草木返綠的冬末春初、正是萬象更新的時節。泉州畫家陳如榕國畫展于1月9日至11日。在泉州市區威遠樓展出，開幕式當天，展廳內外熱鬧非凡。

我在展廳內瀏覽一幅幅中國畫精品。近觀品賞，畫面構思巧妙，用筆大膽，其中一幅《天空海闊羽翮》引起我的注意，沉靜的巖石與靈動的老鷹之對比十分突出，雄鷹轉頸整理翱羽，欲展翅翱翔。作品色調冷暖對照，從中可看出畫家熱愛生活，熱愛大自然，以詩畫寄托思想、情趣和追求，以無聲之語，而抒動人之情。

動人心弦的音樂是那優美的旋律所表達出來的情趣，同樣，動人心弦的繪畫是靠那可視的旋律所表達出來的美感。這種美感是感情的真和形式的美的交融，是點、線、色彩等造型因素所直接發揮出來的魅力。在畫家陳如榕筆下所表現出的天空、湖泊、樹木、花草、山石、禽鳥等，都是有生命、有情感的活體，既有它外表的美，也有它內在的美。陳如榕筆下的閩南民俗風情更是有著濃烈的地方特色。

筆者采訪了陳如榕先生。陳如榕華僑家庭出身，自幼學習藝術就有良好的文化氛圍。少年時的如榕天資聰穎，于書于畫愛不釋手，繪畫成了他每日的功課，每每動筆，自然、天真的情趣便溢于紙間。上中學時，他的藝術才華已顯露出來了。1966年，廈門工藝美術學校破格錄取他人學學習。1969年，陳如格參軍到了鐵道兵某部，他在師部美術創作室工作。從此他有了一個學習技藝和展示自己才華的機會。他參與創作的《戰斗在祟山峻嶺》等木刻組畫參加全軍美術展覽并受到好評。

陳如榕轉業后，依然癡迷丹青翰墨，尤其擅長寫意花鳥，他常常深夜秉燭臨池不輟。其間，他結識了一批書畫界同仁并著手研究閩南書畫流派及其風格。對他的書畫藝術創作影響較大的有閩南籍著名畫家李耕、閩南文人畫派創始人蔡展龍、著名畫家程十發等前輩。在前輩的指導下，陳如榕全面學習繪畫理論并進行創作實踐，數十年如一日潛心繪畫藝術的研習，藝術水平得到迅速提高。

畫無恒法，學無常師，在繪畫藝術的長河里，只有大膽的去探索新的水源，才能使它匯成大江，聚成大海，藝術的探求是無止境的。陳如榕對記者說。從中可見一位畫家追求藝術的執著。

陳如榕從傳統中求變化，筆墨跟隨時代，努力尋找屬于自己的風格。他通過藝術的概括，夸張，強調作品的寓意和抒情，從而表達作品的精神內容，以期托物明志。陳如榕還注意將民間本色滲透在作品中，他吸收古樸稚拙的藝術風格，并在樸素中透出清新。從他的作品中，可見他的古典文學、史學、美學、哲學素養。

陳如榕的作品常常是淋漓的墨氣透于紙面。他追求寫意性，在自然含蓄之中蘊含一種陽剛。他的畫妙在沒有修飾，沒有做作，隨機應變，在不經意之中流露出妙趣，這種境界就是中國畫的最高境界化境。奔放恣肆，簡潔流暢，激情而發，一氣呵成，陳如榕的作品凸現了雄健湃灑的畫風。

最讓我感動的還有陳如榕筆下的泉州古城，作品中的古城是靈動的。看陳如榕的這些作品，猶如行走在刺桐古城，猶如走進歷史的隧道中。千年的歷史不回頭地走了，而那靈性而古樸的古格，還是生生不息，那翹起的飛瞻，還是高高揚起。在古街旁，在弄堂間，在古渡口，一棵名木古樹，一段殘壁斷碣，一眼古泉深井，都有一個傳說，一個典故……遍布古城的遺址古跡、名士府第、民居古建蔚為大觀，令人不能不贊嘆古城那經久歲月留下的文化內涵……

這些年，陳如榕的作品頻頻參加各級書畫展覽，并多次獲獎。他的作品多次參加中日友好文化交流，他還時常與東南亞各國及港澳臺地區的書畫界同仁一道切磋技藝。
·
陳如榕對我說，他酷愛繪畫，心慕老莊禪佛精神而登攀“致虛極、守靜篤”之峰，數十年踽踽而行，做個孤獨的求索者。

他說，藝術創作是一種修行軌跡，需要稟賦，需要懂得處理和提煉，他也正在作此嘗試。藝術由感覺到知覺，到觀念，借鑒和繼承都少不了，器識和學養更不能少，只有這樣方能臻于某種化境。

淋浴泉州文化名城的春風雨露，陳如榕如今依然苦苦地守著一方硯田，在撲朔迷離的美術創作領域里辛勤地耕耘著。

他將作永無止境的藝術追求，因而他必定走向成功。