2010年3月10日，李菊生大師坐客正泰瓷社，與瓷友聊天，對瓷器創作、瓷器收藏和瓷友關心的問題進行了詳細解答，為使廣大瓷友更好的理解和收藏瓷器，特將此次聊天節錄如下，與大家共享：

　　李菊生大師（以下簡稱李）: 當我們回顧我們的人生的時候，我覺得精神是主要的。但物質是必不顧可少的。首先是要活。但活得精彩才是我們的需要。那么，精彩的東西在哪兒？我們講人類要有大愛，人類要有崇高的精神，人要有善良的人格，還要有美好的道德。這些東西在藝術上要不要體現？怎么去體現？誰體現得最好，誰有創造性，誰積累得最多，誰有智慧，它的價值就在那里。這是我們討論的一個主體。要分析進去的話那就很多了。繼續下去就是筆墨，就是線條，就是詩，就是文。就是一個人的氣質，一個作者的風范。這些東西都可以去寫，可以說是寫不完。如果大家都百家齊放、百家爭鳴，對這些東西進行分析、進行研究的話，我們這個小小的天地就不是個小天地了。整個民族對文化的認可就不同了。藝術陶瓷肯定要邁進時代藝術門類的前列，這是毋庸置疑的。現在很多藝術家，有些是大藝術家，到景德鎮來是默默地來，默默地走。為什么？這個材質（陶瓷）具有很強的吸引力。他為什么又默默地走了呢？因為發現這個材質是在短期之內很難駕馭的一匹野馬。（他）無法沉靜下去，盡管他具有很強的繪畫能力，很深的文化積累。但是如果你沒有很長的時間和這個泥土打交道，和材料打交道，和火打交道，就像一匹烈馬很難駕馭。所以很多人是來去匆匆。但是也有人沉下去了，五年十年甚至半輩子。他們來了，說明他們的心態。對陶瓷崇拜的心態，對麥加朝圣的心態。這是對我們民族來說是一個可以稱得上驕傲的工藝手段。挖掘下去，就像歷史需要積淀。需要人才的積淀，需要智慧的積淀。一個人、兩個人是不行的。要全民族都關注它。這就需要漫長的時間。我相信對于陶瓷的熱愛會慢慢在全國各地流行起來，就像星星之火可以燎原。前些日子我到了北方的一個城市去走了一走，那邊對于陶瓷的認識就不像北京。他們對陶瓷幾乎就是有些盲目。但是其中不乏有些人是理性地收藏當代陶瓷，有的白發蒼蒼的70多歲，80多歲熱心人一直在收藏。然而就是覺得人數太少，很難把陶瓷這把火燒起來。我就對他們扇了一把火。我說我們景德鎮來了8個陶瓷人。我們的任務是到這兒來播種。我說陶瓷的收藏，就是我們民族文化的一面鏡子，希望東北這兒不要把陶瓷收藏放棄。和大家聊了幾句。很多人后來就改變了態度。我介紹同來的七位同仁，他都是景德鎮優秀的藝術家。他們大半輩子用自己的生命體驗泥與火的藝術。制作出來的瓷器都是藝術創作。跟大街上擺的地攤瓷有天壤之別。他們（的作品）是沙漠里面的黃金，你們不要魚目混珠。

　　瓷友問：您當初怎么選擇高溫顏色釉的？高溫顏色釉稱謂是怎么由來的？

　　李：當時沒有給自己定下一個遠大的理想、去設計自己的未來，乃是信馬由韁的走著，我以一種老頑童的心態，一頭軋進顏色釉里。在作品證書上我是這樣填寫的“青花釉里紅高溫顏色釉綜合裝飾”長長一條，但是感覺還不對，還有其它的裝飾元素，還有釉下彩啊，后來我就把這些刪掉了。就寫高溫顏色釉。這條路開始是我摸索著走過來的。欣慰的是，現在后來者已經匯成巨大宏流。

　　問：當您開始進入高溫顏色釉這一領域時，這一領域在業內處于什么狀況？是否是很多人都在進行研制？

　　李：沒有人研制。應該這么說，偶爾也有人在山水中用黃花釉。以前的顏色釉瓶就是一個顏色，比如霽紅、鈞紅、霽藍。那么，我為什么要把這么多材料用在自己的作品，因為它們漂亮、晶瑩剔透、很美。那么能不能把它們局部化，形成我們的顏料。就進行嘗試，因為我本身有工資，不必為稻梁謀。所以“玩”也“玩”得起。失敗了，也沒有關系。就像小孩子壘房子一樣的。倒了，重來。不斷這樣去壘，不斷地去闖，慢慢地就走出來一條路。

　　問：那您為什么選擇的是畫人物，而不是畫山水？

　　李：花鳥、山水、人物、還有一些圖案的東西我過去都搞。而畫人物是主體。為什么畫人物，我問我自己。最早畫油畫，對人物的造型特別感興趣，喜歡畫人。因為人是有思想感情的，人的形象極具魅力。用人物畫來傳遞作者的情感，那是最直接不過的了。你的眼神，你的語言，都是感情的表露。一個動作、一個形象就能表現一個情節。如果用其它的去表現，就不這么直接。同時表現人物確實也是最難的。表現一個人物，比如表現男人和女人。男人和女人有區別。要畫個男人，不畫胡子就知道這是個男人，要畫女人的話，不畫長頭發就知道這是個女人。你要把本質抓住。男人中有文氣的，也有威武的。有魯智深，也有李白。把李白畫成了魯智深不行。把很善良的人、很慈祥的人和威武、雄壯的人放在一起，每個人的神態、氣質、情感都要表現出來，這就要長期的在形象里面摸爬滾打。我們經常背著畫夾子到農村里面去轉。遇到了老先生，就說“老先生您的形象真好，有福氣啊，能不能坐下來讓我們畫張像？”，他聽了高興，就讓你畫。那女孩子“你真長得跟天仙一樣漂亮”，她也高興讓你畫。畫的過程中，積累的多了后，對于形象的內在的特征和外在的線條間的關系就會把握了。什么樣的形象是善良的，什么樣的形象活潑，什么樣的形象是含蓄的等等，這個難度很大。同時畫人物不是所有的陶瓷藝術家都能駕馭。在這點上，我比較熱衷也比較自信。我有積累，有追求。人物是我們精神領域里面直接表現的形象。總之，就像我前面說的，把它看成游戲。子曰：游于藝。在游戲里面尋找樂趣，也是精神寄托。

　　問：改革開放后，我國的文藝各條戰線大發展，逐漸走向繁榮。藝術由原來的為政治服務，轉向關注普通人，所謂的人本主義、人文精神。周國楨在陶瓷領域的藝術地位這么高，是因為他通過陶瓷材質和動物題材來表現人的情感、情趣，容易為大眾接受和喜愛。我覺得您的作品在當代的藝術陶瓷里顯得意境高古，格調很高，與大眾的審美有一定的距離感，表現為您的作品不易為大眾理解，盡管您的藝術是面向大眾的。應該說您的作品和當今藝術的大眾化和平民化的特征是存在矛盾的。您自己是怎么看待這個問題的？

　　李：這個問題是（涉及）規律的問題，觸及到了本質，觸及到了藝術的本質。藝術永遠走在市場的前面。作為藝術來說，它可以說是屬于精神貴族的。比如我們聽交響樂，我們都知道音樂要為人民服務，音樂是人民的。這是從整體上說的。人的理解有差別的。貝多芬的英雄交響曲我們北京有多少人能聽得懂？不是所有的人（都可以懂）。倫布朗的畫、梵高的畫為什么在生前賣不出去？死后，全世界瘋搶。哥白尼發現了天體運行，地球圍繞太陽轉。但是當時的教皇為什么要燒死他？我要走在時代的前面，就不能遷就市場。高山流水覓知音。我可以欣慰地說，現在在座的都是我的知音。你們是收藏群體中先知先覺者，會帶動其他的收藏者。我自己也因為你們認可而要不停的向前狂奔，不能停滯不前。我身上的責任和使命還很沉重。要在未知的領域里不斷地去發現、去創造。這樣才會站在時代的高點。如果遷就市場文化的話，就會隨著時間的推移被淹沒。這個問題是規律的、本質的問題。和社會科學、自然科學一樣的，一脈相承。科學發明在推廣開的時候很容易。但是在創造的過程是很艱辛的，很困難的，甚至是痛苦的。包括文學藝術也是一樣的。中華民族漫長的歷史文化長河里有很多的佼佼者。哪一個不是在艱難中，在悲傷中迸發出耀眼的光芒。李白被稱為“謫仙”，杜甫在貧病交加中死去，還有屈原，汨羅江投河自盡。我們江西的八大山人，寫的名字叫“哭之笑之”。就是欲哭無淚，哭笑不得，生不如死。還有寫史記的司馬遷。他的活就是屈辱，但是他用他的煎熬創作出了二十四史之首：史記。每一個偉大的藝術家都是在和痛苦、災難進行斗爭。他們在世時受到冷落，但是死后很光彩。為什么？除了諸多因素之外，文化精英不為當時的時代所理解。現在，我們若只是追求財富有的是捷徑：快速制造簡單粗糙的東西，有很多人會要。物質上得到了很多，但是喪失了精神上的追求。哪一個更重要？我們人生的目的是什么？我常對同仁說：我們應該把瓷土變成黃金，而不應該將陶瓷變成泥土【指價格】。我們提升陶瓷的價值的目的并非貪婪，是出于對民族文化尊嚴的捍衛。

　　問：您最近的作品不像過去那樣注重色彩，強調窯變，沒有了繁復的線條。現在的作品強調筆墨，書法的線條，讓觀者可以清楚地看到一筆一筆的筆觸，而且是惜墨如金。請問您現在藝術創作上探索的方向是什么？

　　李：筆墨、線條最能夠體現一個人的心性。心臟的心，性格的性。沒有心性就沒有打動別人的底氣。藝術家的長期的創作過程中，最重要的是要認識自己，發現自我，什么是真的自我。你這個人適合什么東西？你的特點是什么？你的性格是什么？我在長期的摸索中發現，我的性格比較粗野，比較粗。以前我的油畫喜歡把抽象的和具象的結合起來，把線條和中國的書法、筆墨結合起來。我走過一段時間油畫的抽象時期。我油畫作品的老者，就是德國的表現主義和中國書法線條的結合。當初這種藝術創作理念是我自發的、是我的個性使然。在陶瓷上面，一開始也十分粗野，但是后來越來越小心，越來越細。這是一個螺旋形上升過程。經過這個過程，現在我發現，我的創作是基于我的性格。我的性格還是比較粗野。放棄了這個，我的人性被扼殺了，就泯滅了。所以，我要釋放自己。現在我的馬球圖的線條是非常奔放的，看得出筆墨來。那個馬，一筆、兩筆都可以算得出來。還有那個披風。也是一味地追求個性。這個個性我自己發掘到了，也表現出來了。對于顏色釉的追求我不會放棄。因為藝術有一個階段性，有一個節奏感。在我作品里面有這種形式，也有那種形式。它就像我們音樂的節拍，有高音、中音和低音，串聯起來就形成了旋律。在追求的這段歷程里，我要走，看看走到什么地方。回過頭來，再處理另外一些作品時候，這些作品需要燦爛的顏色，需要細膩的線條，我會按照需要去處理。就是主題和形式要結合的完美，不是一成不變的。所以說搞藝術創作就是跟游戲一樣的。它沒有法則，沒有模式。沒有一個一成不變的規律。要耍性子，信馬由韁也可能就走到溝里去了，也可能就走到陽光大道上去。