出場專家：倪順生，研究員級高級工藝美術師、江蘇省工藝美術名人，紫砂一代宗師俞國良第三代傳人。倪順生：

　　研究員級高級工藝美術師、江蘇省工藝美術名人、中國工藝美術學會會員、中國工業設計協會會員、江蘇工藝美術學會陶瓷專業委員會會員、宜興紫砂文化研空會委員、江蘇宜興陶都經濟聯合會紫砂收藏鑒賞專業委員會高級顧問、俞國良第三代傳人。1995年進宜興紫砂陶業生產合作社(宜興紫砂工藝廠前身)，師從朱可心大師，亦得裴石民先生指點。

　　1961年參加首屆江蘇陶瓷工業公司技術革命運動會，“蟠桃壺”榮獲唯一“紫砂健將”稱號，后進中央工藝美術院學習。“壽桃壁飾”榮獲江蘇省四新產品一等獎，“松樁壁飾”組榮獲江蘇省四新產品金獎，“梅樁壁飾”照片和個人簡介在人民日報海外版刊登。1990年榮獲中華人民共和國輕工業部頒發的從事工藝美術行業工作三十年的榮譽證書，1992年赴港參加紫砂精品展，1993年創作的 “色泥塑型壺”榮獲江蘇省科技專利博覽會金獎。“二十件色泥塑型杯”被中南海紫光閣收藏，“梅樁陳設”被南京博物院等收藏館收藏。

　　 1997年被美國羅丹茶藝館聘為“高級壺藝鑒別大師”。近年來多次去韓國作藝術交流，連續三年在韓國書刊上登載，并在韓國陶藝高等學校授課。2009年作品“雙龍報喜壺”在建國六十周年被選為國禮。

　　倪順生從事紫砂事業56年，創新作品二百余件套，形成了自己獨特的藝術風格。本報記者 肖鴻 文/圖

　　宜興紫砂，歷經千年的發展，在歷代紫砂藝人的辛勤耕耘下，形成了花色品種繁多、形式多樣、內容豐富、千奇萬狀的形態。壺藝也堪稱一絕：有幾何形，有筋紋形，有將松、竹、梅、柏、桃、樹、樁及動植物變形夸張的自然形，有瓜、果、魚、蟲類的象形，也有沿集古代青銅、玉器及宮廷中各類仿古的器型。當今發展到具有個性化的現代陶藝造型等等，各具特色，艷麗四射。 ▲讀紫砂陶之豐富造型

　　紫砂壺的造型之所以豐富多彩，一是它的歷史悠久；二是它的原料獨特性，壺的泡茶性能好。歷史上早就在海外流傳“壺以砂者為上，世間茶具稱為首”的贊語；三是由于原料可塑性好，最利于捏塑、拍打、鑲接等獨特的工藝技法。因此，器皿的表現形式不受限制，可讓作者任意捏塑和刻劃。同時紫砂壺藝的造型和裝飾受到多種文化的影響，有的具有時代特征，有的反映地域文化風貌，有皇家古典文化、宗教文化等等。它的服務面上至宮廷貴族，下到民間百姓，文人士大夫更是喜愛。不僅國內，還外銷東南亞及歐美。在清代，歐洲各國皇室內就非常寵愛紫砂。紫砂不僅造型變化豐富，容量大小既有適合東南亞地區的功夫茶具也有國內各地區所需的茶壺。
　飲茶，由早期的煮茶改為沏茶，茶具茶器、茶杯、茶碗、茶盞等，隨著農業技術的發展及制茶技術的改進，飲茶方式也隨之演變，茶具也隨之相應的發展變化。紫砂壺，首先是為了實用而造，然后向實用和形式美的方向發展，形式也由大變小，由粗變細，由細變精，有提梁的，有端把的，有適合各種茶葉需要的容量、高矮、大小之分的等等。因此，紫砂壺并不單純是一件普通的實用器皿，而是內涵非常豐富的陶瓷藝術品。

　　紫砂造型的形式這么豐富，其中花貨應算是一個大類，而且它的起源發展與紫砂史同步。從羊角山古窯址所發掘的紫砂殘片資料看，始于北宋中期的壺嘴上就有捏塑的獸頭作裝飾，因此，紫砂花貨先是由圓雕捏塑開始。明代萬歷年間，有歷史記載的第一件紫砂作品是供春壺———花貨，這是歷史發展中的最好見證。供春壺的設計制作是將銀杏樹的癭節捏塑成整個壺型，七凹八凸的樹皮，生動別致，表面呈現豐富的指紋，妙趣天成，也有手工藝精致之趣，整個壺形、壺嘴、壺把就像自然生動的枝梗，舒展自若。因此，前人稱頌這把壺為“脫盡人巧殊巧工，神工鬼斧難雷同”的塑器藝術品。 ▲為人傾倒之花貨紫砂

　　明清是紫砂發展的鼎盛期，紫砂花貨藝術的高手名師層出不窮，優秀的花貨藝術品也是層出不窮，一些文人雅士為之傾倒。如明代崇禎時期的如意紋大彬圓壺，蓋面上貼有如意圖案花紋，現珍藏在無錫文管會。原唐云珍藏的萬歷年間龍鳳印包壺，鳳嘴龍把，壺身包袱、花結等，捏塑非常精致、高雅，是權力的象征，也是時代的產物。清初國泰民安，紫砂發展興盛期，名人輩出，名品、雅玩層出不窮，如項圣思的“桃杯”是一件了不起的藝術珍品，項圣思其人無資料考查，而“桃杯”列為國家一級文物，現珍藏在南京博物院。這只“桃杯”從設計到做工，真是巧奪天工，它用半截桃形為主體，以蒼勁的枝桿為把手，生動挺秀，桃葉、枝蔓、花果為基座，生態各異，錯落有致，布局精巧合理，是一件完美的藝術珍品。徐友泉的“三瓣三足壺”，壺把上有捏獸的頭，陳子畦的“南瓜壺”、陳仲美的“一束竹圓壺”、陳鳴遠的“一束柴壺”及文房珍玩、陳用卿的“弦文金錢如意壺”等等都珍藏在香港茶具文物館、故宮博物院。陳次偉的“葡萄松鼠杯”和陳鳴遠的“梅樁壺”等珍藏在美國舊金山博物館、西雅圖博物館。在諸多的名手中，首推陳鳴遠，他歷史上早就成名，享有“宮中艷說大彬壺，海外競求鳴遠碟”的贊語，不愧為歷史上一位杰出的紫砂花貨大師。

　　清中后期，使用青銅紋飾、圖案貼花、鏤空、印紋、回紋、堆花等繁花圖案。在新加坡、馬來西亞、泰國等東南亞國家也非常流行，許多紫砂花貨藝術品進入了這些國家的皇室和博物館。歷代花貨名家還有陳蔭千，他的“竹提壺”，氣勢風度；嘉道年間的邵大亨，他的“龍頭八卦一捆竹壺”也是頂尖絕品，作品珍藏在南京博物院，楊彭年也是堪稱翹首的名師，他的“梅根花插”現珍藏在天津藝術博物館，一對“葡萄樁花插”珍藏在南京博物院，彭年的胞妹楊鳳年的“鳳卷葵壺”意境、神韻妙法自然，是歷史上知名度較高的女士佳作。清后至民國，黃玉麟的 “魚化龍壺”、蔣彥亭的捏塑及花貨藝術也名氣相當大。民國后及當代較突出的花貨大師有“第二陳鳴遠”之稱的裴石民，他的花器、珍玩惟妙惟肖，古朽、有靈氣。解放前邀請到上海仿古董的裴石民、朱可心等人，他們有許多優秀作品被收藏在國內外大型博物館。朱可心這位德藝雙馨的花貨大師，也是紫砂事業興旺發達、承前啟后的有功之臣，他的“云龍鼎”早在20世紀30年代在美國芝加哥博覽會上獲得“特級優獎”，為紫砂走向世界殿堂，為紫砂發展到今天立下了不朽的功績。 ▲藝術地位用作品說話

　　紫砂花貨藝術在整個紫砂藝術百花園中的地位是崇高的。看到一件紫砂藝術品不是僅用文字描寫出來，嘴巴里講出來的，而是由作品自己說話。擺在那里，百看不厭，經得起時代的考驗，為世人所認可的方為上乘之作。一件作品是體現作者本身的藝術素養、思想境界、技藝水平的綜合反映。紫砂的成型工藝和其他陶瓷成型不一樣，必須從設計選料到成形制作的全過程，由個人獨立完成。所以說一件紫砂藝術作品的好壞，也全面反映出作者的綜合素質。