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作者:核實中..2010-07-17 16:06:35 來源:中國建筑家網
今天,我們特地采訪了一位很年輕的時尚攝影師,有獲獎專業戶之稱的顏志雄老師。
黑光·中國影樓網(以下簡稱“黑光”):有人說,你是獲獎專業戶,從網上的一些記錄看,你每個月平均一次以上。你是如何看待這些獎項的呢?作為“獲獎專業戶”,你在評獎方面有什么經驗與大家分享嗎?
顏志雄(以下簡稱“顏”):攝影創作的第二年第一次參家省里(湖南)的一個攝影比賽便拿了一等獎,后來這幅作品還在國際影展中獲獎,這對自己是個很大的鼓舞和動力。我是個不愿服輸的人,因此從2003年開始便經常性地參加全國及國際影展、沙龍,也取得一些成績。獎項并不絕對代表水平,但能激發攝影師不斷去創新,因為獲獎一次容易,獲獎十次就難了,這需要在不斷地否定自己的基礎上去創新,包括拍攝題材和表達手法。
自己付出心血拍出的作品能在數萬張參賽作品中得到認可而獲獎,這對攝影師而言是個欣慰。現在的攝影水平普遍提高,專業與非專業的界限越來越模糊。作品能在大賽中獲獎,除了精湛的技術表達外,創意是決定最終能否勝出的關鍵。
黑光:我看到你的作品在風光、人像、人體、紀實、藝術攝影均有涉及。最初你從事攝影是從什么體裁入手的呢?目前你覺得最滿意的是哪個領域?為什么?
顏:從新聞攝影開始的吧。我是參加工作后因“閑”得無聊才接觸攝影的,開始是給自己所任職的雜志拍零碎配圖,再到后來給總隊機關拍各種大型會議、活動、消防檢查,“翅膀”稍微硬一點后就開始在全國各地“流竄”拍攝民俗風光,基本是每個月都會出去一趟。
黑光:有一個問題,大家常常爭論不休,即數碼后期和前期拍攝誰最重要的問題,我們知道你在這兩方面都是高手,你如何看待這兩者的關系呢?或者說,前期的拍攝最重要,還是最后給讀者的視覺結果最重要?
顏:這也是我碰到影友問我最多的話題之一。兩者是相輔相成的。隨著科技的發展與進步,數碼的洪流將膠片的繁雜碾壓得支離破碎,PS成為新的先進武器,從暗房里整夜的配藥顯影到電腦前的數分鐘摳像調圖,攝影遭遇了一次歷史性的變革……這也給我們現在的攝影作品表達手段上的多樣化提供了便捷。藝術攝影無論表達作品的手法是否千變萬化,步驟大相徑庭,只要最終的呈現效果能達到表達需求便是成功,因為讀圖時代需要的不僅僅是專題紀實的純粹影像,也需要個性和創意兼備的視覺產品。
黑光:你的不少作品角度都比較新,視角獨特,請問你通常尋找靈感有哪些方式呢?你平常喜歡看哪些書呢?
顏:拍攝的所有想法都是來源于平時生活中點滴的所見所感。也許是來源于一張圖片,或許是某部電影、可能也有音樂帶來的感覺,凡是視覺感官能及的東西也許都能給我帶來靈感。平常愛看雜志,我是“雜食動物”,盡管現在拍時尚人像為主,但除了一些時尚雜志外,人文紀實類的也看,繪畫、設計類的書籍也經常買。多看才能有更多的感觸。
黑光:有人說,攝影作品中,背景(或者說環境布置)很重要,甚至可能占到一張片子成功率的60%以上,你是如何看待這個問題的?通常你是如何處理主景與背景關系的?
顏:好的布景確實非常重要,但占到多少比例會因情況而不同。我比較注重畫面的背景,有背景才能更好地突出氣氛。個人比較傾向于利用場面宏大的背景來襯托渲染主體,這樣畫面更有空間感,氣勢也好。
黑光:顏老師對目前正在學習攝影的朋友有些什么建議或忠告呢?
顏:1、數碼橫流的時代,拍張照片是輕而易舉的事,有機會就多拍,把攝影當成一種生活習慣,可以拍有主題的,也可以拍沒有任何主題的純粹感覺上的東西。攝影可以是個人感受的影像記錄。
2、突破傳統思維,不要將拍片的要求定格在清晰的影像上,可以是實在的影象,也可以是虛無的影象,允許多種藝術表達方式。
3、平時多看,無論個人喜好是人文紀實還是時尚人像,在學習借鑒其他優秀作品的時候不要排斥任何門類,這其中不僅僅是攝影范疇,還包括繪畫、音樂、舞蹈等其他藝術門類,取其之長,補己之短。
4、不要鉆在是否經過后期這個“牛角尖”里,因不同類別題材,只要表達需要完成,過程可以“不擇手段”。
5、不會電腦后期的朋友應該及時補課,這是一門技術,可以不使用,但一定要懂。
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