王石染，畢業于北京礦業大學，修業于中央美術學院，教師書畫院副院長，《中國書畫》雜志社畫院院聘畫家，九州畫院藝委員會主任委員。出版個人著作、畫作集十五本。

說石染

唐德智/文

大凡中國人要干點什么事前，總喜歡擺個譜，俗稱端架子，擱在北方叫扮相，拿到南方叫作樣，往高處說叫舉行儀式，往低里講裝腔作勢。小到路邊賣個狗皮膏藥，高到登堂入室呤詩作畫，多半如此。拿賣狗皮膏藥來說，你得會吆喝，最好是打上赤膊光上膀子來幾路拳術，招來一群路人甲乙丙丁，賞個喝彩，這樣膏藥才好賣，賣個價錢好。江湖行走，你不會這個套路還真就不行，再比如畫畫，你是不是大師不要緊，開筆之前你得會裝大師，而后自然有一幫路人甲乙丙丁來幫腔，好不熱鬧，懂也好，裝也罷了，熱鬧就好。我和石染兄往來數年，常看他畫，覺著石染最大的毛病他不會端架子，不扮相，更不會裝腔作勢，有人喝個彩還臉紅，只是長得黑，不經意看不出來。每次作畫，提筆就寫，無滯，自然，不經營，畫如人，直寫胸意自然無束。借林語堂先生的話來說：石染不端架子，是他不希望博得世俗的喝彩。用船山先生的話來說：所謂良工心獨苦，寂寞也芳菲。這就是石染的人和石染的畫。

無問西東——我讀王石染的山水畫

曾弗

我與王石染相識于太行山。我們一起從高家臺走到三畝地，去看他的畫。我看到的，是類似于眼前的這些畫。

他的畫，識別性高，不容易忘，或跟別人混了。一個畫家，要做到這一點，很難。

我問他，你的畫像誰，或者說，還有誰的畫，像你這樣。他說，沒有。

他說，我面對一張紙的時候，就很清楚，是我自個兒坐在那兒。他把歷代一些名家說了一遍，都學過。但在畫的時候，就全忘了。眼前只有山川，和他，在對話。

在那滿紙密密匝匝的筆墨里，可以看到石濤，看到黃賓虹、李可染或者陸儼少的影子，看到傳統。

線條筆筆中鋒，所謂用筆有篆籀意。可以看出他對書法的倚重，對傳統的羈戀，整個畫沒有不地道。

但又極具個人面貌。

這種面貌，是石染在山水畫創作中追求與探索的結果。這種面貌，與傳統與時下塞滿我們眼窩的那些庸常之作不同，后者讓我們的視覺疲乏麻木。你覺得新奇。你還在找不同的時候，心里面已經在暗暗擊掌了，并驚嘆于藝術表現無窮的可能性。

我不知道有沒有什么“理論”，像木偶提線那樣牽引著石染畫畫，但我肯定他在思考，在琢磨。他不排斥自然，在他的作品里，畫的還是眼前的東西。山，樹，房子，河流和船，都看得見，摸得著。關鍵在于呈現方式，不是相機一般的“自然主義”，相反，有著明顯的“象征主義”傾向。

說明白點，具體點。那些表現山石肌理的皴法，不再是僅僅表現山石肌理。它們具有顯著的符號化，是具象與抽象，是客觀與主觀，是外部世界與內心隱秘的部分之間轉化演變的媒介。

這些符號的廣泛運用，陣勢化鋪陳，帶有很強的裝飾性。墨色與明麗的赭黃、石綠等色彩互相沖撞、勾圍、層疊，呈現出套色木刻版畫的繽紛。其創作手法，讓我想起奧地利象征主義大師克里姆特，甚至整個畫面也有克氏的二維平面化傾向。

在宣紙上用丙烯顏料，跟克里姆特在油畫布上貼金箔，異曲同工，一樣具有很強的裝飾性和視覺沖擊力，繁復而堂皇，鏗鏘而悠遠。

時間走到這會兒，21世紀過了有五分之一。一百多年前，西方藝術借鑒東方，尤其是中國的藝術，說明我們的傳統里有了不起的東西。那么人家有沒有讓我們學習的地方，也有。

藝術，無問西東。當然，也不能僅僅局限于技巧方法，在高處，在深處，更要打通。

在石染的畫里，我們看到他在這方面的努力。他的大局觀極好，對中國畫意境以及因水墨洇化而產生的墨韻不離不棄，對線條同樣著迷。同時，他的作品里，具有西方藝術強調厚重、光感以及裝飾性等方面的特性。

他沒有刻意模仿借鑒，應屬暗合，或者說是多方吸取營養潛移默化的結果。這是個很有意思的現象。