認識賈雨先生純屬一個巧合，那是一個春光明媚的午后，一行幾個朋友喝茶，我的一個朋友正好與在此喝茶的賈雨先生熟識，便隨意坐在旁邊閑聊起來。賈雨先生衣著簡單樸實，待人平易近人，看不出來是一位歷經苦難的充滿才氣的畫家。他的國畫深得石魯、馮建吳等名家點撥，濃墨重彩，率性而畫，師法自然，畫風獨到，被譽為中國原生態國畫獨創者。



后多次和賈雨先生接觸，他的生活經歷及畫風令我深受感動。日前，賈雨先生接受了記者的獨家專訪。

　　歷經磨難 費畫三千 成就原生態畫法

　　問：賈老師，你好！對你您最初的了解是從一個朋友開始，在談到你的畫作的時候，印象特別深刻，比如說的你的用筆、用墨，很奔放豪氣，那么請談談你的創作風格吧。

　　答：風格是藝術創作的靈魂所在，是藝術家用以表達內心精神世界的一個重要形式。風格的形成實際上是同藝術家的品味、意向愛好、情感、思想模式、生活方式及文化修養有密切關系，在某種意義上說，表現了藝術家的實際創作經驗的成熟程度。我的畫風形成是給我的風雨人生，坎坷經歷分不開的，我八歲就隨父母下放到安岳農村，十二歲就獨立生活，二十歲前就走遍了云、貴、川三省。畫過炭精人像、相館布景、店堂招飾、打過小工、當過老板。睡過車站碼頭。無論生活多么艱苦我也從未放下我手中的畫筆，有“費畫三千”一說，我覺得很有道理，幾十年來我也嘗試了很多畫法，綜合多畫種的精髓(包括中國畫、油畫、民間工藝畫)，在前人的基礎上加以提煉。石魯曾經說過“既然風格就是人，我就用自己的風格去畫”。這句話有道理，畫自己想畫的、愛畫的。風格就是人格，因為我是屬馬的性格直率、真誠，加上我對藝術的不同理解，在構圖設色上都特顯另類，見畫如見人，作品就是我的個性。

　　問：據我所知，你的畫作在國內受到很多名家、藏家的賞識，并且還作為國禮贈送外國客人，我們也了解到，你的畫風師法大自然，又得石魯、馮建吳等名家的點撥，但又與他們風格迥異，請問，你的畫作表達了一種什么思想，是通過什么吸引大眾的？

　　答：眾所周知，中國畫有著幾千年的傳承，是中華民族的傳統文化，在繼承前人的基礎上不斷發展，既要有傳統的東西，更要有自己的東西，跳進去容易跳出來難，白石老人說過：“學我者生，似我者死”。這就好比挖了一個深坑，很輕松的就跳進去了，要出來就得費大力氣了。前人走過的路我們要把它挖得更寬來走，走起來就更加順暢了，畫畫要注重寫生，親近真山真水，領悟大自然的瞬息變化。畫是情感的爆發，每個人的經歷、情感、認知都不一樣，風格當然就不一樣了。我的畫主要是贊美祖國的大好河山，畫中多用大紅、滕黃，表達了中華民族不屈不撓、團結向上的奮斗精神，有希望祖國更加美好的深層次含意。以鮮活的生機傳達畫外之音，有一種積極向上的樂觀精神和現代畫家的造型意識，如明顯的個人標志(個人風格)，使觀者在理解感受作品的同時，往往伴隨著豐富的想象，有親臨其景的同感，說白一點就是過目難忘，能抓住觀者的心。

　　堅守藝術真諦 認認真真畫好畫

　　問：請你解讀一下原生態創作理念？你的這種原生態創作理念來源什么？現在很多畫家為了追求市場效應，總會制造一些吸引眼球的噱頭，比如前段時間有個畫家以女兒作為模特畫了一幅裸女與老虎的作品，引起社會爭議，那么，請賈老師談談，目前中國畫家生存和創作現狀。

　　答：原生態理念是一個新的理念，有學者說它是一個擠兌出來的理念，其實也就是自然理念，廣義的自然界包括世間萬物，《道德經•二十五章》：“人法地、地法天、天法道、道法自然”。說的就是宇宙間的一切基本規律，包括天體物理規律，都是自然而然就有的，本來就存在著的。蘇軾的《定惠院海棠》詩：“自然富貴出天姿，不待金盤薦華屋”。就是說天然的非人為的自然美，不做作、不拘束、不呆板。

　　在市場經濟條件下，整個社會都以發展經濟為中心，金錢成了衡量事物標準的重要尺度，這樣的時代背景，造就了藝術圈里淡泊處世，追求藝術真諦者少之又少，更多人放棄了對藝術的堅守，轉而拜倒在金錢腳下，于是，某些投機者披上藝術家的外衣，打著藝術的旗號招搖過市，自封的大師、專家等人物到處演講走穴，利用藝術的招牌賺取大把鈔票，許多格調低俗的偽藝術品能在拍場上拍出幾百萬幾千萬的天價。畫家以女兒為模特的現象也就是這種背景下的產物。在畫家眼里，只有女兒最美麗、善良、純潔、最適合。雖然在倫理上是有一些說不過去，我認為還是可行、可敬，也是沒有辦法的辦法。

　　中國畫應該從兒童抓起

　　問：當下，為了弘揚國粹文化，社會上舉辦各式各樣的培訓班，國畫也是中國國粹藝術，你認為目前在培養國畫藝術人才上是一個什么樣的現狀？你對兒童學國畫有什么看法，有業內人士稱你為中國原生態國畫第一人，你是怎么評價自己的？又該如何將自己的原生態畫法推向市場？

　　答：中國畫是我國傳統繪畫藝術，在繪畫史上歷史悠久，特別經過唐、宋兩代人的發展，使中國畫成為現在繪畫的獨立體系，中國畫作為東方繪畫的主流，體現著華夏文明的民族精神，是我國一大歷史瑰寶，為使這一瑰寶得以繼承并發揚光大，我認為中國畫應該從兒童抓起。兒童天真活潑、摹仿力強、想像力豐富，是學國畫的黃金時期。

　　關于原生態國畫第一人的稱謂，最初是帶著貶意的，說我的畫含民間工藝的成分較重，屬于草根文化的原生態作品，原生態畫家的稱謂就是這樣來的。任何新的畫法或新的畫種出現，在業內都會引起很大的爭論，褒貶不一。大師齊白石當年罵的人還少了嗎？說他的作品匠氣、農民、木匠，讀了幾年私塾，能做高等學府的教授嗎？結果齊白石成為了一代宗師。我認為我的畫在美術界是站得住腳的，踏踏實實做好人，認認真真畫好畫，是我的宗旨，畫自己想畫的，愛畫的，讓別人去評吧！市場問題不在我考慮的范疇。

　　問：最后請你簡單介紹一下如何品鑒一幅國畫吧。

　　答：國畫的市場價值，與該作者的知名度密切相關，畫家的名氣越大，作品的市場價格相對就越高，這就是買名頭。書畫鑒定除了看作品本身的風格特征外，一般有年分的鑒別，還應包括紙、墨、色的成分以及款識印章的分析。分析一件作品，首先要研究作品與作者的一貫藝術風格是否相符，筆墨特征是否具備。每個畫家都有自己的獨特面貌，品味其中的異同，造假者雖在外形上能得形似，但各人的功力、學養不同、精神物質就會出現差異，這就是判別的依據。從筆墨的韻味上去把握，要多看原作多比較。藝術風格是鑒定古今書畫的主要依據。章法和結構，筆性和墨法，通過這些特征確定的風格是一望便知的。還有就是看紙張、墨色、款識、題跋，有些書畫家習慣用某種特征的紙來創作，如張大千喜用四川夾江紙。墨色經過一定時間的作用，會產生“包漿”，這也是辨別書畫的一個標準，款識有作品名稱、詩文、上款、創作年月、作者名號等，只題名字或字號的為窮款，如林鳳眠，吳冠中就喜用窮款。再者就是印章，綜合上述各方面來鑒定一幅畫的真偽，當然鑒定的方法多種多樣，這里就不細說了。