作為一家實力雄厚的公司總經理，劉蘭和匯通匯利都取得了巨大的成功。但是她并沒有止步于此，介入當代藝術的收藏成為她新的興趣，而且一下持續了七年有余。出身于文藝家庭的她，從小就受到藝術潛移默化的熏陶。在她27歲參觀冷林策展的《現實：今天與明天 '96中國當代藝術》展覽的時候，當代藝術在她心中還是一個“怪物”，這種感覺在七年之后，當她再次進入當代藝術領域時已經完全變成了驚喜。又一個七年即將過去，作為重要的當代藝術藏家，劉蘭在她“心靈的游歷和探險”道路上越行越遠……

藝術收藏是一種眼光的探險

　　記者：在七年的時間內，您的收藏應該算是斬獲頗豐了。去年在北京公社的個人收藏展已向大家展示了一個基本的面貌，曾梵志、劉野、宋冬、岳敏君、張曉剛等藝術家的作品都有所涉獵，除風格多變之外，架上藝術和行為影像等多種方式都存在，在收藏這些作品時是出于什么樣的考慮呢？到現在有沒有什么變化？

　　劉蘭：初衷很單純，就是覺得好玩，喜歡。收藏這件事是很私人化的東西，完全是個人的喜好和精神上的愉悅。至于藝術作品的形式，我基本上不會考慮，比如我最近就收藏了美國著名的影像大師Bill Viola的Video作品，古代家具、文房四寶也有收藏。收藏的變化是任何時候都存在的，不同的時期對生活的認知和精神的追求是不固定的。另外還有現代社會和當代事件對自我的一種反饋，都會讓你的思想和眼光產生變化。

　　記者：為什么對張曉剛的作品最感興趣呢？

　　劉蘭：僅僅從畫面的風格或者是說一種感覺去看一幅畫，我覺得是不夠的，最重要的還是畫面背后的思想。張曉剛的作品就屬于后者，它們背后所蘊藏的一種歷史會與你的生活經歷、歷史認知產生一種碰撞，這種碰撞才是藝術作品最有意思的東西。

　　記者：怎樣來判定作品有沒有吸引力呢？

　　 劉蘭：我個人的收藏標準主要是依據它的藝術經歷和學術標準，藝術作品的精神很重要，如果我的精神境界都高于他的話，我會收藏他嗎？這本身就是一種挑戰、競爭，這才有意思！

　　記者：收藏作品時，會不會找收藏顧問？

　　劉蘭：我主要和冷林先生談的比較多，冷先生對東西方藝術都非常了解，除此之外，我經常和一些藝術家朋友交流，了解他們，從而了解他們的藝術。

　　記者：在以后的收藏中，有一個具體的規劃嗎？

劉蘭：沒有什么規劃，藝術收藏本身就是一種眼光的探險。藝術品本身也具有一種能和你精神交流的東西，這種吸引力會促使我一直收藏下去。

我看中的是作品和藝術家

　　記者：如何看待畫廊和拍賣行在中國當代藝術市場中的作用？

　　劉蘭：拍賣行的存在是非常有必要的，它是一個二手市場，你可以在那里找到很多老作品。畫廊是一手市場，直接策劃、展覽、經營藝術作品；只是中國目前的畫廊大多不夠成熟，他們的年齡比藝術家還年輕，他們的眼光多缺乏學術的支持，因此成長會很緩慢。

　　記者：中國當代藝術市場經歷了一個“過山車”式的發展，怎么看現在藝術市場的回暖？

　　劉蘭：我從來不關心這些事情，價格的上漲下跌，回暖與否都與我無關，我看中的只是作品和藝術家本身。我畢竟不是買股票，沒法跟金融股市產品相對比，所以它上漲也好，下跌也好，回落也好，都與藝術本身無關，我更關注藝術家的精神狀態，他們是一種什么樣的精神境界，才能做出什么樣的作品。

學術的欠缺才是當代藝術真正的泡沫

　　記者：以一個全球的視野來看，中國的藝術品、藝術家與歐美可以比較嗎？

　　劉蘭：中國的當代藝術相對于歐美的當代藝術，還有待與完善。中國的當代藝術給了世界一個新面孔，藝術家的作品在西方看來融合了傳統中國、現代中國、西方因素三方面的影響，所以他們會覺得非常有意思。但僅僅憑借這些是不夠的，西方的繪畫是建立在學術批評和學術研究的基礎之上的，國外的評論家很犀利，一個展覽出來，遭到了一系列的惡評是很正常和客觀的，比如赫斯特的展覽；還有很多藝術家都是在惡評的環境中成長起來的，而我們沒有這個氛圍，大家都在做一些利益爭奪，沒有人靜下心來做學術研究。

　　記者：就是說藝術作品需要用學術來定位？

　　劉蘭：我們要對自己的東西進行客觀的、系統的研究，而且是經得起時代洗禮的。很多浮華的東西都是表面的，也許過不了多久就會被淘汰，留下來的才是最好的東西，這是一個淘洗的過程。現在大家關注的都是:什么價位?西方怎么看待咱們?中國現在又怎么樣了?如果僅僅停留在這，不做學術基本功的話，我覺得那才是真正的泡沫。

他們愿意把財富放到藝術上，已經是一種很大的進步了

　　記者：當下中國的收藏家相對之前的收藏家，在收藏行為上有什么不同嗎？

　　劉蘭：太多的不同了!根本無法與前輩相提并論。近代的藏家如啟功、王世襄、秦公、徐邦達等等，他們早就超越了格物的境界，無論精神生活還是文化素養上的積累都是非常厚重的，他們是我們學習的目標，絕對不可以相提并論。

　　 我們在一個變化起伏的時代成長起來，最近的30年里面，中國發生了巨大的變化。從國家、社會到個人，大家談得最多的就是“利”，而對學術、文化、思想、道德卻充滿了冷漠。現在對當代藝術的關注更多的是“利”的問題，與藝術本身一點關系都沒有，這能相比嗎？

　　記者：像您這樣單純依靠個人喜好進行當代收藏的人還是比較少的。

　　劉蘭：以后會有很多，因為我們的社會在創造很多的財富，當他們的物質生活得到了極大滿足之后，就會追求精神上的東西；當精神追求達到一定境界時，就會追求靈魂生活，這是層次的問題。

　　所以請大家不要帶著有色眼鏡看這些人，因為中國目前還沒有(貴族),他們愿意把財富放到藝術上，已經是一種很大的進步了。收藏本身就是最奢侈的奢侈品，拿出金錢和時間來收藏藝術和拿出時間金錢來玩游艇肯定是不同的，不管他們是出于什么目的，藝術最終會帶給他們愉悅的。

收藏本身就是藝術

　　記者：怎么看待當下中國藏家將藏品“公開化”的社會趨勢？

　　劉蘭：個人收藏既是一種私人行為，同時又不可能完全與社會脫節，因為藝術品的收藏不可能是排他的。(公開化)是一種態度也非常有必要,但如何去展示自己收藏的整體風格，這就需要技巧。一個人的收藏如能形成一種力量或者一種風格，這才是真正的藏家。有時候藏家認為自己也是藝術家，收藏本身就是他的藝術，是他對藝術的一種看法，一種思考。

　　記者：如何看待自己作為一名收藏家？

　　劉蘭：我覺得收藏是一件幸福的事,充滿探險與挑戰,而現在世界對藏家的要求又不一樣了，個人收藏必需具備風格,眼光,思想這些因素,同時也需要不斷超越與創新,所以一名優秀的藏家即是藝術家.作為一名藏家可以在藝術的大海里去探險，去乘風破浪，很有挑戰性，如果把財富作為這樣一種消費是非常有意思的。