概要：著名國畫家李元德從北京回到宜昌，與作家、文藝評論人杜鴻就國畫藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)行了一次深入訪談。

采訪人：杜鴻 （《中國文藝新觀察》雜志副主編，知名美術(shù)評論家、作家）

被訪人：李元德（著名山水畫家）

著名國畫家李元德從北京回到宜昌，與作家、文藝評論人杜鴻就國畫藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)行了一次深入訪談。

杜鴻：據(jù)我所知，您繼作品《麗江勝景》入選奧運會圣火傳遞圖、并被郵政部印為特種紀(jì)念郵票公開發(fā)行后，近期又頻頻傳來佳訊，你的作品入選當(dāng)代著名山水畫大師、中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師即將在中國美術(shù)館舉行的《賈又福先生從藝50周年師生展》。8幅作品分別三次參加北京榮寶齋舉辦的一、二、三屆《當(dāng)代中國畫名家邀請展》，《冷月寒窗覓新詩》參加中國名家水墨動向邀請展，引起強烈反響，作品在河北省首屆藝博會銷售一空。其作品獨特風(fēng)格成為當(dāng)代藝術(shù)界和收藏界的關(guān)注熱點。尤其是引人矚目的是，您是在賈先生數(shù)百名學(xué)生中脫穎而出，被賈先生挑選為聯(lián)展對象，賈先生為何要挑中您？您又有著什么樣的創(chuàng)作歷程？

元德：中國畫創(chuàng)作是一個艱苦而長期的過程，走自己的創(chuàng)作道路，貴在堅持再堅持。在臨近知天命之時，我北上赴京拜師近八載，從北京畫院到榮寶齋，從中國藝術(shù)研究院到賈又福先生山水工作室，經(jīng)過三個學(xué)院研究生專業(yè)的深造，我的中國畫創(chuàng)作經(jīng)歷了三個階段。八十年代初期，我在湖北美術(shù)學(xué)院就學(xué)時接受的是徐悲鴻先生創(chuàng)立的學(xué)院派寫實畫法，我的代表作有在省美展獲獎、展出的《轉(zhuǎn)經(jīng)》、《三峽人》、《山水小品》等。第二階段是到北京后，經(jīng)過對范寬、龔賢、王蒙、石濤歷代大師的臨摹和深入研究，立足于傳統(tǒng)中國畫的表現(xiàn)手法，進(jìn)而對中國畫的入畫標(biāo)準(zhǔn)、意境呈現(xiàn)形式、藝術(shù)表現(xiàn)屬性，包括構(gòu)成、造型、設(shè)色及筆墨處理予以現(xiàn)代性的探索。這個時期的作品有《鄉(xiāng)關(guān)有夢——三峽民居系列》，在中央美院美術(shù)館、榮寶齋展覽館、炎黃藝術(shù)館展出，以獨特面貌和人文思想引起藝術(shù)界及收藏界的關(guān)注，作品《夢里清江醉墨香》獲《科智成》中國中青年山水畫大展銅獎?！度龒{民居系列》得到導(dǎo)師北京畫院院長王明明、副院長楊延文、首都師范大學(xué)美術(shù)院院長尚楊的肯定和鼓勵。第三階段是2008年以來的創(chuàng)作，我的作品從表達(dá)當(dāng)代人的審美經(jīng)驗與價值觀與價值理念出發(fā)，從傳統(tǒng)中國畫與中國寫實中國畫的藝術(shù)框架上再邁進(jìn)一步，在新的方向上探索，既有中國民間藝術(shù)的韻味，也有西方現(xiàn)代藝術(shù)的啟示，其代表作有《土家吊腳樓》、《褪色家譜》、《月籠寒江入夢來》、《冷月寒窗覓新詩》。這些作品仍然是傳統(tǒng)的美學(xué)思想與寫意文化保持著十分緊密的聯(lián)系，既包含著原來“中國畫”概念的基本含義，也吸取了一些隨著時代發(fā)展而出現(xiàn)的新元素。中國畫傳統(tǒng)是一條河，是中國畫藝術(shù)的源頭，這兩者是父子關(guān)系，盡管后者與前者，有傳承關(guān)系，但遠(yuǎn)不是前者本身。《中國民居系列》突出“中國畫”的動態(tài)與變化的因素，形成了我個人的特點。賈先生正是看中了這一點，用他的話說，讓他看到了國畫創(chuàng)作中冬末的一抹新綠，所以，他選擇我作為他的聯(lián)展者之一，以此來彰顯國畫界日益暮氣的原創(chuàng)精神。

杜鴻：原創(chuàng)精神，具體到國畫上，就是一直來業(yè)中人士左沖右突的“國畫突圍”，您雖然沒有加入他們哪門哪派，但是，您也一直在用自己的作為進(jìn)行實踐。最突出的就是，在繪畫技法上，學(xué)院派講焦點透視，古人講散點透視，有丈山、尺樹、寸馬、豆人的宏觀比例，但是，這些在您的畫里都被打破了。為什么您逆勢而飛，還會贏得如此眾多的掌聲？

元德：焦點透視來自于西畫，符合自然規(guī)律，它能使你準(zhǔn)確地把握景物的比例，是造型的基礎(chǔ)。散點透視是傳統(tǒng)中國畫的一大瑰寶，給我們松了綁，使我們精神狀態(tài)和感悟方式更自由，移步換景，隨機生發(fā)，使我們心游象外，給予我們以馳騁想象的空間。這些在我的作品《月籠寒江入夢來》、《姑蘇風(fēng)韻》中有具體的表達(dá)。在創(chuàng)作上對“術(shù)”的過分強調(diào)，扼殺了來自“藝”的靈性和本質(zhì)感悟，成了無源之水，本末倒置。這就需要詩化心境以養(yǎng)藝，而后生枝，進(jìn)而心游象外。這是對原有“術(shù)”的一種超越，應(yīng)該是不斷生發(fā)的。

杜鴻：那么，對于您的作品，您的導(dǎo)師賈又福是如何評價的呢？

元德：我還是客觀地引用一下導(dǎo)師的評點吧，賈先生說：藝術(shù)創(chuàng)作一是要新，二是要高級。元德在這兩方面作出了可貴的探索，他以獨特的視角和藝術(shù)語言表達(dá)中國畫的意、理、法、趣。構(gòu)成了“天人合一，物我兩忘”的精神家園。藝術(shù)創(chuàng)作是一個艱苦而長期的過程，走自己的創(chuàng)作道路，貴在堅持再堅持，才能不斷的完善和進(jìn)步。

杜鴻：還有哪些名家對您的作品進(jìn)行過評點？

元德：很多導(dǎo)師，對我的創(chuàng)作寄予厚望和熱情，這里，轉(zhuǎn)呈幾位代表的評價。北京畫院院長、導(dǎo)師王明明：藝術(shù)創(chuàng)作要融情自然。元德的民居系來源于生活，有新意。中華民居這個路子要堅持下去，講究用筆、用墨、用線，傳承中國畫的筆墨精神。北京畫院副院長、導(dǎo)師楊延文：元德的畫使我眼前一亮，他在藝術(shù)創(chuàng)作上海納百川，吸收中外姊妹藝術(shù)手法為我所用，恰到好處的汲取中國文化“和諧圓滿”“山水清音”的理念，將傳統(tǒng)的筆墨，現(xiàn)代的藝術(shù)手段轉(zhuǎn)譯為“新家園”模式，從而較好地表達(dá)畫家的情感，賦于作品時代氣息。中國美術(shù)出版社總編輯、中國國家畫院博士生導(dǎo)師程大利：元德作品《姑蘇風(fēng)韻》很大氣，畫面體量感強，傳統(tǒng)筆墨精神和現(xiàn)代構(gòu)成形式渾然一體，北宗的雄奇與南宗的飄逸相映生輝。（該畫被中國北京榮寶齋收藏）中央美術(shù)學(xué)院中國畫院院長田黎明：《土家吊腳樓》采取中國傳統(tǒng)大寫意手法，把東方墨韻和現(xiàn)代構(gòu)成融為一體，應(yīng)用現(xiàn)代構(gòu)成理念，大面積的黑白對比，形成強烈的視覺沖擊力，有時代感。