2009年11月13日，雪后的北京空氣清爽而冷冽。在家接受采訪的盧廣穿著舒適的家居服和拖鞋，他似乎無意于抒情，與他那些極富視覺沖擊力的紀實攝影作品相比，顯得“輕描淡寫”，這并非是盧廣不善言談，熟悉他的人都知道，這個人生閱歷豐富的男人“一個故事能講上半天”，他既不吝嗇與別人分享他的拍攝經驗，也不避諱回應一些關于他的爭議，只是語言始終樸實，不加渲染。
一個想盡可能多地向讀者傳遞有用信息的人

2007年，著名攝影記者、中國新聞社副總編輯王瑤擔任了尤金•史密斯獎評委，雖然只看到兩位中國攝影師參賽，但她仍然覺得 “國內有一些從事紀實報道的攝影師，他們的水平已經達到了世界一流的水準，完全有能力挑戰并摘取這個獎項。”與之“巧合”的是，兩年后，中國攝影師盧廣如愿以償地摘得了尤金•史密斯人道主義攝影獎。

當筆者請盧廣以一個參賽者和獲獎者的身份聊聊他剛獲得的尤金•史密斯獎，讓國內的觀眾對這個人道主義攝影比賽多一份了解，并讓國內有志于此的攝影人們了解參賽的方法和技巧時，盧廣介紹道，尤金•史密斯獎往往頒發給能夠關注一個（全世界都關心的）問題的攝影主題。許多國內攝影比賽，色調灰暗的作品常常難以從眾多的參選作品中被挑選出來，照片要從構圖到色彩“漂亮”，才能跳入評委眼里；與此不同，包括尤金•史密斯獎在內的一些國外攝影評獎活動（尤其是報道類、新聞類的），不是很注重拍攝的技術技巧，色彩和構圖也無需光鮮亮麗，甚至不用修片。在國內可能會被看作影響構圖的一些“多余”的東西，那些國外評委們認為也傳達了信息，他們強調用眼睛和頭腦取景，不需要“完整”，只要是為人類社會進行的有目的的、有意義的拍攝，都會得到欣賞。

“這次我送去尤金•史密斯獎參選的四十張作品也都沒有經過剪裁。”盧廣說。尤金•史密斯獎的初選每年基本在7月15日截稿（明年是5月截稿）。作為參賽者，一次要選送40幅作品，這40幅作品不需要是一次性拍攝的一個主題，而可以是該攝影師多年來拍攝的兩、三個主題的專題。除了作品以外，還要向評委提交一個主題的拍攝計劃、攝影師撰寫的理論文章等書面材料，材料要全面、詳細、清晰、準確，深刻地表達自己的拍攝想法，目的是讓評委看到攝影師的想法和方向，知道攝影師有能力、潛力和毅力完成攝影選題。最好同時提交電子文件和照片。

經過一個多月的初審，將從參賽的人中選出五至十名參加復選，入選者將通過網絡被告知本人，組委會還會請入選者再寄送一些照片和新的文稿——因為在初審的一個多月時間里，這些攝影人可能又拍了新的照片，或有了一些新的拍攝計劃。通過這樣的評選流程，評委們能對攝影師的實力有較深入的了解。

早些年，筆者曾聽過盧廣是一位“很商業化的攝影師”的評述：盧廣1987年承包下浙江金華老家的圖片社，就讓它小有盈利，自立門戶開設“魯光照相館”后也經營得紅紅火火，1993年北漂成為自由攝影師后頻頻獲獎；2001年起，盧廣還建立了名為“陽光聚焦網”的圖片網站。這是一個把自己的人生經營得游刃有余的人，然而在為別人講解有關參賽的細節時，盧廣講得很詳細，他似乎想盡可能多地向讀者傳遞有用信息，希望能對那些立志“以人道主義為主題，反映現實生活”的中國攝影師產生幫助。從這些坦率、毫無保留的敘述中，我們看到無私和真誠。
“不是批評或贊揚，而是表現。很多地方需要人（用鏡頭）來表現。”

盧廣笑言參加尤金•史密斯獎評選還有一個收獲是認識了一位二十多歲的美國年輕女攝影師，這位女攝影師孤身一人深入到非洲腹地拍攝當地人的生存狀態。這位女攝影師是盧廣在這次比賽中的競爭者，她在看了盧廣的照片后稱贊他比自己拍得更好，但盧廣也很佩服她：在中國拍攝她這樣題材的人很少，女性攝影師則更少，而她這么年輕卻一個人來到荒涼危險的地方，并拍攝出了很有份量的作品。

中國攝影的人很多，在世界上也算得上首屈一指，但從事這樣的紀實攝影的人卻很少，視角也很不一樣。盧廣曾經因為不喜歡拍光鮮亮麗的東西，被人批評畫面過于灰暗，還有很多人表示不能理解他為什么不多拍一些美麗的東西。而他則認為，中國現在處在改革開放前期，一些大城市現代化程度已經很高，但邊遠地區的很多地方經濟和文化卻停留在很不發達的狀況，這是中國的現狀。他認為，各種文明、生活的形態，都需要用鏡頭表現出來。“不是批評或贊揚，而是表現。很多地方需要人（用鏡頭）來表現。”盧廣希望通過他的圖片在國內的傳播，讓這種類型的攝影在國內引起關注，獲得認可。

他的愿望現在看來正在實現中，這組獲獎圖片在媒體傳播率相當驚人，不光是攝影媒體、文化媒體，還有一些環境類媒體以及大眾媒體，都紛至沓來，對盧廣進行采訪報道。盧廣認為，現在紀實攝影在中國有一個很好的時機，政府也很支持和重視；中國攝影家協會也在做紀實類的展覽、評選，整理紀實類的影像歷史，為的是讓更多人關注真實的影像，更真實的生存狀態。他坦言，拍攝紀實照片的困難和危險，遠沒有大家想象中的程度嚴重；更大的問題其實是拍攝者在意識上沒有認識到，照片應該有更多的思考；只有認識到這一點，越來越多的攝影人才能向更專業、更細化的攝影階段轉化。