今天，我們特地采訪了一位很年輕的時尚攝影師，有獲獎專業戶之稱的顏志雄老師。

　　黑光·中國影樓網（以下簡稱“黑光”）：有人說，你是獲獎專業戶，從網上的一些記錄看，你每個月平均一次以上。你是如何看待這些獎項的呢？作為“獲獎專業戶”，你在評獎方面有什么經驗與大家分享嗎？
　　顏志雄（以下簡稱“顏”）：攝影創作的第二年第一次參家省里（湖南）的一個攝影比賽便拿了一等獎，后來這幅作品還在國際影展中獲獎，這對自己是個很大的鼓舞和動力。我是個不愿服輸的人，因此從2003年開始便經常性地參加全國及國際影展、沙龍，也取得一些成績。獎項并不絕對代表水平，但能激發攝影師不斷去創新，因為獲獎一次容易，獲獎十次就難了，這需要在不斷地否定自己的基礎上去創新，包括拍攝題材和表達手法。
　　自己付出心血拍出的作品能在數萬張參賽作品中得到認可而獲獎，這對攝影師而言是個欣慰。現在的攝影水平普遍提高，專業與非專業的界限越來越模糊。作品能在大賽中獲獎，除了精湛的技術表達外，創意是決定最終能否勝出的關鍵。

　　黑光：我看到你的作品在風光、人像、人體、紀實、藝術攝影均有涉及。最初你從事攝影是從什么體裁入手的呢？目前你覺得最滿意的是哪個領域？為什么？
　　顏：從新聞攝影開始的吧。我是參加工作后因“閑”得無聊才接觸攝影的，開始是給自己所任職的雜志拍零碎配圖，再到后來給總隊機關拍各種大型會議、活動、消防檢查，“翅膀”稍微硬一點后就開始在全國各地“流竄”拍攝民俗風光，基本是每個月都會出去一趟。
黑光：有一個問題，大家常常爭論不休，即數碼后期和前期拍攝誰最重要的問題，我們知道你在這兩方面都是高手，你如何看待這兩者的關系呢？或者說，前期的拍攝最重要，還是最后給讀者的視覺結果最重要？
　　顏：這也是我碰到影友問我最多的話題之一。兩者是相輔相成的。隨著科技的發展與進步，數碼的洪流將膠片的繁雜碾壓得支離破碎，PS成為新的先進武器，從暗房里整夜的配藥顯影到電腦前的數分鐘摳像調圖，攝影遭遇了一次歷史性的變革……這也給我們現在的攝影作品表達手段上的多樣化提供了便捷。藝術攝影無論表達作品的手法是否千變萬化，步驟大相徑庭，只要最終的呈現效果能達到表達需求便是成功，因為讀圖時代需要的不僅僅是專題紀實的純粹影像，也需要個性和創意兼備的視覺產品。

　　黑光：你的不少作品角度都比較新，視角獨特，請問你通常尋找靈感有哪些方式呢？你平常喜歡看哪些書呢？
　　顏：拍攝的所有想法都是來源于平時生活中點滴的所見所感。也許是來源于一張圖片，或許是某部電影、可能也有音樂帶來的感覺，凡是視覺感官能及的東西也許都能給我帶來靈感。平常愛看雜志，我是“雜食動物”，盡管現在拍時尚人像為主，但除了一些時尚雜志外，人文紀實類的也看，繪畫、設計類的書籍也經常買。多看才能有更多的感觸。

　　黑光：有人說，攝影作品中，背景（或者說環境布置）很重要，甚至可能占到一張片子成功率的60%以上，你是如何看待這個問題的？通常你是如何處理主景與背景關系的？
　　顏：好的布景確實非常重要，但占到多少比例會因情況而不同。我比較注重畫面的背景，有背景才能更好地突出氣氛。個人比較傾向于利用場面宏大的背景來襯托渲染主體，這樣畫面更有空間感，氣勢也好。

　　黑光：顏老師對目前正在學習攝影的朋友有些什么建議或忠告呢?
　　顏：1、數碼橫流的時代，拍張照片是輕而易舉的事，有機會就多拍，把攝影當成一種生活習慣，可以拍有主題的，也可以拍沒有任何主題的純粹感覺上的東西。攝影可以是個人感受的影像記錄。
　　2、突破傳統思維，不要將拍片的要求定格在清晰的影像上，可以是實在的影象，也可以是虛無的影象，允許多種藝術表達方式。
　　3、平時多看，無論個人喜好是人文紀實還是時尚人像，在學習借鑒其他優秀作品的時候不要排斥任何門類，這其中不僅僅是攝影范疇，還包括繪畫、音樂、舞蹈等其他藝術門類，取其之長，補己之短。
　　4、不要鉆在是否經過后期這個“牛角尖”里，因不同類別題材，只要表達需要完成，過程可以“不擇手段”。
　　5、不會電腦后期的朋友應該及時補課，這是一門技術，可以不使用，但一定要懂。