“增之一分則太長，減之一分則太短，著粉則太白，施朱則太赤。眉如翠羽，肌如白雪，腰如束素，齒如編貝。”這也許是人們對于中國美女最完美的詮釋。美者，賞心悅目者是也。
　　鮑雯君的紫砂壺作品以工藝精細別致，線條挺括，造型比例協條恰當著稱，堪稱紫砂壺中的絕代佳人，深得藏壺家的青睞。
　　鮑雯君，出師國家級工藝美術大師顧紹培，國家級工藝美術大師鮑志強之妹，其創作的作品追求神、韻、氣，曾多次在大型紫砂專刊上刊登，《解放日報》、《文匯報》、《新民晚報》等均對其進行過專題報道，中國工藝美術學會副理事長朱玉成先生評價其作品為“工藝規矩，做工地道，陽剛和柔美是她作品傳遞給我們美的藝術享受”。
師出名門
　　鮑雯君出身陶藝世家，從小就深受作為紫砂廠老工藝員母親的熏陶影響。一九八二年，十八歲的鮑雯君進入紫砂工藝一廠，跟隨國家級工藝美術大師顧紹培老師學習茗壺的設計和制作技藝。一九八六年她考入紫砂工藝廠研究所，在研究所所長顧老師的指導下，鮑雯君得到了進一步的成長和鍛煉，并于一九九五年再次考入中央工藝美術學院（現在的清華大學）深造。
　　作為高師之徒，鮑雯君學習繼承了顧大師精良的制壺技藝，尤為擅長方壺。同時，也經常得到國家級工藝美術大師鮑志強兄長的悉心指導，這些學藝經歷都將使得鮑雯君在紫砂壺工藝制作的道路上走得更長遠，更穩健。


鮑氏風格
　　“神、韻、氣”是媒體對鮑雯君制壺藝術的總體評價，藝術源于生活，高于生活，藝術品的創作基于對生活中美的把握，更多來自瞬間靈感的迸發。
　　鮑雯君的《寶璽套壺》，在2007年中國深圳十三屆國際文化產業博覽交易會上獲得了中國工藝美術文化創意獎金獎。這套作品創意就來自生活中突發的靈感。有一次，有兩個畫家到鮑雯君家里作畫，畫家的印章突然給了鮑雯君靈感，何不以印章作為壺的主題？于是，就有了《寶璽套壺》的創作。這件作品壺身似寶璽玉印，主要以兩種顏色為主，壺嘴和壺把用黑紫砂泥來做，壺身用清水泥來做，紅和黑結合在一起，對比分明，因為要考慮混合比例，體現了壺者做壺的難度，很見功底。壺身刻有“隨緣”二字，闡釋茫茫人海，相遇的緣分。壺的造型是一枚印章，打破了做壺的傳統，把印章刻在了杯底，“吉祥如意、一生平安”八個大字寓意豐富，融合了中國傳統文化，把喝茶的器皿作為印章，體現了作品藝術性和實用性的完美結合。
　　鮑雯君于2000年成立了“鮑雯君壺藝創意工作室”，開始了她在壺藝道路上的新的探索。為紀念啟功大師，她以大師的“堅凈齋”書齋命名，設計制作了一把明月堅凈壺。這把壺根據啟功大師的身形采用矮矮胖胖的造型，看起來憨厚可掬。在制壺造型方面，打破常規，有了自己的創意因素。此作品被《中國收藏》雜志作了專題介紹。
“鮑說”收藏
　　鮑雯君作為國家級工藝師，其所制壺具有很大的發展空間和升值空間，有很高的收藏價值。處于創作高峰期的鮑雯君，也將會設計制作更多的紫砂壺作品，為眾多的紫砂壺收藏者奉獻更多“驚喜”。
　　在談到如何能收藏到好壺時，鮑雯君說：“要收藏一把好的紫砂壺，大致有四點：一、壺的造型。對收藏家和愛好者來說，造型是是否喜愛的第一要素；二、泥料成分。對紫砂壺來說，泥料的好壞是評價的第二個要素；三、做工。壺的靈魂是做工是否細膩到位，收藏家看壺要把好此關；四、制壺者。現在這個市場良莠不齊，這把壺出自誰手，是不是名人所做也很關鍵。”

　

　鮑雯君，女。國家級工藝美術大師顧紹培之徒，國家級工藝美術大師鮑志強之妹。
1982年進入紫砂工藝一廠，跟隨師傅顧紹培老師，學習茗壺的設計和制作技藝，同時經常得到鮑志強兄長的悉心指導，86年考入紫砂工藝廠研究所，95年考入中央工藝美術學院深造。創作的作品追求神、韻、氣，曾多次在大型紫砂專刊上刊登，《解放日報》、《文匯報》、《新民晚報》對作品專題報道，中國工藝美術學會副理事長朱玉成先生評其作品為“工藝規矩，做工地道，陽剛和柔美是她的作品傳遞給我們美的藝術享受”。
近幾年制壺技藝日趨完美，與時俱進，創意新穎，制作工藝精細別致，線條挺括，造型比例協條恰當，深得藏壺家的青睞，被紫砂界人士認為，收藏鮑雯君的壺就是收藏原始股，其作品極具收藏價值。
1994年2月：《圓紋壺》被中央工藝美術學院作教學資料收藏。
2005年5月：《陶魂壺》被無錫博物館永久收藏。
2005年5月：《葫蘆壺》榮獲“十大紫砂茗壺”金獎。
2007年11月：《中華情》套壺在第九屆中國<國家級>工藝美術大師精品傅覽會榮獲金獎。
2008年6月：《壺緣壺》在中國收藏家喜愛的工藝美術大師和精英評選中榮獲金獎。
2008年6月：被授予“中國收藏家最喜愛的紫砂藝術大師稱號”。
《葫蘆壺》：被西安出版社2005年8月出版的《收藏雜》志作刊登介紹。
《堅凈壺》：為紀念啟功大師而創作的《堅凈壺》被北京出版社2005年11月出版的《中國收藏》雜志作刊登介紹。