【藝術(shù)簡介】

張同鑄，現(xiàn)居住北京。中國書法家協(xié)會(huì)會(huì)員，高級(jí)注冊(cè)書法老師，國家一級(jí)美術(shù)師，劉海粟藝術(shù)學(xué)院特聘教授。清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院書法美術(shù)高研班老師。河南省書法家協(xié)會(huì)會(huì)員，河南省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。中國倉頡書畫院院長。濮陽市書法家協(xié)會(huì)副主席。作品曾獲新加坡新神州藝術(shù)院最高榮譽(yù)獎(jiǎng)、中韓書畫名家作品交流展榮譽(yù)金獎(jiǎng)、中日韓百位書畫名家作品交流展最高榮譽(yù)獎(jiǎng)。國畫作品《春暉》入圍中國美協(xié)主辦的八大山人杯全國花鳥畫展，作品《韻》入選“翰墨齊魯”全國首屆花鳥畫展。

張同鑄其人

張同鑄，中年畫家。擅長花鳥畫，兼攻山水，尤善小寫意花鳥畫。表現(xiàn)大花鳥體裁具多。其作品充分體現(xiàn)了東方藝術(shù)中“禪”的韻味，筆簡意足、意境空闊、清脫純凈、直指人心。形成了禪意、禪空、禪境、禪學(xué)的脈絡(luò)。從他的作品中，可以品讀到中華民族風(fēng)骨的靈魂。這種對(duì)偉大與崇高民族精神的追求，使張同鑄的藝術(shù)站在了一個(gè)極高點(diǎn)。

吳昌碩在談?wù)撍囆g(shù)時(shí)說到：對(duì)于一個(gè)藝術(shù)家，只有兩件事是最重要的，第一是要有真實(shí)、豐富、深刻的靈魂生活，第二是為這靈魂生活尋找恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)形式。前者是藝術(shù)的真，后者是藝術(shù)的美。

所以，倘若一副作品沒有精神內(nèi)涵，就如同美之皮囊，經(jīng)不起時(shí)間的洗禮。張先生的作品，經(jīng)由靈魂，畫出了自己。走過那看山似山，看水非水，最后他發(fā)現(xiàn)，原來那一切都只是心中的山，心中的水！

藝術(shù)，是來自靈魂的聲音

優(yōu)秀的作品，都是通過藝術(shù)表達(dá)對(duì)人生的思考，通過畫面表達(dá)畫外之音。

琢磨一個(gè)畫家，就去體會(huì)他們的思想：沒有思維高度，一幅畫即便畫出來了，畫者也不知其所以然；而優(yōu)秀的畫家，你若不用心探究，能窺探到的便只是他的“冰山一角”，在其作品背后，必定隱藏著極為深厚、成熟的思想體系，就像一個(gè)寶庫，一經(jīng)作者的探索和挖掘，就能孕育出源源不斷的新作，既豐富又靈活，隨心所欲，任意變通。張同鑄畫畫，畫的都是內(nèi)心已經(jīng)存在的東西，這種東西豐盈而透徹，關(guān)于生命，關(guān)于靈魂，關(guān)于人生最根本的問題。而張先生所要做的，就是為之尋找到相應(yīng)的表達(dá)，一旦賦予了合適的表現(xiàn)形式，作品深入人心便是自然而然的。而且毫無疑問，這樣的作品一定能在社會(huì)上發(fā)生有益影響。他找到了。

深切流淌在他血液中的這種東西，化為一種直覺，點(diǎn)點(diǎn)滴滴地參與著他的繪畫歷程。“我畫花鳥，是感覺所畫之物很熟悉，我用柔美、潑墨、大寫意的筆法，是感覺內(nèi)心驅(qū)使著我要這樣畫，我與這種畫法相應(yīng)。”張同鑄作畫，是徹徹底底的回到自己，并創(chuàng)造出了獨(dú)屬于自己的大花鳥畫風(fēng)。

畫畫，最終畫的是自己

繪畫到一定高度，最終體現(xiàn)出來的是陰陽、剛?cè)帷⒚靼怠嫷阶詈螅慷家纬筛叨鹊母爬ǎ瑳]有提煉、概括，作品就不能引起情感的共鳴。而高度概括之后，畫面則必定呈現(xiàn)出大寫意，它把畫家的個(gè)性、脾氣、品格都融入到了畫中。

馮驥才說：好的作品，其實(shí)也是他自己。藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)都是發(fā)現(xiàn)自我，他將自己個(gè)性的靈光投射在世間萬物上，然后再一點(diǎn)點(diǎn)收回到自己的作品里。

看張同鑄的畫——柔美，正體現(xiàn)了畫家上善若水的品性。從這柔美里，也可以看出張先生的性格——心地善良，具有韌性；反觀之，有些畫看上去很火氣，由此作畫者性格中焦躁的一面便一覽無余；有的畫則是一看就很功利，功利性的畫看第一眼還可以，再往下就了無意趣了。總而言之，畫如其人，確是如此。

張同鑄說，畫花鳥畫，畫著畫著就是畫自己。范增畫鐘馗，陳十發(fā)畫少女，齊白石畫蝦，徐悲鴻畫馬。細(xì)細(xì)體味，你總能在畫中找到作畫者的影子。而畫山水畫，棱角很分明的，作者面部輪廓通常也如山石般分明。“相由心生，心是這樣，你的畫、你的相貌，你生命中所有的一切都必定與之相應(yīng)。”

張同鑄畫禪意畫，有很多年了，在他閉門守獨(dú)潛心創(chuàng)作的漫長歲月里，早就將所有的神思凝聚成了一股最強(qiáng)的體驗(yàn)——如何學(xué)佛，而非如何畫佛。回到自心本性，大度包羅，百事寬心，哈哈一笑，和氣一團(tuán)，最后，畫佛畫佛，到底是畫佛還是畫自己？他也弄不清了。是彼是此，彼此彼此吧！

有一次，張先生在畫小鳥眼睛時(shí)總覺得不完美，一天，他拿起小鏡子，左照照右照照，突然在自己眼睛中發(fā)現(xiàn)了那尋找已久的眼神，“原來竟長在自己身上，挺有意思的！”

好的作品，復(fù)歸童蒙

觀畫能見其人，同樣，觀人也可知其畫。有的畫初看，確實(shí)不錯(cuò)，但作者到底處于何種水平，我們只需與他接觸接觸，了解一下他內(nèi)心的東西和靈魂的生活，便一目了然。“有的畫是模仿的，沒有畫到心里去。”張先生說，內(nèi)心有東西的人，要他去模仿一個(gè)東西，他都可能模仿不像！一個(gè)純粹創(chuàng)作的人，到最后，其技法或許都還不如一個(gè)高超的模仿者。

但由此認(rèn)為創(chuàng)作者的技法缺位，那又錯(cuò)了。

“最開始學(xué)畫，都從童蒙起步，從技法學(xué)起，基本功練得非常純熟，但當(dāng)繪畫達(dá)到一定高度之后，又要拋掉技法，重新回到童蒙狀態(tài)。但此童蒙和彼童蒙不一樣了。這個(gè)時(shí)候畫畫，大概只需要三、四分技法。”

畫到一定高度，要?dú)w零，丟掉技法，注重心靈，顯得自己什么都不懂，回歸孩童狀態(tài)，但其實(shí)什么都懂；相反，如果刻意彰顯自己什么都懂，技法高超，那只能說明繪畫還沒有到達(dá)新階段。

張同鑄將這樣的過程形容為：從懵懂孩童慢慢長大成人，再從人變成千年老妖，最后從千年老妖又回歸成孩童，亦是回歸到簡單、童真。“誰不喜歡小朋友呢？”所以有時(shí)候我們看高人的作品都像兒童畫，大師的作品回歸樸素，經(jīng)歷了見山是山，見山不是山，見山又是山的過程。

千山萬水之后，生命的雜質(zhì)一點(diǎn)點(diǎn)被濾清，猶如一葉輕舟，越過越自如，越過越真實(shí)，而繪畫也如生活般，由繁到簡，筆墨由多到少，由有形到無形，最后剩下的，只有靈魂！

中國畫的核心是循形達(dá)意。形態(tài)得美觀，意韻顯動(dòng)心，這是張先生繪畫追成中國畫意境核心的顯要品質(zhì)。他是一位在丹青界域內(nèi)深耕卓建，技取諸家，功成一品的大手筆。經(jīng)由數(shù)十年的廣修博取，師宗圣賢、精臨名作，最終磨礪成正功，在畫壇依小寫意花鳥的精益創(chuàng)作，達(dá)成了既可以傳續(xù)傳統(tǒng)，又能緊隨時(shí)代風(fēng)尚的顯要造詣。

觀賞張同鑄的繪畫作品，首要的觀感就是致美有韻。形悅?cè)搜郏鈩?dòng)人心，久觀不厭，美不勝收。著力于花鳥的造型修煉，是他畫風(fēng)得成精致，歸質(zhì)與生態(tài)的出發(fā)點(diǎn)，也是功修耀眼的收獲。小寫意精意精技，講究筆法的神構(gòu)。他的行筆線法，深刻體現(xiàn)著筆跡神化的純青特色，其他不論，只看精制花鳥的紋路細(xì)線，破筆絲毛加點(diǎn)寫結(jié)合，卻也不失毫厘的精湛。

無論筆線細(xì)到何處，無論是橫向拖縱向出，還是轉(zhuǎn)折回環(huán)，用筆顯線都會(huì)因筋有韌，因骨可立的筆法要領(lǐng)，時(shí)時(shí)處處體現(xiàn)出線條構(gòu)物的質(zhì)感和觀感。質(zhì)有體積，觀有空間，真正體現(xiàn)了他的小寫意細(xì)則神奇成幻粗之筆墨淋漓的藝術(shù)水準(zhǔn)。

在卓高筆道與筆力的線性形態(tài)之下，花鳥的神態(tài)活力，憑借一支筆，就可以生幻出彩，活靈活現(xiàn)。因活而得精氣神！他對(duì)筆法的要求，近乎是苛嚴(yán)入髓，一絲不亂，萬筆生輝。在當(dāng)下畫壇，能把筆法運(yùn)行到如此功高細(xì)致的高度，實(shí)屬鮮見，相當(dāng)難得。所以就小寫意畫的筆法來講，張同鑄之筆法是技達(dá)峰頂，一派賢風(fēng)，卓越引領(lǐng)，令人嘆服！

如果說筆法精到是張同鑄繪畫的神幻底基，那么雅秀多彩的設(shè)色才華則是他畫面渲染氣質(zhì)的佳成。張同鑄的畫面用色，要求清純秀雅，一塵不染，質(zhì)如秋水，靜謐爽觀。畫家達(dá)此功成，可謂是設(shè)色功法入心，心質(zhì)神爽恰是墨彩的趨意靈魂。他對(duì)色彩的敏感度是超越常態(tài)的功力，特別是對(duì)青蘭兩色的分層把握，完全是出神入化的隨心而成。青蘭是生態(tài)色，也是悅目色，更是神秘色，向來難以調(diào)和，如果過度則畫面顯冷峻，拒人千里，如果彩意不足則顯病態(tài)，讓人生畏，在畫界凡能調(diào)青蘭色彩成美觀的藝術(shù)家，必然是色感敏銳，色質(zhì)心握的修養(yǎng)大成。張同鑄的小寫意，設(shè)色極其靈動(dòng)，青蘭相當(dāng)中和，不度不淡，恰合心境，非常好地調(diào)和了水、墨、彩的融兌，是少一分則病弱，多一分則冷觀的恰到好處。每每觀賞這種彩韻情景，就如初春陽輝，清意十足，幻彩千分。如此墨感大功，唯張先生可成。

美韻翩翩雅秀質(zhì)，工筆幻彩大家風(fēng)。張先生修煉丹青，以求唯美至上，唯美之功一是收益于筆法的精致，二是得成于色韻的奇幻。得筆法亦得色韻，兩相融合鑄成新功，讓他在畫壇能立功且立藝，功如灼陽，藝如秋月，輝照時(shí)代，名在四方！