作者：王洛林

儲集泉，號陶緣主人，高級工藝美術師。一九五四年生于江蘇宜興名門望族。先祖儲南強乃宜興政治、經濟、教育、文化界著名人士。一九七一年進入宜興紫砂工藝廠。師承高麗君，范洪泉二位花貨名師。并自習書畫。得到花貨大師朱可心的青瞇與指點。作品講究形式與內涵和諧一體。不斷追求新的境界，永不滿足。他先后于一九八三年、一九八五年參加中央工藝美院“紫砂造型制圖班”、“公司業務技術培訓班”學習。于一九八九年結業于中央工藝美院“陶瓷造型制圖班”。他擅長紫砂花貨塑器，堆雕、嵌貼。得心應手、造型靈秀、生動活潑、富有時代精神。創作精力旺盛不衰。一九九七年起，在傳統花貨技術基礎上，借鑒泥繪、嵌泥、浮雕、貼塑等技藝手法。兼容并蓄、不斷探索。逐漸形成自己獨有的融詩、畫于一體，面目全新的紫砂花貨繪雕裝飾新風格。以個性鮮明的創新舉措，得到了業界的認同，并為收藏界所注目。

塑造紫砂精神

紫砂藝術，做為中國特有的傳統文化藝術瑰寶，以其藝術性、觀賞性、收藏性、實用性集于一身的特色，傳承千年而經久不衰。中國宜興，紫砂藝術的根植所在，這塊飽含了中國傳統文化藝術營養的沃土，孕育了一代又一代的紫砂傳人。

對于儲集泉先生來說，紫砂藝術是一個夢，一個朝思慕想、縈繞心頭的夢。作為一個頗有造詣的新一代紫砂傳人，在他眼里，一件有價值的紫砂藝術品，衡量它的標準不僅僅是材質的優劣以及制作技藝的高低，而更重要的是作品本身透射的文化含量。當一件作品，能夠凝固了民族與時代的審美理念時，它才能真正被賦予了藝術的生命力，真正成為了一件藝術品。否則，充其量也僅僅是一件精美的作品甚至是一件玩物而已。而要做到這一點，沒有對藝術執著的探求，沒有對中國五千年深厚文化底蘊的解讀和領悟，又談何容易做到？

當我們佇立在作品《四君子》前，審視著它們，細細品味，那“梅的不屈”、“蘭的清逸”、“竹的剛直”、“菊的柔美”是否令你透過了美倫美奐的紫砂壺，而看到了一本書、一幅畫、一首詩；一段感人肺腑擬或催人淚下的故事？誰又能說在你眼前呈現的不是中華民族德操的另一寫照呢？

儲集泉，一個在紫砂藝海中探索了三十五年的藝者，他在做夢、在不斷的解夢，因為他要圓夢，圓一個紫砂夢。正如他自己所說：“我熱愛紫砂藝術，我陶醉于紫砂藝術，我要用紫砂去塑我們的民族精神。這就是我的紫砂夢！”

傳統賦予使命

“社會在發展，藝術在發展，審美觀念也同樣在發展。昨天對于今天是傳統；今天對于明天也將成為傳統。” 儲集泉先生如是說：“紫砂藝術在中國傳承了千年，其表現形式、裝飾語言已形成了一套約定俗成的規范。傳統的紫砂鑒賞也無外乎著重于優質的制作材料，良好的實用功能及完美的制作技藝。在這方面，顧景舟大師已把它發揮到了極致，當代難有人望其項背。成為一代紫砂宗師。而對于新一代紫砂人，在傳承紫砂文化的過程中，我們應該做些什么呢？應該在傳統及前輩們藝術成就的基礎上，去探索，去開拓紫砂藝術更豐富的藝術空間。既包含全新的表現形式，更包括更多的文化內涵。中國傳統文化博大精深，是我們取之不盡、用之不竭的創作源泉。紫砂藝術同樣要把握時代的精神與脈搏，在新的時代要賦予它新的內涵和形式。這既是時代，同時也是紫砂藝術——這個傳統文化藝術瑰寶賦予我們的使命。紫砂藝術不能在我們這一代紫砂傳人手中停滯不前，要發展、發揚、光大。”

“學無止境、悟無止境”。使命感往往是一個成功藝術家真正成熟的象征。它需要深厚的藝術素養和造詣以及對藝術的無限熱愛和奉獻作為依托。在儲集泉先生的眼里，成功不再是已經擁有了什么，個人成就的背后，已把自己和中國紫砂藝術的現在和未來緊緊連在了一起。“我要在中國紫砂藝術領域里給自己占據一個怎樣的位置，這將取決于我給后人留下了什么？”平淡的話語中有著極不平淡的內涵。夢還要做下去，更要解下去，直到夢圓的那一天。

快樂源于超越

縱觀儲集泉先生的藝術創作思路，是一種在紫砂藝術造型上與文化內涵完美結合，用詩、畫、意進行有機的結合。即“壺中畫、畫中壺”的藝術創意。他把紫砂造型的構思設計，當作是一幅畫鏡，一種詩意來構思，用紫砂的材質，工藝技法結合繪雕裝飾達到和諧統一。紫砂藝術極富個性化，就似文章、繪畫一般。“喻詩于壺、喻畫于壺、喻情于壺、喻景于壺”于是成了儲集泉先生獨特的藝術創作風格。

來源：桂林新聞網