來源：上海證券報
作者：楊琳 邱家和

　　●上世紀90年代當代女性藝術曾經蓬勃發展

　　●藝術市場化大潮使女性藝術關注度被弱化

　　●女性藝術市場尚未形成，但可以培養

　　2008年3月8日，一場名為“深度呼吸”的中國當代女性藝術展將在上海蘇河藝術隆重開幕。展覽由策展人江梅策劃，集結了施慧、喻紅、申玲、尹秀珍、蔡錦、劉虹、李秀勤、向京、姜杰、崔岫聞、甫立亞、廖海瑛、張新、靳衛紅、陳小丹、陳張莉、陳巧巧、汪伊達和陳可等中國當代具代表性的19位女性藝術家，將展出繪畫、雕塑、裝置、錄像等作品約50件。展覽將持續一個月，以深度視角呈現全球化、城市化、商業化時代背景下中國當代女性藝術發展的基本狀態以及一些富有價值的變化和新傾向。

　　中國當代女性藝術從上個世紀90年代開始就已成為中國藝術現代化進程中不可忽略的部分，此次展覽通過集結當下具有鮮明風格特征和人文內質的女性藝術個案，來反映當代中國女性藝術創作中最堅實的部分，突顯其所蘊涵的一種獨特、持久、穩健的創造力。據策展人江梅介紹，參展的19位女性藝術家，出生時間跨越1950年代和1970年代，創作面貌、藝術風格皆不相同，使用的材料媒介也各有分別。將她們放在一起的理由主要有三點：一、從藝術創作的持續性和成熟度來看，這些藝術家多年來始終堅持自由創作的立場，不追趕時尚，也不見風使舵，在創作實踐上有跡可尋，在藝術風格上獨樹一幟；二、她們每個人的藝術著眼點不同，總體反映出中國當代女性藝術所關注的基本內容，并體現出較為豐富的層面；三、她們都是具有想象力和內省意識，帶有“深度”藝術實踐經驗和“深度”藝術追求的創作個體。

　　江梅告訴記者，這樣的集結，可以體現出中國當代女性藝術創作的一個重要陣容，盡管人數有限，但在“深度呼吸”的主題下，這19位女性藝術家的作品仍可反映出中國當代藝術中非常重要和基礎的一支女性創作力量。女性藝術在未來必定會繼續發展下去，這已不是一個問題。問題的核心是如何更獨立、更健康、更有力地發展？由此，本報記者針對女性藝術在當下藝術市場化進程中所面臨的挑戰和未來發展對策展人江梅進行了專訪。　

　　90年代曾經輝煌

　　上海證券報：改革開放以來女性藝術經歷了怎樣發展歷程？

　　江梅：從我的觀察和了解，中國當代女性藝術在上個世紀90年代經歷了非常好的時期，是一段蓬勃發展的時期。尤其是90年代中后期，全世界對中國當代女性藝術的關注力度是非常大的。當時就有很多關于女性藝術專題的展覽，也有很多評論家和策展人為女性藝術家撰寫批評文章，包括學術界。不光藝術界，文學界、電影界對女性藝術的關注都是非常普遍的。當時國際當代藝術策展人、美術館館長等都非常關注和支持中國當代女性藝術。比如《半邊天》、《東亞藝術中的女性》等等都是國際策展人為中國女性藝術家策劃的展覽。

　　但是，新世紀以來藝術市場化越來越明顯，市場的力量和影響越來越巨大，一方面，市場只關注明星藝術家和重要人物；另一方面，在很多女性藝術家本身還沒有發展到足夠成熟、足夠強壯的時候，社會風向就轉了。或許這對幾位已經具有一定市場的女性藝術家的影響不大，但是對女性藝術的整體發展來說，是不好的。女性藝術在這個過程中，處在一個比較“邊緣化”的位置。當然，市場興旺也有好的一面，比如女性藝術家擁有了可以更自由地進行創作的條件，但是20世紀90年代批評和學術的力量更大一些，對推出新人、肯定藝術家都有很大的作用。現在批評的力量顯得沒有以前那么強大，對女性藝術的關注度被“弱化”。因此，我們非常有必要多做一些這樣的活動，把一些真的具有深度藝術探索，創作的，從思想上、創作藝術語言上，成熟的藝術家，和具有獨立意識的藝術家的作品呈現出來，對女性藝術的良性發展具有價值和意義。

　　入選藝術家獨樹一幟

　　上海證券報：請談談你挑選這19位藝術家參展的理由？

　　江梅：有幾個依據，最主要的一點，是她們都是在個人的創作上經過了相當長時間的實踐，在中國當代藝術史上這些藝術家都已不是新人；其次，這些藝術家的個人藝術表現語言和風格特征都非常鮮明；另外她們之間的風格差異也比較大，可以說她們各自都獨樹一幟。因此，她們的集中可以體現中國當代女性藝術的一個基本面貌。當然，這19位女性藝術家尚不能囊括整個中國當代女性藝術，但至少是某個層面的代表，是中國當代女性藝術非常基礎又賦予力量的一個層面。而此次展覽所要探詢的就是女性當代藝術所要體現的女性力量，無論是精神張力還是視覺張力，都可以從這些藝術家的藝術作品中體現出來。

　　這些人各個年齡層次的都有，但主要是60年代的藝術家。其中施慧和李秀勤兩位藝術家是比較資深的，其他藝術家如喻紅、申玲、向京、靳衛紅、廖海英等都是60年代的，這批人不僅是中國女性藝術的中堅力量，也是整個中國當代藝術的中堅力量。施慧和李秀勤這兩位成熟藝術家，作品非常有震撼力，而且體量也非常大，發展線路也很穩定，是在一步一步深化自己。向京，現在則走出了對青春題材乃至在女性生理、心理等題材的關注，而轉向更大的領域和范疇，例如關注人性中的普遍現象，而且其藝術表現語言更加精道，在創作語言上追求一種極致。

　　女性提供新視角

　　上海證券報：此次展覽“深度呼吸”探討的是女性力量，對嗎？

　　江梅：是的，是一種女性的力量。人們通常認為女性藝術的創作都是一種閨秀的、柔媚的、情緒化的、自憐自哀的、柔弱和愁緒等風格的，我認為這只是問題的一方面。我覺得作為人類的一半，女性藝術家的創作還應該具有視覺上的張力和精神上的深度。創作實踐上語言有成熟度的作品出現。女性藝術可以從性別自身出發，因為女性的身份可以提供另外一種觀察世界的角度，無論是從情感經驗還是從生活經驗，都可以提供一種新的視角。但是我認為，最好的藝術最終還是需要超越性別，達到人性普遍的高度。正如沃爾夫所說的：“偉大的頭腦都是雌雄同體。”

　　上海證券報：關于女性藝術有兩種理解：一種是表達女性意識，是對男性社會的有意識的反抗；另一種則是強調女性的感受、體驗和感覺。你怎么看？

　　江梅：我覺得這兩點并不矛盾。首先，要有女性意識，因為中國傳統社會只有一種意識，中國的女性在過去三綱五常的道德準則束縛下，不可以發出自己的聲音，表達自己的意思。而古代的女性畫家的藝術創作也只是作為一種自我修煉。現在女性意識的提出是對一元化社會形態的挑戰，但是所謂的女性意識，用感性的形式來表達，肯定是指女性的感受、女性的體驗。

　　上海證券報：女性藝術家的創作媒介有什么特點呢？

　　江梅：女性用的媒介更具有親和力，是溫情的、尖銳、傷痛。這一點與男性藝術家不一樣，女性更本質，更純粹，男性則更具有結構感，三度空間感。但也有張揚的，如申玲的作品，也有幽默和挑釁心理，反諷。怎樣表達要看用怎樣的形式。藝術家最重要的一點就是如何用更恰當的表現形式來表達自己的思想和觀點。

　　上海證券報：為什么女性藝術家沒有男性藝術家那么出名呢？

　　江梅：有一個關鍵性的問題，就是藝術家也是需要在圈中進行溝通和交流的，但女性藝術家缺乏的就是這一點。市場是有圈子的，要會在圈中混。畢竟這是個以男性為主的社會，無論是批評家、策展人、理論家還是收藏家都是以男性為主，因此女性是相對邊緣的。另外，還有一點，就是女性承擔了更多的社會和家庭責任，在創作與家庭問題是一直是個很難兩全的問題。

　　上海證券報：女性藝術家有獨特的市場嗎？

　　江梅：目前還沒有。雖然有的畫廊是專門經營女性藝術家的，但是商業上并不成功。參展的這19位女性藝術家，背后并不是全部都有簽約畫廊的，有一部分到目前還沒有。從事架上繪畫的要好一點，進行裝置創作的藝術家要艱難一些，更需要資金的支持。有的藝術家告訴我，她現在完全沒有市場支持，全憑自己的一股激情在創作。

　　上海證券報：那么你認為女性藝術市場能培養嗎？

　　江梅：可以，絕對可以。中國當代女性藝術家的創作能力非常好，作品也好，只要有見地的人都會喜歡。市場終會理性化，這些藝術家和作品終會在市場中沉淀下來。例如，目前市場上也出現了幾位具有影響力的女性藝術家，比如喻紅、申玲這些新生代人物，還有向京和崔岫聞等一批比喻紅晚一點的藝術家。當下這些女性藝術家的創造力與作品品質是很優秀的，但是整體上講，很多女性藝術家還是沒有得到應有的待遇。