1、可以跟我們談談您獲得省大師榮譽后的最大感想是什么？
答：首先要感謝政府能給我這樣的榮譽，我就覺得自己為紫砂辛勞了一生，真的是值了。回想以前，象朱可心、王寅春、裴石民等老藝人都沒有得到這種榮譽，所以說，我很珍惜這樣的榮譽。現在已經進入21世紀了，群眾的生活水平提高了，紫砂也紅火起來了。政府也已經開始重視整個紫砂行業的規劃與操作，所以各項評比活動也比較規范了，就像這次的省大師評選活動，就體現了公平、公正、公開的原則。我的老師朱可心曾教導過我，先學會做人，再學做壺，藝德是一個藝人賴以生存的根本。這次我能被評為省大師，我覺得是對我的鞭策，在以后的日子里，我會倍加努力為紫砂獻出我的薄力。
2、當今壺壇上比較成功的主要是以50年代的紫砂藝人居多，你可以跟我們談談這一現象是不是反映我們紫砂人才出現斷層還是紫砂界是論資排輩的？
答：50年代有成就的也就那幾個人，主要是靠他們扎實的基本功。不過反過來看，我們那一代也有一些人是沒什么大成就的，（名人的成長道路是不同的）。當然年輕一輩的紫砂藝人同樣是有機會的，但是要靠歲月的歷練以及功力的積累。在新一代藝人身上，最明顯的優勢體現在他們的一些創新理念有著獨到的見解，同樣，他們最大的不足就在于傳統技藝上的不全面。不是光說會做壺就能成“家”的，要把傳統繼承下去，做到繼承傳統就要靠扎實的基本功，而且藝人要有一定的歷練，不能光靠媒體的宣傳與炒作，要靠自己的真才實學，以得到同行及紫砂愛好者的認可，方能為傳統的延續起到推動作用。在這次省大師評比的過程中，一位經貿局的領導這樣評價我們幾個50年代的制壺人——“你們是真正靠自己的一雙手做出來的”。
58年進紫砂工藝廠的工人共有1000多人，那時的我已經開始做小老師了，當時和我一起帶班的是蔣蓉老師。今天來看那時進廠的工人中，出秀的也沒多少人。而有些已是國家級大師，、省大師了，這都是靠他們的雙手爭取來的。所以說，只要你有能力在，總有你成功的機會。
3、紫砂的手工成型被列為世界非物質文化遺產，強調的是紫砂的手工成型，而目前紫砂圈里很多人都不是通過拜師學藝或通過其他的方式對紫砂技藝作系統的學習與實踐而是直接做壺流通到市場的現象比較嚴重，如此下去，您覺得紫砂傳統工藝會逐漸流失嗎？您是如何看待這些問題的？
答：紫砂要想發展傳承，就應該通過師傅傳徒弟，接受正統的紫砂傳統技藝的培訓。宜興紫砂手工成型法在世界陶瓷史上是獨一無二的，主要是鑲接、拍打成型的。這么古老的傳統技藝是萬萬不能讓它失傳的。現在有些人看到紫砂熱起來了，卻只是急功近利的只想著紫砂能為他帶來多少金錢，只看中眼前的小利，而不為紫砂著想，這是讓我們真正的紫砂人擔憂的。紫砂全手工工藝是門古老的技藝，要把這門手藝留給下一代，這是我們當前最需要反思的。
4、在當今的紫砂界最值得我們深思的問題如人才的儲備與培養上，您是怎么看待的？
答；當今從事紫砂的藝人，多數不是靠傳統的拜師來系統的學習紫砂工藝。南京大學的一位陶瓷系教授來宜興考察紫砂成型工藝時，我為他現場演示過筋紋器的成型技藝，那位教授看完后，感慨頗深的對我說：“你給我們上了深刻的一課紫砂課程。”教授的話說明，傳統的手法才是真正的、正確的技藝手法。
我可以說現今的紫砂人才培養是很不系統的，紫砂是傳統的民間文化，傳統是其精髓，我們不能丟掉全手工的工藝成型手法，應該要保留紫砂原有的傳統面貌，以人為主，以傳統為本，這樣做出來的作品才更具有生命力，才具有其獨一無二性。這樣的壺才能受到壺友的喜愛。
5、您一開始師從的是朱可心老先生，不過您又跟隨過王寅春、裴石民老人，1982年還跟隨顧景舟時學習過，請您談一下，從這么多的紫砂老藝人身上，您學到的最珍貴的是什么？
答：自從1955年進紫砂廠，師從朱可心老人開始，后來又有顧大師、王寅春、裴石民等老藝人對我的指導。我能得到如此多老一輩藝人的輔導，且從每個老藝人手中學到了各種不同的技藝，從朱老那學到了制作花貨的要領；從裴石民老人那學會了怎樣才能做出光貨的飽滿與渾厚來；從王老身邊我亦學會了筋紋器的制作秘訣；而從顧老那學到的東西是最多的，他的壺藝術感更強，更富有文化內涵，而他的技藝也是最全面的，對我的幫助很大。顧老那時是紫砂廠的技術輔導員，他會把比較難完成的任務交給我來做，我現在回想起來，覺得很榮幸，因為那是顧老對我技藝的肯定以及為人的信任。我曾經還做過整整10年的制壺工具，以前在廠里的時候，不管誰需要工具，都會找我做，這也為我以后技藝的全面打下了堅實的基礎。
6、您可以跟我們談談您在壺藝生涯中最值得驕傲的事嗎？
答：我從藝50多年，能跟隨那么多大師級的藝人學習過，是值得我一輩子驕傲的。
我現在正帶一個學生，一個30歲的小伙子，名叫葛智。在一次車禍后成了一位高位截癱的患者，生活不能自理。他曾經對生活失去信心，覺得自己是個對社會無用的人。在去年的助殘日，他正式拜我為師學習紫砂技藝。他堅持每天來我家（除了星期天休息）學習，風雨無阻。現在的他又煥發了活力，是紫砂讓他重拾信心，是紫砂讓他每天生活充滿了希望。我能借助紫砂讓一個殘疾人重獲生存的動力，我覺得這是我壺藝生涯中最值得我驕傲的事情。
7、1989年，您與美國天山公司工業設計家哥拉塔先生合作創作了《怒放壺》，您可以談談整個創作的過程嗎？
答：那時候我們紫砂廠和美國天山公司是合作關系，而哥拉塔先生是天山公司的設計師。廠里和天山公司要合作制壺，哥拉塔先生就畫了張草圖給我，就是幾根線條構成的圖紙，我經過反復的研究與修改，其中最困難的是二維與三維的轉換，而哥拉塔先生對線條的要求又比較高，著實費了我很多的精力，后來哥拉塔先生親自來紫砂廠，與我進行面對面的交流，給了我很多的幫助，經過我和他的多次討論與不斷的完善，《怒放壺》終于完成了。哥拉塔先生看過成品后，很滿意，這讓我很欣慰。他后來在美國的陶藝專業雜志發表文章，高度肯定了《怒放壺》的價值，這是西方文化與東方手工藝術一次成功的合作，同時也創出了經典之作。
8、您設計制作的壺外形比較新穎，但又不乏傳統內涵，您覺得傳統和創新應該怎樣結合才算是把好壺？
答：首先我要說的是紫砂離不開傳統，離開了傳統，紫砂就不能稱之為紫砂了。創新也離不開傳統，脫離傳統的創新是沒有生命力的。要創新，首先要熟練掌握傳統的技藝，才能有創新的基礎。就比如我的《四季流芳》組壺，用了紫砂全手工各個方面的技藝，包含光貨、花貨、筋紋器，有圓、有方，還有壺面裝飾，有刻字，有鏤空雕刻等等手法，實用性和觀賞性俱佳。我做這組壺的時候，是先構思，畫設計圖，最后成型。有創新，但是最重要的還是有傳統的內涵，給予了這組壺強大的生命力。當傳統與創新緊密的結合才是紫砂發展的正途。
后記：采訪結束后，參觀了曹老師的作品陳列室，欣賞到了曹老師全面且扎實的技藝。曹老師說過能在自己的紫砂生涯中碰到如此多的老一輩藝人，是她一生值得驕傲的事。其實在我看來，曹老師在紫砂圈中耕耘了50余載，她不僅自己取得了很高的成就，而且她自己的兒女、女婿、媳婦：建軍、寅媛、建華、陸君也一個個投身于紫砂，在母親的教誨下徜徉于砂海。曹老師一家人為紫砂奉獻了他們的全部心血，他們堅持傳統，傳承紫砂全手工技藝，為紫砂的發展添磚加瓦。