺做出來美不美，造型美不美，這個是關鍵。哪怕創新，不美就不成功。



陶都：您覺得這個“美”，具體表現在什么方面？

呂堯臣：怎么說呢，就是那個線條你多一點不好，少一點也不好。對于書法家來說，線條要長要短，他也不好講。這個就要通過各方面的修養，要不斷提高自己的眼光，所以到一定的境界，就是眼到、手到。



篇四：功在壺外

陶都：呂大師，在創作了一些列紫砂新品以后，您有沒有什么心得體會？

呂堯臣：自己這么多年總結了一句話，叫功在壺外。不光要做好一把壺，琴棋書畫，還有其他姐妹藝術，東西方文化，都要能借鑒一點、融匯一點。我前幾年，有一次跟一個大師說，今后做茶壺要比。他說比什么，我說是文化。他說怎么比文化，我說功在壺外，他就問什么是功在壺外，我就將給他聽。他大拇指一翹，服我了。



陶都：您講的功在壺外，應該怎么定義？包括一些琴棋書畫？您平常也拉二胡？

呂堯臣：就是其它藝術。音樂我沒有太深的研究，只是比較喜歡，年輕的時候上臺演過戲，唱地方戲、錫劇。



陶都：您覺得音樂對您的創作有影響嗎？

呂堯臣：有啊，其實有些茶壺上面的搭配，很有節奏感的。



陶都：就是說有精氣神在里面？

呂堯臣：對的，無意之中能感覺到音樂對茶壺的影響。你包括京劇，它很規范的，要求演員在舞臺上亮相，要精神飽滿。其實好的一把茶壺也是一樣的，看起來要很有精氣。



陶都：書法、繪畫的影響您覺得有哪些？

呂堯臣：一個是裝飾。比如說，絞泥運用，沒有繪畫的一些基礎，就絞不到想要的效果；書法對茶壺的作用很大、很直接的。為什么呢？書法它也是用線條，為什么有的書法家寫字，寫出來很有力量，一般人寫出來沒有力量，就是線條的原因。比如茶壺，就會利用書法里面的一些線條，可能不懂的人，悟不到這點。同樣一個茶壺把手，有的人做了，就是沒有力量，沒有一種張力、氣勢，就是缺少壺外的功夫。



陶都：這跟一個人的文化素養有很大關系？

呂堯臣：其實做茶壺，到一定的時候，就需要的是審美，審美從哪里來，一個是自己的體會，一個是其它文化的融匯。看一件作品，就是看你的涵養、素養怎么樣。去年有個陶藝家，做茶壺也有二十年了，想拜我為師。他們夫妻兩個來看我，拿了作品讓我來提提意見。我說你的茶壺工做的很好，缺少某些方面的修養，把手沒有力度，太瘦，沒有這種珠圓玉潤。后來，他進步很大，就收他為徒了。他們這些人呢，要往上，虛心、進步，那我就收你為徒。因為這些中青年也需要幫助的，你不幫助，他也不好提高的，這叫什么，名師指點。男的現在也是高工了，有一次做了一個方壺，他老婆說，我看看這個茶壺做是做的好，就是哪里看上去不舒服，講不出來。我說，我來講，你的蓋子太大，把整個造型壓住了。她說，對對，你不講，我看不出。實際上他們都已經做的很好了，就是缺乏這樣的眼光、審美。



篇五：紫藝傳承

陶都：呂大師，您現在的徒弟大概有多少？您覺得紫砂藝術應該怎樣更好地傳承下去？

呂堯臣：我前后也將近100多個學生。現在目前的狀態都是個體，各自都有一些學生，這是一個帶徒的方式。我講的意思是什么呢，就是說現在政府部門，要伸出一只手來，怎么樣讓紫砂的藝術，不斷地有接班人、有傳承人，靠一些協會、民間的組織，好像還不夠。七十年代、八十年代的時候，還有中央美術學院的教授來這里講學，現在這一塊幾乎消失了。另外，現在有些中青年聰明人很多，但是應該采取怎樣的方式來讓這些學生得到有益的提高，這個實際上是當前比較重要的問題。



陶都：現在紫砂界，大家都在自由的發展，有很大部分陶藝家跟書畫家的接觸還是蠻多的。

呂堯臣：多是多，但是不規范。整個紫砂藝術應該怎么向前，現在是一個很主要的問題。要說現在紫砂行情好啊，盛世啊，只看到好的一面，其實真正的創承人從哪里來，以后會不會出這些大師，一代代地出來，這個都是問題。



陶都：您的意思是說，下一批大師的產生可能會出現斷層？

呂堯臣：這個就是問題了啊。以前大家在廠里面交流的比較多，時間、環境多一點，現在都分散了。每個師傅帶幾個學生，學生是高工、工藝師，也在帶徒。當然我不是說，這樣不好，這樣也好，但是怎樣進一步的深造他們、提高他們，這要打一個問號。你比如說現在陶瓷協會、成校也在培養這方面的人才，大家的目的也是拿到文憑，想考工藝師啊。當然我不是說不好，但是力度大大不夠。開卷考試，出出錢拿個職稱，這些都是表面的東西。



陶都：前面幾次大規模的紫砂展覽，說明政府現在也在不斷推動紫砂的發展。

呂堯臣：政府現在也在重視，比如剛才俊杰在中國美術館辦的展覽，楊書記、蔣書記都過去了，領導也都在重視。國家一些領導也出席了，這說明上級也在重視這一塊，但是在培養接班人這一方面，有什么打算，這里面有很多文章做的。



陶都：這次在中國美術館，您想過跟俊杰一起展覽嗎？辦這樣一個父子展。

呂堯臣：以前有過幾次想法。我想呢，不論是個人也好，聯展也好，都是弘揚紫砂藝術，讓更多的藏家，更多的觀眾知道紫砂文化。提到俊杰的這次展覽，基本上還是比較成功的，他有百分之九十九的作品都是原創，這是一。其二，跟當代一流的畫家合作，也是規模最大的。這樣就把紫砂文化滲透到了美術圈、文化圈里面。清代的陳曼生跟楊彭年合作了幾把壺，具有開創性，延續到了現在，為什么不能跟這些大的畫家合作呢！



陶都：這種合作也是開創性的？

呂堯臣：不說是開創性的，也是一個突破。包括跟范曾合作，去拜訪他，他看了作品以后，感覺比較好。所以說造型是一種藝術，造型不美，也打動不了他的心。因為他茶壺看的比較多，感覺這個作品不錯，就愿意合作。后來他提出來，在世博會期間，幫俊杰畫四把壺，在九月份展出。這樣就把我們的紫砂文化推動到一個高度，所以說，宜興的紫砂不只是屬于宜興，還屬于國家、屬于世界。紫砂藝術博大精深，要靠我們不斷地來弘揚、發展，幫助后面的人做一個工作、培養傳承人。



陶都：在紫砂文化的弘揚方面，您也涉足影視業，曾經擔當電視連續劇《紫玉金砂》的壺藝總監。

呂堯臣：《紫玉金砂》最初是二十集，后來發展到四十集。當時把劇本一看，覺得這個對弘揚紫砂很好，我就跟導演說，我全力以赴，包括后來導演看重俊杰，紫砂人演紫砂戲。俊杰從來沒有進入過影視界，一下子跟秦漢一些明星合作，這個是難度很高的。我當時也很擔心，就對俊杰說，導演看重你，你就努力，你全力以赴，家里的事情我來。有些記者采訪說，呂大師，你這次《紫玉金砂》經濟上損失多少，其實損失多少并不重要，最重要的是弘揚了紫砂文化。



陶都：當時涉及到很多道具壺，這個做起來會不會難度很大？

呂堯臣：編劇的人只要他的筆下內容好，他不管你能做不能做，“佛海容天”、“陰陽太極”……都來了。這個要怎么做啊，要想的。后來都沒有難倒我們，作品一拿出來，編劇驚呆了，他說沒有想到會做的這么貼切。



陶都：假如以后還有這樣一些紫砂劇種出來，您是不是會繼續參與到里面？

呂堯臣：照樣全力以赴，前段時間拍《徐悲鴻》，導演也請我做壺藝總監，里面涉及到一些紫砂的內容，也提供了一些作品。



陶都：好像還有部片子也要拍的，前段時間網上有一些消息出來，是徐風主席的《花非花》，由胡玫執導。

呂堯臣：這個很好啊。還有一個最主要的問題，紫砂發展到現在，紫砂人要相互幫助，要團結和諧。



陶都：影視劇推動紫砂的發展，相比于紫砂展覽，您覺得有哪些優勢？

呂堯臣：電視劇輻射的面積比較大，效果明顯。當然，也不會一直有紫砂題材的電視劇出來。所以只要有利于發展弘揚紫砂文化的事情，我們都要做，都要支持。大家都在家里做茶壺，外面的事情不問，這個也是不行的，紫砂文化終究要靠大家一起來弘揚。



后記：竹影搖窗，佳茗醉人。在呂堯臣大師的藝術館里結束了一個小時的訪談，這是對大師藝術歷程的一個回顧，更是一次心靈的洗禮。大師對紫砂藝術的探索與創新，讓我們不由敬之。在古稀之年，大師依然堅持紫砂原創的精神，更是對后代的一種鞭策與鼓勵。

我們慶幸有這樣一個時代，更加慶幸有這樣一些紫砂大師，是他們挺起了中國紫砂的脊梁，讓這古老的東方藝術薪火相傳，熠熠生輝。