寫在前面的話：在劉菊清老師80壽辰以及從事工筆花鳥畫教學和創作50-60周年的紀念日，她的人生軌跡以及教學和創作方面的成就，在慶祝新中國華誕60周年之際所顯現的美術史的意義，已經超越了她自身。她所反映的時代，她和她那一代藝術家為了傳統藝術在新中國的發展所作出的努力和貢獻；她和她那一代藝術家為我們留下的無數代表時代的優秀作品，都成為20世紀文化遺產中的重要組成。而劉菊清老師這一個案的意義不僅僅是她在工筆花鳥畫教學和創作上的具體的成就，重要的是她的藝術歷程中與時代相關的部分，則是新中國美術史不可回避的重要的內容。

　　 ——陳履生《劉菊清：一個時代的個案》

　　人民網記者：魯婧（以下簡稱“記者”）

　　劉菊清教授（以下簡稱“劉菊清”）

記者：劉教授，在工筆畫研習的道路上您師出名門，曾受教于陳之佛、謝稚柳、陳佩秋等一些工筆畫大師，在繼承傳統過程中，您都汲取了哪些對您來說有益、有營養的東西？還有請您談談繼承傳統的重要性？

劉菊清：繼承傳統是個大題目也是個老題目?；B畫自五代兩宋，從樸實真誠變而為精微靈動，如謝稚柳先生所說，趙佶“于花鳥，精巧深微，天機盎然，達到形神兼備的妙境”。這么好的傳統的優秀的古典作品，理所當然要好好研究。

我在跟隨大師的過程中，耳濡目染，學到很多。50年代初，工筆花鳥畫已經成為瀕危畫種，我因為有了幾位名師的指導，通過學習才轉變了輕視工筆花鳥的看法。在學習研究美術史、論和觀摩、臨摹古代經典作品的過程中，我逐漸領悟到，五代兩宋以來的經典作品，以其極高的品位、技術和技巧達到了藝術高峰，在美術史上留下了絢麗多彩的篇章。從此，我下決心將一生精力放到工筆花鳥畫的傳承和發展上去，至今已經五十多年。

對傳統的繼承大致有三個方面：

一是對古典作品的讀和臨。

六法中有一條“傳移模寫”，就是講學習前人經驗。學習前人“外師造化，中得心源”塑造藝術形象的經驗。臨摹和模擬抄襲是有天壤之別的。優秀的古典作品中凝結著古代大師“師造化”的經驗和智慧，師古人是學習他們概括提煉生活的方法，否則寫生的時候會無從下手。

二是對美術史和美術理論的學習。

謝稚柳先生是鑒賞家、畫家、史論家，我有幸聽他講中國繪畫史。他從繪畫的發展、畫家的傳承來談，這對我后來的創作有很大影響。比如我開始在梅花山寫生梅花，發現了問題，大自然里的梅花生長舒展，嫩枝條很長，但寫生時畫面有限，很難將姿態生動的枝干畫進去。而古代有一些表現梅花的畫作整株大枝，洋洋灑灑，很有表現力。我就去資料室翻遍畫冊資料，研究畫幅原大比例，發現傳統畫法中畫枝干是遠處取勢，胸有全局，畫花則近觀取原大，有的甚至將花畫大一些，不放過細節。工筆花鳥畫大多將花畫成原大，這樣比較符合傳統的審美習慣。比如牡丹花畫小了就像月季花了。（此例見我的文章《工筆花鳥畫的寫意》）這使我進一步理解了中國畫傳統中意象處理的特征。其實， “工筆花鳥畫的寫意”不是“大寫意”、“小寫意”的意思，而是指處理畫面時要寫動勢，要寫氣勢。

三是寫生創作。

寫生也是我的老師們非常重視的，認為此乃學畫的基礎。寫生是藝術創作的第一步，無論怎么變，都要有個依據。畫牡丹起碼要知道其葉序分布為三叉九頂，要知道花瓣的基本排列方式，畫出來要讓人家看出來是牡丹才行。畫鳥也一樣的道理，鳴禽長個涉禽的嘴，這叫畫錯了，不是變形。必須對景寫生，弄清楚自己要畫的對象。尤其是“工筆花鳥畫”，沒有具象的寫生就沒有這個畫種了。我們看五代唐宋的花鳥畫作品，作者個個都是寫生高手。寫生能激發感受，觸景生情，有什么樣的感情就會出現什么樣的畫境。還有一個很重要的方面，就是研究形式美。線條、色彩、形體，在畫面上如何組合才能形成美的節奏，陳之佛先生在這方面是很有講究的。在畫面的處理上高度概括，隱含著微妙的裝飾畫的意味。比如畫梅花，他不是一個一個的畫花瓣，而是用5個半圓形來表現，很有意思，但不是人人能學好、處理好的，弄不好就呆板了。

繼承傳統就是將以上三方面結合起來學習，才能較快、較深的有選擇的將傳統為我所用。

記者：劉教授，您不僅是著名的工筆花鳥畫家還是杰出的美術教育家，請您談談您從教幾十年來的心得和體會？

　　劉菊清：我從教半個世紀，在教學上體會、心得當然不少，簡單說就是高起點，求發展。
古典作品千錘百煉、流傳至今，可謂大浪淘沙，其中飽含智慧。古人云：取法于上流于中，取法于中流于下。陳佩秋先生主張，“既然要學，我認為就得從難”。謝稚柳先生也極為贊同“眼高手低”的說法。教學生一開始起點就要高。不怕眼高手低，眼不高手也高不起來，即使偶然手高，也會因為眼不高而覺不出高，最后舍棄。眼高當然要多看古典優秀作品，拓寬視野，明辨優劣；眼高更加重要的是要對中國畫理論有所了解和研究。顧愷之、宗炳提出“傳神”“暢神”說，標志著中國繪畫的理論高峰，毫無疑問，魏晉六朝的“高論”，指導唐宋繪畫達到高峰。

在美術教學中，教技術是起碼的，盡管繪畫技術在發展，繪畫工具和材料在出新，但是通過學習、摸索總是可以比較容易掌握的。比較困難的是引導學生了解藝術的實質在于表現。表現什么，很多情況下是說不清道不明的，很難表達。我們畫工筆花鳥的，面對自然界的花鳥魚蟲，寫生也好創作也好，都要比真花真鳥更加活潑有趣、更加有意味，這就需要藝術加工，需要做意象處理，怎么處理，全憑個人對對象的理解。比如畫傳統題材梅蘭竹菊，有關梅蘭竹菊的文化含義是人賦予的，畫的深層次的內容是民族文化，是意念的東西。正是作者賦予對象的這些審美觀念，使得作品意境深遠、生動有致、充滿生命力。

基于此，僅有創新、發展的沖動是遠遠不夠的，創新和發展畢竟不是刻意捏造，各個人的作品風格是自然形成的。每個人的文化層次不同，作品的品位就會有高下。另外，每個人的感情不同，選題取材和表現方式也會有不同。關鍵在于作品要體現“生命力”。很難想象一個對生活對自然沒有熱情的人，能創作出美的畫面來。作為老師，就要教學生通過多讀書、細觀察、求“博”求“精”，重視培育自身的藝術修養以及文學修養，不僅重視中國文化傳統，也要從外國的優秀藝術作品中汲取營養，人品學問要齊頭并進。作為老師，自己要精研理論、勤于實踐；教學生要無私奉獻、傾囊相授。

工筆花鳥畫的傳承和發展有賴于幾代人的努力，工筆花鳥畫的傳承和發展是我為之努力一生的理想，為了實現這一理想，我愿當人梯。