采訪者：西安日報
　　受訪者：何炬星

　　開幕儀式上，民生現代美術館用3000萬元，設立當代藝術基金。該基金將每年聘請國內外知名藝術人士擔任評委，對本年度做出突出貢獻的藝術家進行提名、評選和表彰，并配合展覽進行全球巡回展出。

　　一場有關中國當代藝術三十年歷程的大展，在一個有著金融資本背景的美術館舉行。一邊是梳理理論體系，另一邊是制造藝術明星。金融資本手持杠桿，以金錢為支點，有著撼動中國當代藝術的野心。中國當代藝術在而立之年，陷入了一場新的博弈。對此，民生現代美術館館長何炬星先生如何看待呢？

　　民生現代美術館選擇了“中國當代藝術三十年歷程”作為開館首展。無論是就學術梳理還是作品借展來說，都需要龐大而艱巨的工作，為什么會做這么宏大的選題？

　　何炬星：這個展覽籌備了一年多。中國當代美術從上世紀80年代前后到現在，長期處于身份不明確的狀態，這和中國整個文化語境有關。在中國，占據文化主流身份的藝術形態是中國畫。歷代的中國文人，借助這種比較內斂的藝術表現形式，熏陶別人也熏陶自己，形成一代一代傳承的殿堂級藝術。

　　上個世紀初，中國在思想、文化等多個領域開始受到現代性啟蒙，中國畫發生了自己的革命。那次革命是以上海周圍的海派繪畫群體為主力。上世紀70年代末，中國開始了真正意義上的全球化進程。這個進程中，中國當代藝術合乎邏輯地產生了。所以，中國當代藝術的產生，是歷史的必然。有了這樣的思考，民生現代美術館以1979年以來的中國新藝術作為開館展，就不難理解了。

　　從上世紀90年代開始，中國當代藝術家紛紛出走國門，以海外定居或舉辦大型展覽的形式向國際社會展示自己。對于流行的“中國當代藝術墻外開花墻內紅”的說法，你怎么看？

　　何炬星：這是中國當代藝術在傳播過程中兩種不正確的判斷：一種認為中國當代藝術是迎合西方價值標準而生，另一種聲音認為中國當代藝術的收藏在西方。我認為，中國當代藝術家是在特定歷史條件下，借用西方藝術方法和形式，成功完成了對當代中國藝術形態的歷史性變革。這一變革進程，與其他領域的進程完全一致。同時，中國當代藝術家們盡管借用了西方的藝術方法，表面上具有相似性，但大多數藝術家所表達的情緒和個人訴求依然取決于自己的生活。事實上，中國當代藝術的根和整體成果還在中國。外國少數收藏家以西方人的敏感和標準收藏了一部分中國當代藝術家的作品，但我們認為這些作品中，他們關注了一些關于政治符號的部分，這一部分有一定意義，但相對于中國當代藝術的整體成果影響不大。我們堅定地從中國文化情景和價值觀出發，就會發現，中國當代藝術的歷史線索和作品成果還是在中國。這次展覽，我們沒有從國外借一件展品，拒絕了很多西方收藏家的參展要求 ，不是因為我們不大氣，而是因為國內有更多更好的作品。

　　您的話語間，流露出續寫中國當代藝術史的野心。對于類似的質疑，你怎么看？

　　何炬星：我們的定位是嚴肅梳理歷史：中國當代藝術的產生、它的社會身份和文化身份，是梳理過程中首先要關注的命題。我們推動當代藝術的發展，態度非常清晰。我們要建立民生當代藝術研究中心，最基本任務就是建立中國當代藝術自己的解釋體系。這是基于對中國當代藝術的一種擔憂。現在很多理論家只需要很少的錢啟動一個很大的理論項目，但極其缺乏資金。我們需要幫助這些學者 ，并倡導更多的人關注學術的成長。