出版社經過了近一年多的醞釀，郭先生的書終于有了個結果。郭先生高興，我也很高興。說心里話，郭先生的油畫肖像畫得真的很精彩，在當今的中國油畫界，郭北平教授與中國油畫藝術的進步是有著密切聯系的。在長期的創作實踐中，他獨到的藝術視角和勞動態度，讓他清醒地選擇了以油畫肖像為創作的切入點，在融合中西文化藝術精華這一點上，做出了顯著的貢獻。他嫻熟的技巧，在西部、在中國，真是影響了一代人。他在教學之余積累了豐富的創作經驗，并通過在西安美院的教學和創作將他的藝術影響到了社會，他不但將中國油畫水平向縱深推進，豐富了油畫肖像藝術語言的表現，他的中國樣式的油畫語言也有了新的突破。油畫界同仁們都知道，西安美院有位很棒的油畫家--郭北平。

由于教學的緣故，郭先生養成了一個習慣，他將平時創作過程中不同階段的步驟都一一作了拍照，留有詳實的記錄。這種原汁原味的創作過程，包含了他的一些重要獲獎作品的如實記錄，無疑對于各個層次從藝者的學習借鑒，交流研究都彌足珍貴。鑒于此，我才有了編輯這本書的沖動。

郭北平在繪畫領域里涉獵極廣，油畫、色彩、國畫、書法等等，他都作為攝取營養的重要手段。但他最有成就的當屬他的油畫人物肖像。1983年，他研究生畢業時創作了大幅群像作品《高原千秋》影響巨大，我也是從這一時期開始關注他的創作的。他陸續創作了《大提琴手》、《瑤山居》、，《角落里的老人》、《凍土地》、《弘一大師》、《石魯》等作品，并參加了全國六、七、八、九、十屆全國美展及一、二、三屆中國油畫展，并七次獲獎，名聲雀起。讓他感興趣的是那些活生生的人物本身。那一道道皺紋和歲月的滄桑痕跡，很能調動他的創作激情。說心里話，我是讓他的技巧感動了，他的造型能力很強，而且對畫肖像有特殊的敏感，對駕馭人物性格有種天生的能力。《晚境》、《角落里的老人》、《長安石魯》等作品中，他把人物個性濃縮到了懾人魂魄的程度，而且十分耐讀，這也成了他讓人們敬重的地方。
由于順乎本性，也由于他多年錘煉的高超、多變的技巧，使他的肖像畫創作有一種游刃有余的感覺。在嚴謹中求整體流暢，在單純中求微妙豐富，在平實中求典雅優美，他將中國畫含蓄的意境融合于經典意味的油畫創作中，使觀賞者能一眼就能認出是他的肖像畫。

正是他在生活中善于挖掘新的感受從而大大豐富了自己的表現技法，所以他的肖像畫能常給人以全新的視覺感受。郭北平熟練地掌握了色調控制和意筆塑形的精湛技法，在《凍土地》、《兩個貝司手》、《角落》、《兩個花劍手》等作品里體現得十分完美，也成為他獨特的個性語言強有力的展現。我們推介油畫技術經典精美，功力深厚，同時又要顯著的本土意識和審美個性追求的藝術家，郭北平正是在這方面作出了顯著成就的優秀畫家。郭北平藝術風格的形成，不僅僅是簡單技法上的變化，它涉及審美趣味、觀察方法、藝術素養以及題材等多種因素。由于內容與形式的統一、感受與技巧的統一，使他的作品形成了特有的藝術風采。

一般說來，人們注重肖像對象的個性，特定環境下人物的情態，即注重對象的肖似性。這種認識大部分來自多年來俄羅斯繪畫學派的影響。在以往相當長的時期里， 郭北平一直處在這種體系之下。從技法上說他也只是偏重用筆觸塑造形象，注重形體和空間的虛實處理。但在社會創作實踐中，他強烈的感覺到一種想要表達美好的理想審美的愿望，強烈的情感需要一種本民族自己的油畫表現的 形式。在悟到了"物為我役""依神寫形"的藝術精神以后，郭北平作品的內驅力發生了深刻的變化：時空被打破，形質和色彩的約定也不再是彼時彼地的客觀再現。盡管他的作品中謹慎地保留了寫實繪畫的傳統元素，諸如光影，色差以及堅實的造型感等等，但是他作畫的自由度卻得以大大的拓展，主觀加工程度非常之大。形體、明暗、輪廓線的處理，都經過高度概括加工，超越了對象的局限，帶有理想化色彩，更多地表現了畫家自己的審美觀念和個人情趣。他開始明確了自己所追求的是什么，他要在肖像畫上體現出畫家自己的審美觀念的看法，從而把自己的藝術風格、審美理想、生活抱負融為一體，創作個性得到更鮮明的發揮。

90年代后期，郭北平的創作進入了黃金期。僅1999年一年，他就創作了三幅巨作：《石魯》、《丹青無言》、《林則徐視察澳門（600X300）》，其中兩幅作品分別獲得"九屆全國美展"和"中國藝術大展"的銅獎和金獎。之后的《室內風景》、《相扶的人》、《兩個貝司手》、《和風南疆》、《天下黃河》等一系列深受歡迎的精彩作品相繼完成，體現了他在藝術上的進一步成熟，產生了很大的社會影響。

這里還需要提及的是：郭北平在創作肖像畫的同時還創作了不少精美的人體作品，如《斷城夢》、《遺城》、《紅背景》、《臨窗》、《燭光》等，大都反映出一種單純、寧靜、安詳的氣氛和情緒，如果說在肖像作品中需要注重一定的社會屬性及性格特征，那么在人體表現中則可以擺脫這些，情緒表達更為抽象，從而更自由地表現畫家內心的情感。

在這些人體作品的表達上，除了充分運用肖像創作中的色彩及塑造技法外，他還著力通過邊線整體的灑脫處理和環境的有機組合，把復雜的造型簡約和單純化，追求洗練、流暢、純凈的境界。他的人體作品的特色還在于色調變化豐富而色階變化微妙，經常把復雜的色彩變化統一在安靜的基調中，形成一種純潔的崇高之美，這與他在肖像畫創作中對理想美的藝術追求是一致的，從另一側面豐富了他的肖像作品的內涵力。

對于一位當代表現寫實主義的藝術家來說，郭北平教授的藝術成就與他艱苦的藝術勞動是不可分的，他數年如一日地不懈探索，嚴肅對待生活，嚴格要求自己，不取巧，不茍且，創作態度就象治學態度一樣嚴謹，正是這樣的鍥而不舍，使郭北平藝術地位的最終確立，成為自然而然的事情。

郭北平教授的藝術成就，突出地體現在他把油畫藝術精髓及其它所體現的崇高精神，在當代中國的具體條件下，較好地與中國民族藝術傳統精神相結合，開創了中國當代油畫新寫實主義浪漫學派，并在肖像畫這個領域進行了頗有啟示性的探索。從這個意義上說，郭北平先生的藝術實踐，對于推進中國油畫藝術的發展作出了不可替代積極貢獻。

獲獎及作品情況

　1984年《高原千秋》入選“第六屆全國美展”。1987年《戰地鄉音》入選“建軍60周年全軍美展”。1989年《瑤山居》入選“第七屆全國美展”。1991年《歸》入選“首屆中國油畫年展”。1992年《正午》入選“紀念5.23全國美展”，《晚境》入選“中國油畫藝術展”獲優秀獎。1993年《旱冰》入選“第二屆中國油畫年展”，論文《杯中閑話》發表于《西北美術》刊物。1994年《凍土地》入選“第八屆全國美展”獲優秀作品獎，《仁者》入選“第二屆中國油畫展”，論文《作畫人獨白》發表于《西北美術》刊物。1996年《大提琴手》入選“首屆中國油畫展”，《角落里的老人》入選“中國油畫肖像藝術百年展”，《安西隨想》入選“全國高等美術師范教師作品大賽”獲銅獎，專著《郭北平油畫作品選》天津人民美術出版社，論文《我說文湛》發表于《光明日報》刊物。1997年《祭海的日子》（合作）入選“97年全國中國畫人物畫展”，《男人體》入選“中國當代學院素描藝術展”，《1938·香港保衛中國同盟》入選“中國藝術大展”，《女射擊手》入選“第四屆全國體育美展”獲銅獎，著有《現代素描》、《名家精品·郭北平油畫人物》、1999年《林則徐視察澳門》“迎澳門回歸中國藝術大展”獲金獎，《長安石魯》入選“第九屆全國美展”獲銅獎。 著有《西安美術學院中青年教師素描集》（安徽美術出版社）。2000年《凍土地》入選“二十世紀中國油畫展”。2003年作品入選“第三屆中國油畫展”，“巴黎中國藝術展”，“漢城中國藝術展”，“國際當代素描藝術展”。作品曾在美國、日本、新加坡、法國、瑞典等地舉辦個展和聯展。作品曾發表在《二十世紀中國油畫》、《中國現代美術全集》、《1979-1999中國當代油畫》、《中國油畫肖像藝術百年》、《中國當代寫實油畫》等各大重要雜志和報刊。

　1949年生，西安市人。1983年畢業于廣西藝術學院油畫研究班，現任西安美術學院副院長、教授、博士生導師、陜西省油畫學會副會長、中國油畫學會理事、陜西省高級專家協會理事、陜西省宋慶齡基金會理事、陜西省體育文化藝術協會副主席、中國美協陜西省創作中心副主任、陜西省黃土繪畫研究會理事。1992年至今，共發表大量論文及著作。作品入選全國美展20余次。獲全國獎7次（一金二銀四銅）。獲省級獎10次以上，并獲中國青少年發展基金會"愛心榮譽證書"，《澳運金牌榜》系列活動"藝術家"。在《中國美術全集》、《二十世紀中國油畫》等全國重要刊物及權威性畫冊發表作品200件次以上，出版有《郭北平油畫藝術》、《名家精品·郭北平油畫人體》、《郭北平油畫技法實錄》、《郭北平花鳥畫集》等八種。八次任國家級藝術委員、評委。