邱邱 ，原名邱忠晴，一位純粹的超級攝影發燒友，把愛好變成生活和工作的動力，自由攝影師，專長拍人像、風景、人文類作品。主張快樂攝影，拍自己想拍的東西，快樂著中毒五年。太平洋攝影部落人像版主。曾獲數碼寶貝二等獎、佳能攝影比賽二等獎、太平洋攝影部落多個攝影比賽獎項；魅族全國攝影大賽風景大獎，06年康佳攝影比賽二等獎，廣東省攝影家協會我的月賽視線第6期二等獎，第10期優秀獎，第17期優秀獎，06年華碩杯全國攝影大賽優秀獎、08-09年黃山黟縣攝影節特邀嘉賓。

　這位領軍著某房地產策劃廣告公司的攝影人擁有著一個奇怪的網名：“黑攝會”。但這個如此特別的網名也經常被推薦到國內外各個攝影大賽中，而且屢有斬獲。數年的累計下大小獎項究竟有多少個也難以數清了。而在那些贊譽甚高的作品中他希望他的照片中傳遞著這位攝影師的情感脈絡：“我覺得我是一個懷疑、沉郁、孤寂的人，我希望我的照片能體現我的內心。當然主體本身的價值和我個體自身的價值，在受眾視線的延展中，也許會消匿無形也許會波瀾洶涌。其實最后最真實最可觸摸的只剩下照片的紙基和顏料的色域了。”

　　 邱邱的生活和作品可以用“聯想”來總結，他的作品讓我們聯想到一個地方，在那里女人是上帝，她們的美麗是難以用語言來表達的、沒有時間限制的。相片中傳遞著只有作家才能表達的溫柔、靈魂和神話。
　在漂亮的模特配合下進行藝術創作是邱邱的強項，這在圈子內也是眾所周知的。對于其令人眩暈的作品《 SUMMER TIME》、《 擱淺》、《 性感小瞳》、《 90 后的誘惑》，其中還有另一個重要的個人因素。這位自我介紹時還表現出害羞表情的夢幻者把攝影當成了一種“贊美女人的視覺方法”，對他來說這是一件夢幻般的工作。相對于他求學時期不能在數學和物理方面取得的成績，攝影方面的成就也許是一種情感轉移。“我想鍛煉我的右腦”他說。

　　相比其他的攝影愛好者，他癡迷于人生劇場的風起云涌和劇情的潮起潮落。人既是社會的主體也是情感的容器，和他有更多的共通點，他們的言行舉止間總能溢出我內心的蛛絲馬跡，回眸一望的疑思，私欲宣泄的空悵；清晰與混沌之間上演著人性的中景、遠景……

PConline與邱邱獨家專訪內容如下：

PConline：作為一位有相當實力的攝影師，請問當初為何喜歡上攝影這門藝術？而目前又以什么題材為主（為何偏重此類題材）？
邱邱：一是因為從小受家里的影響，喜歡上攝影。我表哥就很喜歡攝影，我從小在他家里玩耍的有當時的一大堆手動鏡頭，依稀記得有十數個。家里有一架全手動的老式相機，一架雙鏡相機，以及一些表哥拍攝的老照片和好些名家的集錦畫冊；二是，因為喜歡東西南北地跑，每每看到美景或者有意思的風情，就想喀嚓下來，可以常拿來回味，另外也可作家里裝飾之用，也學一學附庸風雅一翻。拍著拍著，卡片不能盡人意，就入了C坑，火就越燒越猛了！

　　自己比較偏好風光及寫實類的題材，對于反映人文風情一類盡量去多些思考與深挖。而這一類題材不但令自己對一些風土人情有更深刻的了解，另一方面也令自己的知識更加豐富了。
PConline： 看到你的作品中大多以人像及突顯個人感受的題材為主，在進行拍攝前，你會從哪方面發掘靈感，以及怎樣去表達你對該事物的觀感？最終你又如何安排整體之場景以及布局，以拍攝出來的效果達到你的理想范圍?
邱邱：其實靈感泉源就在我們的周圍，我時刻去觀察并發掘它。我常會觀察其他的媒介和物質，例如：藝術作品、建筑、自然、文化、生活種種。在不同的物質當中發掘創作靈感。運用到攝影創作上。有時苦思卻一無所獲，有時一觸即發來的很奇特。靈感的泉源是不斷鍛煉自己突破和超越以往的作品，并不是拍攝了一幅好作品之后就可以高枕無憂了。一定要有目標，不停學習，同時要學會觀察，善于從時裝、電影、音樂、美術等不同方面汲取靈感。激勵你向另一個高峰攀登。

　　 只要你真正融入生活，將萬事萬物融入心中，并升華至一種物我同一的生活態度，創作靈感便常從無中蘊生，時而也會在觀察事物的過程中凝聚跳躍出來。在心神寧靜之際，可能別人感覺不到或看不到的東西，也許會激起你的幻想，抓住這瞬間幻想去思考，一直到得出心目中想的東西。在拍攝效果的控制上，首先必須在創作前期已經對自己的構思有一個完整既方案，把里面每一方面都考慮好了，準備好了。然后按照這些具體的方案去安排模特，選擇場地，選擇服裝等等。那么所有東西就會水到渠成。

PConline： 在影棚拍攝或戶外環境下拍攝，對于拍攝人像來說均各具特色，請問你會如何權衡兩者的重要性？此外，你認為一張富有深度的人像攝影照片應該具備哪些條件？
邱邱：影室操作與非影室操作其實只是在對光線的運用上更加隨心所欲而已。而一個好的攝影師不但需要懂得捕捉精彩萬分的鏡頭，還更需要懂得運用光線。影室可以創作一些質量穩定的作品，而且可以選擇更多特別的效果溶入作品之中。而戶外環境拍攝就是檢驗攝影師對光線的運用究竟掌握了多少，也都可以隨意很多，適合寫意類的創作。我會因應不同的題材去選擇這兩個方向的側重點。

　　一幅優秀的人像攝影作品，是許多成功因素的總和：神情、姿態、構圖、照明、曝光、制作均要達到較高的境界，它們是一個總體的各組成部分。而一張富有深度的人像攝影照片一定要有：視覺焦點，吸引人會去讀這幅作品的焦點、令人去思考這幅作品的焦點、讓人再三品味的焦點；

PConline： 在影棚及大自然環境下拍攝，對于光線的掌握及控制都有不同的難度，如影棚的燈光控制、戶外環境的天然光線控制、特殊光線效果等，請問你在光線控制及安排布局上有何心得，可否就你的經驗針對上述的三種情況簡述一些技巧？
邱邱：影室攝影中，布光是一項創造性的工作，它不僅體現著攝影師的個性和風格，而且關系到一幅作品的成敗。影室燈光不像自然光，攝影師完全可以根據主觀構思和表現需要，運用嫻熟的布光技巧，去營造出奇妙的光影效果。但由于影室布光具有較大的主觀隨意性，它從一方面來說，可使攝影師將布光的效果發揮到極至，而從另一方面來說，卻增加了布光的難度。布光中，并不是燈具用得越多越好，使用燈具數量過多，不僅使布光顯得復雜，而且會帶來雜亂無章的投影，而這些投影的消除往往又比較困難，因此，在布光中，要盡量少用燈具，必要時，可選用反光板等道具來進行補光。

　　而戶外拍攝中，布光就可以因應現場環境和主題的搭配而去決定了。一位國外著名的攝影師曾經說過：“永遠要令光線從你的身后照射到被攝者上”。這或許不是最好的，但這是最實用的用光技巧。當你用好這一種光線后，對于其他復雜的環境光線就得心應手了。

PConline： 當拍攝有深度的照片時，作為攝影師的你會以什么角度以及思維去忖度你將要拍攝的主題或情意？
邱邱：盡量讓自己跳出傳統、常規的觀念套路，多參考一些西方攝影師的攝影作品，取精去雜。每一次的創作都給自己一個高標準的要求，務求能夠做到最好。拍攝的過程中適當地去引導模特的方向與動作，加上對現場光線、道具、特效的準確捕捉，就自然能拍出好的作品。

PConline： 不論是拍攝擺拍人像或抓拍人像，請問有何技巧或心得要點可以跟讀者們分享？你又如何將光影、人像、環境三者和諧地融和在一起呢？
邱邱：挑幾樣我自己認為非常重要，也是我在拍攝路上一直組合使用的方法。希望能對大家攝影成長上有幫助。
1、一般拍攝人像都是豎構圖的偏多，可以嘗試用橫構圖來拍攝，這樣可以使自己的拍攝風格多樣化。如果對橫構圖不熟悉，那么就多看些電影，看看名導演是如何在固定的橫畫幅中是如何處理的。
2、許多生動活潑的畫面的出現是意想不到的，只有隨時注意才能將這些畫面凝固起來。
3、奇特的光線可以使畫面生動，也可以給人物增加眼神光。
4、人像拍攝中最重要的元素之一是背景，好的背景不會干擾對主體的欣賞。處理背景的方式有多種，在拍攝前最好從取景器中觀看，如果背景不好，條件許可的情況下，轉換一個地方或者角度，避開不好的背景。如果條件不允許，那么最好開大鏡頭的光圈，使景深減少，背景由于在焦外，所以全部虛化了。背景的處理是很重要的，要養成在按下快門前認真檢查取景器中影象的習慣。
PConline： 近年國內的攝影風氣有年輕化的趨勢，而風格基本上已擺脫了九十年代中期或以前的拍攝方法，反而流露出新一代的清新氣息，請問你對此有何見解？
邱邱：這是一個非常好的趨勢。在膠片時代，一個攝影師的誕生至少需要4-5年的磨練，方算有小成。但是在現在數碼化的沖擊下，一個愿意用心去學習的愛好者1-2年左右就可以獨當一面了，甚至可以在一些平臺上風光無限。在攝影數碼化的影響下，整個攝影界比以往出現更多更優秀的作品，無論從手法、技巧、創意各方面都向歐西等地的攝影師靠攏。大家提高的速度更快了，作品更優秀了，令國內的攝影氣氛也越來越濃厚了。

PConline： 最后，請問你個人如何理解攝影的真正內在意蘊？
邱邱：在這里引用我和幾個志同道合的朋友建立的攝影工作室里所表述的一句話：快樂攝影。攝影從心、信念從心，通過鏡頭去展現身邊那一刻的美；通過鏡頭、通過感悟，實現我們的夢想！

　　攝影其實沒有準則，按自己的喜好去攝，那就是你自己的風格；那就是你自己的體會；讓更多的朋友透過我的鏡頭與我一起去分享我的感受！