從意識到傳統筆墨表達方式面對現實生活的荒誕和失落，到自覺地以自己的方式探索中國水墨語言的表現力，脫落掉越來越多的情節和夢幻，愈發給人物對象本身以格外的關注，雷子人看似失去了許多現實的真實，其實卻得到了更深一層的真實，一種繪畫本身能否在當代生活中安身立命的真實。



　　商報：您在中央美術學院學習的專業是中國畫，對中國水墨人物畫也有過系統的研究與梳理，作品中運用傳統書畫語言，但卻蘊含著對當代人內在情感的解讀與剖析。


　雷子人：當代與傳統并不矛盾，當代不一定反傳統。任何事物的存在都有源頭，絕非無中生有，當代是傳統的衍生。同時，創作純粹傳統水墨畫要有時代背景，上世紀80年代末期，我開始接觸西方藝術構成，進行過一些實驗性創作。那時，中央美術學院的學習氛圍很開放，兼容并包，提倡試驗性，但對教授傳統繪畫也不放松。學生時代，我的作品在筆墨上較多沿用了傳統技法，但更多是在表現青春氣息。1998年前后，我的作品似乎有了些當代意味，畫中有情調、情境、趣味，但張力不夠，結構感不強。



　　商報：在中央美術學院畢業后，您曾經到出版社工作，此后又回到中央美術學院學習、任教。



　　雷子人：是的，在出版社工作，基本處于純藝術圈的邊緣，但是我并沒有放棄畫畫，那時的工作氛圍與藝術有一定距離，之后我通過考研究生的方式回到了中央美術學院。



　　商報：邊緣氛圍對您以后的創作有影響嗎？



　　雷子人：邊緣狀態讓我有回望藝術圈的意念，反觀自己對藝術的認識，通過“圈外人”的眼光確定從事藝術創作的意義，并能夠客觀理性地看待作為藝術家的身份與角色，一方面會思考大眾審美等趣味問題；另一方面仍會考慮如何保持自己的獨立性，而不是一味地附和大眾。



　　商報：您的畫面清新、率性，但隱喻著一些對文化的反省。



　　雷子人：在畫里我不喜歡表現暴虐、殘酷或陰暗等情緒和狀態，更傾向于呈現“明亮”，更愿意賦予明亮多重解讀空間，不是一目了然，也不給價值判斷。譬如畫中的男女，他們是構筑整個社會的兩個因素，是此岸與彼岸的關系，觀想狀態下可以有關于人之外的想象與闡釋，諸如人性、社會性，美丑善惡與審美有關系，也借以照見自己。



　　商報：您的畫里總有對女性的關注。



　　雷子人：是的，畫面中多次出現小男人、大女人，以男人的某種視角看待彼此，既游戲也設計，荒誕、滑稽與真實并存。



　　商報：好多畫里頻頻出現女性與馬的形象，有何特殊用意？



　　雷子人：所謂的“馬”，并不是具象意義上的馬，近期創作的作品中也有所涉及。我并沒有真正描繪馬的造型，只是借用動物的面具，在我熟悉的動物里截取了部分元素，最終組合成與人若即若離的關系存在。它的形象往往是自我、陶醉，被解讀的空間更寬一些。可以將其角色進行移位，更多的是一種符號，可以是觀者，也可以是我自己，有若干種可能。同時，這種場景化的描述，來源于生活中的“一剎那”，這種“一剎那”隨時都可能遭遇。它無時不在，不可能真正抓住，但我時刻都想讓其停留，有關美的、想象的、失落的；既表象，又抽象。



　　商報：生活由很多“一剎那”組成，您在創作中如何把握？



　　雷子人：我更多的是把握夢境，夢與生活經歷有關，在現實中失掉的、沒抓住的，企圖用畫的形式復原，或者是對以往生活的留戀，對未知世界的想象。



　　商報：您以江西渼陂村為題材創作出一系列作品，通過水墨、油畫、影像等形式全面表現出來，當初出于怎樣的考慮創作該系列作品？



　　雷子人：用藝術的眼光來看這座有800年歷史的古村落，畫畫只是關注這個村落族群的一種形式，我運用了一些跨界的藝術手段，包括一些社會學的方式，如田野調查、影像以及文字等。



　　商報：您的“渼陂”系列作品在您所有創作里是個特殊的系列，您希望這系列的組畫最好的歸宿是什么？



　　雷子人：有完整獨立學術研究系統的美術館收藏，保留其完整性。