【畫家簡介】
楊東平，現為福建省政協常委，中國美術家協會會員、國家一級美術師，福建省美術家協會副主席，福建省政協書畫院副院長，福建省畫院副院長、中央文史館書畫院研究員、中國人民大學特聘教授、福建省黨外知識分子聯誼會副會長，福建省藝術系列高級職稱評委等。擅長山水畫，尤以青綠山水畫著稱。先后應邀赴新加坡、美國、臺灣等舉辦個展和講學，作品送往世界三十多個國家和地區展出。作品經常參加國內外大型畫展并多次獲獎。多次應邀為中南海、國務院、中宣部、北京京西賓館等國家重要場所創作大型作品。作品被中國美術館、中國藝術研究院、中國美協等學術機構收藏。
《錦繡中華》青綠山水 438cm×458cm 2018年 應邀為中央宣傳部“中國新聞發布廳”而創作
全國政協常委、文史委副主任王儒林，全國政協委員、中國美協黨組書記徐里等領導蒞臨創作現場關心指導
山河壯麗 筆底波瀾
——楊東平金碧青綠山水《錦繡中華》評述
文/林公翔
應著名畫家、福建省政協常委、福建省美術家協會副主席、福建省畫院副院長楊東平先生之邀，在他的畫室觀看了他最新完成的巨幅金碧青綠山水力作《錦繡中華》，這幅427cm×445cm的煌煌巨作讓人肅然起敬，心潮澎湃——其鮮明生動的蜿蜒于群山之間的萬里長城的主體性塑造，精雕細刻的金碧青綠山水的大面積的鋪陳，“江山如此多嬌，引無數英雄竟折腰”的氣勢磅礴的構圖，都給人予震撼性的視覺沖擊。
《日出東方》青綠山水 150cm×230cm 2014年 應邀為中南海會議室創作
自新中國成立以來，主題性美術創作一直是中國國家美術事業的重要組成部分，它包含了國、油、版、雕等眾多藝術形式，各畫種以現實主義的表現方式，圍繞重大題材，緊扣時代脈搏，弘揚主旋律，推出了許多給人留下難忘印象的精品力作。黨的十八大以來，習近平總書記在文藝工作座談會和全國文代會、作代會開幕式上的一系列講話，為我國文藝事業的發展指明了方向。我國主題性美術創作更加蓬蓬勃勃地發展，取得了一系列豐碩成果，誕生了一大批表現主旋律的優秀作品。廣大美術工作者用手中的畫筆，描繪可歌可泣的人物和事件，彰顯了自身的社會擔當與藝術使命。楊東平的這件大尺幅的金碧青綠山水力作《錦繡中華》無疑就是這批表現主旋律的優秀的代表作品之一。
《美麗家園》金碧山水 200cm×180cm 2015年 入選中國文聯、中國美協主辦的“中國夢——塑造中國新形象美術作品展”、“建黨九十周年全國美術作品展”等全國大展
山河壯麗，筆底波瀾。楊東平的金碧青綠山水《錦繡中華》具有與眾不同的獨特的視角。眾所周知，畫長城的作品無以計數，自新中國成立以來，描繪萬里長城的作品層出不窮，其中最著名的莫過于人民大會堂的由傅抱石和關山月合作、由毛澤東主席題字的《江山如此多嬌》，該幅作品氣勢磅礴，宏偉壯觀，將偉大祖國的壯麗河山描繪得多姿多彩：近景是江南青綠山川、蒼松翠石；遠景是白雪皚皚的北國風光；中景則是連接南北的原野，而長城和黃河則貫穿整個畫面。畫面的右上方是一輪紅色太陽，體現“東方紅，太陽升”之意，象征黨中央、毛主席的英明領導。這幅畫在“江山如此多嬌”的“嬌”字上做足了功夫，畫面中包括長城內外、大河上下，季節包括春夏秋冬——因為只有這樣才能概括祖國的壯美江山，只有這樣才能“嬌”得起來，才能體現“多”的磅礴氣勢。
《旭日東升 光耀大地》570cm×200cm
2019年應邀為中國光大集團總部會客廳而創作
《圣境》紙本設色 130cm×280cm 2019年
楊東平在創作《錦繡中華》時對《江山如此多嬌》進行了深入的研究，搜集了大量關于長城的圖文資料，包括前人創作的長城主題名作和李可染、白雪石、魏紫熙等名家筆下的長城寫生素材，并對這些素材進行認真的研究與篩選——對不同地點、不同季節長城所在的地貌特點，以及不同區段長城關隘和城墻建筑特點進行研究等，從而保證兼顧文獻性與藝術性——他矢志要創作出一幅具有個人面貌又有時代特征的巨幅作品。
既然是《錦繡中華》，其主體必然是蜿蜒的長城，楊東平有意識地將一段長城和一處烽火臺安放于畫面左前方最重要的位置，間或蒼松、紅楓以及潺潺流水，這也使得畫面有了最穩定的支撐，同時構筑了最豐富的詩情畫意。然后，畫面繼續推進，中景是莽莽蒼蒼的群山和昂首而去的長龍般的長城，而遠處則是一輪紅色的太陽和朝陽映照下的群山。
《閩山閩水》紙本設色 200cm×180cm 2015年 獲中國美術家協會主辦的“2007年全國中國畫作品展”最高獎
最令人印象深刻的還有，楊東平用他最擅長的在許多作品中都表現得淋漓盡致的白云貫穿于整個畫面中，使作品別具一格，既布局飽滿又深邃神秘。楊東平轉變了傳統現實主義的表現方式，以帶有強烈裝飾感的圖式彰顯傳統金碧青綠山水畫的精神，對傳統工筆畫程式化的圖像表現提出了屬于自己的新的訴求。
《錦繡家園》金碧山水 180cm×200cm 2019年
為中國畫，為中國精神畫。楊東平的金碧青綠山水《錦繡中華》具有磅礴的視覺沖擊和精神張力。作為人類重要的文明古跡，長城是古代中國不同朝代，為抵御塞北游牧部落聯盟的侵襲，而修筑的規模浩大的軍事工程。自春秋戰國時期至明代，整個長城橫跨十個省、東西綿延上萬華里，因此又被稱為“萬里長城”。上下兩千年，縱橫十萬里。對中國人來說，長城不僅是民族智慧的結晶，更是中華民族精神的象征，體現著堅不可摧、永存于世的偉大意志和力量。
《天地同和》金碧山水 160cm×70cm 2015年
楊東平的《錦繡中華》在創作前期，主要是構思醞釀。楊東平深知，與自己以往的創作相比，此次創作有固定的主題要求和尺幅限制，這既需要選擇另外一種特殊的時間、特殊的地點來表現這個特殊的主題，同時還要考慮到當前的時代主題和民眾的審美趣味，這對藝術家而言是一次全新的挑戰。楊東平最終選擇了金碧青綠山水這種形式來創作，他要表現出中華民族不屈不撓的精神、中華民族自立于世界民族之林的氣質和尊嚴，他要展示長城厚重的中華文明歷史內蘊和彰顯人類自強不息的生存理念。
《云龍出谷》金碧山水 280cm×145cm 2017年
從已經大功告成的《錦繡中華》來看，作品突出了山體的巍峨雄壯，突出了長城的起伏綿延，突出了一輪紅色太陽普照中華大地的意象，突出了“到處都是鶯歌燕舞，更有潺潺流水”的山河嫵媚。
對于山脈與長城的布局銜接，楊東平并沒有把山水的結構、造型、層次設計得很繁復，而是注重其整體感。避開時下流行的巨幅創作太滿、過繁、細碎的弊端，強調用“虛實相間”，追求空靈與開闊。
《春色醉武夷》青綠山水 200cm×180cm 2010年 中國美術館藏
在突出主景的同時大膽使用大面積的云霧留白，突出層巒疊嶂的層次，刻畫出云霧繚繞之感，展示出山水畫的意境與氣派，使畫面遠看有氣勢，近看更豐富、有內容。這樣大面積的云霧與整片山體相互穿插，并完整統一在一起，畫面呈現出一種雄強與干凈，其氣度，正與中華民族自強不息、厚德載物的精神內蘊相一致。這也從另一方面凸顯了楊東平對大型作品創作畫面嫻熟的駕馭能力。
《永遠的武夷》青綠山水 220cm×145cm 2007年
山舞銀蛇，萬象盡綺。楊東平的《錦繡中華》以金碧青綠進行創作，除了延續他一貫的創作風格外，讓人們看到了金碧青綠山水畫創作的新的可能性。不久前，在故宮的重磅大展——歷代青綠山水畫特展中，有件百年難得一見的作品——王希孟的《千里江山圖》，一經亮相，就引發震動。為什么有那么多人前去瞻仰膜拜這幅國寶呢？
或許是被它“咫尺千里”的氣勢所震撼，或許是感嘆于它富麗細膩的皇家富貴，又或許被高超的技法所折服……
然而這中間最被人稱道的要數歷久彌新的青綠設色，富麗堂皇，攝人心魂。金碧青綠山水這一畫種，它是以泥金、石青和石綠為主色，比“青綠山水”多了泥金一色，且自古有之。
《源遠流長》紙本設色 68cm×68cm 2015年
它是皇家富貴美學的經典畫種，代表畫家如唐代的李思訓、李昭道父子，他們以嚴謹的筆法，濃烈沉穩的色彩，“青綠為質、金碧為紋”，富有裝飾性的效果，確立和完善山水畫“青綠金碧”一派金碧輝煌的風格面貌。現代畫壇杰出的金碧山水大家首推張大千先生。
楊東平的《錦繡中華》之所以選擇采用金碧青綠畫法，是因為他認為只有金碧青綠才可以體現萬里長城厚重深沉的力量和傳達出他一直追求的東方哲學意蘊。在選擇材料上，楊東平十分挑剔，他選擇目前國內最好品牌的蘇州姜思序堂礦物質顏料，選擇百分百的純金粉，因此，站在《錦繡中華》前，你會感到一種山高且水長，萬象盡綺麗的特殊的美學效果。
《春》 66cm×45cm
中國的金碧青綠山水作為中國畫的一個重要組成部分，一方面要深入挖掘傳統，完成傳統的傳承與保護；另一方面又要在傳統的基礎上重建新的、現代的、有中國特色的、具有普世性的視覺文化體系，進一步解決在新的時代中對傳統的重新認識和與西方當代藝術的對應關系等諸多必須面對的現代轉型問題。楊東平的金碧青綠山水探索無疑走在中國為數不多的專事青綠山水的畫家的前列。
筆底涌波瀾，山河入夢來。從總體而言，楊東平的《錦繡中華》是一幅極為成功的作品。技法上，用筆精細而不瑣碎，用色瑰麗而不火燥，既有金碧青綠山水的明麗，也有中國山水畫的筆墨氣韻，工整而無匠氣，緊密而不纖弱，雄偉而又典雅。構圖上，遠取勢、近取質，充分體現了創作者在主題性與藝術性、文獻性與審美性上互參互融的思考，具有突出的藝術感染力。
（作者林公翔，為著名美術評論家，中國美術家協會會員，中國文藝評論家協會會員，編審）
《康有為故居》 66cm×45cm
靈性筆墨 繪盛世精神
——楊東平的青綠山水畫
文/徐里（中國美術家協會分黨組書記、駐會副主席）
一層山水，一段故事。我與東平兄認識二十多年，一直關注著他的青綠山水。他的青綠山水有獨到之處，用傳統的青綠技法，融入現代繪畫意識，有進入當下的獨特意義。青綠山水作為我國繪畫樣式的一種形式，始于魏晉，興于隋唐，五代之后受水墨畫的影響，漸漸式微。即使是進入當代，相對于工筆人物畫、花鳥畫的復興和繁盛，工筆山水畫的發展似乎要滯后一些。
青綠山水畫作為山水畫正宗之源，是典型的工筆重彩形式，僅僅只是通過石青、石綠和絹本淺絳底色的運用即可塑山川，描繪畫圖，青綠相映，華貴空靈，天機自然。在當代屈指可數的工筆山水畫家中，楊東平以青綠山水著稱，有著其特有的面貌和格調，他用筆墨呈現的山川高華氣象令人陶醉。
《龍巖山塘兵工廠》 66cm×45cm
楊東平來自福建，八閩大地四季如春，草木蔥綠。可以說，秀麗的閩山閩水，特別是以奇峰、秀水、幽谷、險壑等聞名天下的武夷勝景，更是給了東平無窮的藝術思考和創作沖動，其筆下之黃崗山、玉女峰、大王峰等，或秀峰聳翠，或群峰若奔，又多云霓流動，極盡其山水之勝。東平的畫風，貴乎堅守傳統。元代趙孟有云：“做畫貴有古意，若無古意，雖工無益"，文化需要傳承，創新心須包含傳統文化的血脈。真正意義上的復古，就是要明晰什么是古，怎樣古為今用，學古而不泥古，繼古之筆墨精神，繪今之盛世青綠。悠久的山水畫史，對于今天的山水畫家，一個繞不開的話題就是如何承襲傳統，研習經典。
《秋韻》 66cm×45cm
山水之首，青綠為源，東平溯源而上，自宋人入手，悉心領悟，既有精工富麗、燦爛輝煌之美，又得虛靈清新，古意高原之趣。從他獲得“2007年全國中國畫作品展"最高獎的《閩山閩水》中，透過畫面上靈動透脫的筆墨和幽然深遠的峰巒，揭示了他對于傳統筆墨的感悟與把握。有著扎實工筆的功底，《閩山閩水》那云煙涌動的重巒與嘉木繁茂的幽谷控制得縝密精到。而他的工筆青綠山水畫《千古武夷》系列則在渲染石青石綠的同時，兼以寫意的勾皴表現了山石的結構與皺褶，散逸出一種閑適超邁的心境這形成了他工筆山水畫厚重而不凝滯、富麗而不浮華的獨特審美品質。
《鄉愁》 50cm×50cm
東平的畫風，貴乎安靜執著。山水畫最大的功能是讓人靜下來，淡下來，慢下來，反觀當今畫壇，不時卻有浮燥之氣。東平的山水情結，源自對中國傳統繪畫的祟尚景仰和不懈追求，同是也是對生機盎然、雋秀深幽的青山綠水的無限向往和眷戀之情。他始終實踐著法自然、師造化，勤于寫生，到大自然中去汲取營養，足跡遍布大江南北，通過以形媚道，將主觀情感投入到山川自然中去。觀其筆墨，既不做逸筆草草的亂頭粗服，更不是馬虎輕率的狂放不羈，而是帶著濃烈的鄉愁情懷，于山水之間展現生命的品質，用精工細作的技巧和純凈的想象力，堅守內心的理想和向往，不激不勵，蒼潤相當，蓊郁幽深，生機盎然，洋溢著大自然的氣息與生機。
《家園》 50cm×50cm
東平的畫風，貴乎嬗于求變。中國藝術的魅力來自生生不息的創新，縱觀千年的山水畫史，表面上看是溪山無盡，漁歌唱晚，平沙落雁，實質上卻是傳統藝術不斷求新求變的過程，作畫必須胸無古人，目無今人。
傳統工筆畫色彩講究原色并置，沒有調合色、中間色，色調單一，裝飾性強，且青綠山水的色彩品種相對簡單，僅石綠、石青、朱砂、鉛粉數種而已，如何使其清新古雅而脫盡火氣，東平在青綠山水畫的形式、內容、技法等方面進行一些探索研究。一方面適當借鑒西畫的色調控制，減弱色彩對比度，營造出豐富而又和諧的色彩氛圍；另一方面加強水墨的渲染，充分運用微妙的水墨來沖淡石質顏色的火氣，使墨在畫面上起到中和的作用，通過大面積的淡墨渲染和大面積的石色堆積在畫面上相互對比映襯，有效調節了畫面的氣氛。
《逝去的野花》紙本設色 82cm×57cm 1991年
在畫面構成上，他也較多地吸取了西畫及現代設計的成分，他筆下的山水樹石并非傳統意義上的應物象形，而是經過了平面化、裝飾化的重新安排，更強調點線面的節奏控制，在創作內容上拓展其精神內涵，使其融入現代意識和審美觀，在技法和材料的運用上不具一格，在用筆用墨上更加隨意自然，既是工筆的又有寫意的韻味，極大地豐富了自己的繪畫語言，加強了畫面的視覺沖擊力，使古典的青綠山水畫成為了一個新的繪畫樣式。他為重整中國經典青綠山水畫方面的探索和研究值得敬佩！東平無疑是當代青綠山水的代表人物之一。他大膽地從大自然和古今史外藝術中汲取養分，滋養自己。
藝術追求是永無止境，我們看到的是一個不斷調整自已、不時審視自已的楊東平，相信對傳統藝術孜孜不倦追求的他，一定會作更深層的思考和飛躍。
