單純跟鄒躍進談論策展實在覺得“屈才” ，因為身為策展人的他，還兼任多重身份，既是學者，又是教師，既是理論家，又是批評家。走進鄒躍進的辦公室，我立刻“聞”到一股濃重的學術氣息。桌子上、書櫥里、沙發上，橫七豎八地擺滿了各種藝術雜志、藝術畫冊、專業書籍。鄒躍進就坐在他靠窗的辦公桌邊，背對著我，左手拿著他那剛剛抽了一半的煙，右手拿著一支黑色簽字筆在紙上謹慎地寫寫畫畫，儼然丟勒版畫中圣哲羅姆的模樣。顯然他太專注于手中的工作了，以至于沒有察覺到我已經走到了他的身邊。我很不識趣地向他打招呼，打斷了他的思考，他不僅沒有指責我的唐突之處，反而立即放下手中的工作，親切地招呼我到沙發前坐下，準備接受我的訪問。訪談的過程中，鄒躍進都一直保持著和藹可親的笑容，我不禁感慨：多么平易近人的一位學者!

　　策展是一種職能

　　藝報：當下的藝術圈中，越來越多的人走入策展領域，您認為一個策展人的職責應該是什么?

　　鄒躍進：簡單地說，策展人的職責就是通過策劃藝術展覽，在現今魚龍混雜的當代藝術中將“龍”挑出。具體說來，就是能夠推出新的藝術家，發現新的藝術現象，進而發現新的藝術問題，預測新的藝術趨向，使藝術問題達到一種學術水準。



　　藝報：您對藝術家本人充當策展人有什么看法?他們與專業批評家做策展人有什么不同?



　　鄒躍進：我們不是在看誰在策展，而是在看策展所產生的意義。我一直強調策展是一種職能，跟誰在策展沒有關系，關鍵是要看策展人是否完成了策展賦予他的職責和學術水準。

　　由于職業身份和所擁有知識的局限性，藝術家會更多地選擇他所從事的或比較熟悉的領域進行策展，比如，水墨藝術家會更多地策劃水墨領域的展覽，花鳥畫家則更多選擇花鳥方面的題材，因為只有在這些他們熟悉的或者感興趣的領域，他們才能更好地抓住一些重要的問題。而專業批評家理論修養比較全面，有系統的理論批評體系做學術支撐。因此，他們策劃展覽，所受局限會相對較小，選擇的空間會更大一些，當然也就可以做不同題材的展覽。



　　藝報：當藝術家的作品已經被大眾和市場認可，藝術家本人已經形成了自己的一個“品牌”之后，策展人作為中間人的角色，是不是已經可有可無了呢?

　　鄒躍進：策展人仍是不可或缺的，這是由策展人的職責決定的。

　　首先要糾正一個誤區，策展人的職責不是推銷藝術家，而是在學術問題上有所思考，有所創新，從而推動藝術的發展進程。因此是否還需要策展人要從學術意義上進行判斷，而與藝術家是否成為品牌沒有任何關系。 退一步講， 對于一位已經成名的藝術家，他仍然需要策展人對其相關作品進行重新的編排和組織，使觀眾可以從新的角度認識藝術家的作品，以獲得新的意義，引發新的思考。因此，無論從藝術家的角度，還是從策展人職責的角度，藝術要發展，學術要發展，策展人就不能退場。

　　“中國”這個概念可以很具體

　　藝報：在您多年策劃的展覽中，最令您滿意的是哪一次?為什么?

　　鄒躍進：我最滿意的是與賈方舟先生共同策劃的《成都雙年展——敘事中國》。從某種意義上講，這次展覽提出了新的命題，即“中國”這個概念到底應該怎樣呈現，這與我們過去所認為的有一個“本質主義”中國的想法是不一樣的。



　　藝報：學術界是怎樣評價您策劃的這次展覽的?您怎么看他們的評價?


　　鄒躍進：有人提出這次展覽是宏大敘事，這種理解其實是基于過去“本質主義”中國的認識，認為有“中國”這個詞就是宏大，其實不然。因為，如果不站在本質主義的立場上，而是切入到一個具體的情境或者具體的歷史場景，“中國”這個概念就可以很具體，很微觀，并且很歷史。這次展覽從許多所選的作品來看實際上是解構宏大敘事的——沒有一個本質主義的中國，中國是在不斷解釋和敘事中建構起來的。

　　藝報：您個人以后想嘗試做哪一類的策展工作?


　　鄒躍進：我對鄉土這一塊一直很感興趣。因為90年代中國的都市化才興起，整個20世紀，中國只有10年的時間和都市有關系 ，剩余的90年都是和鄉土有關。因此要了解20世紀的中國，就要了解中國的鄉土，這是我一直想探索，想發掘的部分，如果有時間的話，我將很有興趣做這方面的展覽。


　　藝術館與藝術區功能互補

　　藝報：作為當下了解當代藝術最重要的兩種不同途徑，美術館與藝術區，您認為它們在推進當代藝術的發展過程中各具什么優勢，扮演了什么角色?



　　鄒躍進：作為當代藝術的展覽機構，美術館與藝術區同樣是傳播當代藝術的中介。從這個意義上說，二者的角色沒有太大的區別，都承擔了傳播當代藝術的功能。然而像中國美術館、上海美術館這種非盈利性機構，有龐大的場地、資金、人脈資源優勢，可以集中組織大型藝術展覽，提出、研究并總結整個美術的發展過程中一些前瞻性的問題，在推進當代藝術的發展過程中起到一種整合性的作用。



　　對于畫廊組成的藝術區，它的特點在于有一種市場與學術相結合的要求，這就決定了藝術區中的當代藝術包含面更廣，更豐富一些，使它能夠發現公益性美術館不能發現或這沒有注意到的藝術現象，并起到試探藝術市場發展方向的作用。從這個層面上說，兩種藝術機構的功能又是互補的。