從17歲開始紫砂之路，到“壺一把”工作室的“滿樹桃花”，沈建芬以自己對紫砂的無比熱愛和專業制壺技藝成就了一次又一次的成功，以簡潔豐富、形、神、氣、韻俱佳的紫砂作品風格，得到了眾多紫砂大師和紫砂收藏家的好評。
紫砂情緣
　　17歲，青澀的花季雨季，很多人還沉浸在張揚的青春里。1981年，17歲的沈建芬就進入江蘇省宜興紫砂工藝一廠學習，拜壺藝泰斗俞國良傳人、朱可心大師高徒倪順生（紫砂工藝美術大師、江蘇省工藝美術名人）為師，并得到顧景舟、蔣蓉、徐漢棠三位大師的悉心指導，在紫砂路上開始了漫漫旅程。在紫砂一廠學習的過程中，沈建芬幸運地結識了能夠和她攜手一生的人。
　　張明文和沈建芬同為倪順生的徒弟，兩人在一起相互學習，相互指導，終于，兩人喜結連理。沈建芬制作的紫砂壺以光貨為主，張明文以花貨為主，兩人各有風格，在一起相互切磋、協商，取長補短，他們的結合為以后紫砂的成功之路奠定了基石。


一顆“恒心”做好壺
　　在紫砂一廠經過了12年的歷練，1993年，沈建芬和丈夫張明文創作了“壺一把”工作室。
　　“成功之路盡波折”，“壺一把”工作室也曾歷經坎坷。對于沈建芬和張明文來說，1997年是難忘的一年，那是一段有挫折的歷史，也是一段成長的歷程。
　　每把壺都有其獨特的造型，壺嘴是最難以把握的，所以，盡管沈建芬在紫砂一廠苦心鉆研紫砂壺制作十二年，掌握精湛的紫砂制壺技藝，但是有時對于特殊造型的紫砂壺，還會給她制造種種難題。就在1997年，制作張明文“竹趣”壺，他們便遇到了挑戰。“竹趣”壺的壺嘴很難，并且朱泥的泥性不同，對于當時這種壺嘴的創作，并且朱泥的泥性不同，用沈建芬的話說就是“做一個，壞一個”。但沈建芬和張明文并未氣餒，在創作過程中兩人不停地討論甚至是爭論，通過不斷研究、分析，加上師父的指點和長時間的摸索與實踐，終于逐漸掌握到了其中的竅門。
　　“壺一把”工作室漸漸有了“千樹萬樹梨花開”的景象。沈建芬和丈夫張明文的作品屢次獲獎，作品《牛蓋蓮子》被河北省博物館收藏；《四季如意壺》被無錫市博物館收藏；《金鐘雙圈壺》、《神雀壺》、《一帆風順壺》、《事事如意壺》獲紫砂藝術金獎。張明文的《春光明媚壺》獲2008年中國國際陳設藝術博覽會優秀作品評比大賽銀獎。
　　經過16年的發展，“壺一把”工作室在業界有了相當高的知名度。沈建芬和丈夫在這段時間里共同設計完成了一百多個紫砂壺的藝術造型，受到了眾多紫砂收藏家的好評和追捧。
　　談到自己的紫砂從藝之路，沈建芬總結出來一句話“紫砂是學無止境的”。對于愛好紫砂的朋友，沈建芬這樣建議道：“紫砂是高雅而安靜的，收藏紫砂便要靜下心來，找尋自己鐘情的那把壺，把玩它，不僅可以陶冶心情，更能提高文化素養。”

沈建芬簡歷
紫砂高級工藝美術師，作品《金鐘雙圈壺》榮獲第六屆全國工藝品博覽會中藝杯金獎，《牛蓋蓮子壺》在2007首屆長春中華藝術品收藏博覽會獲得金獎，《神雀壺》榮獲2008中國國際陳設藝術博覽會優秀作品評比大賽銀獎，《一帆風順壺》獲第八屆中國工藝美術大師精品博覽會金獎。

代表作欣賞：
四季如意壺
如意在中國是象征祥瑞的器物，以這一寓意為主題，沈建芬創作了四季如意壺。如意的數量和大小根據壺身大小來安排，采用方中圓、四角如意、遙遙相應、棱角有錯的風格，使方中帶圓，如意適度，線條流暢。四季如意壺線條流暢，做工精細，在繼承傳統風格的基礎上，又加上獨具特色的造型，既可實用，又有很高的欣賞價值，極具收藏價值。