【藝術簡歷】
肖映梅，1963年生，字如玉，號七曲山人，四川梓潼人，畢業于首都師范大學書法教育專業，碩士研究生學歷，幸得著名國畫大師關山月，著名學者、書法家、教授歐陽中石，著名畫家婁師白，著名書法家邵華澤，著名畫家陳大章等指教，研習詩、書、畫。
現為：中國美術家協會會員，中國書法家協會會員，中華詩詞學會會員，中國藝術研究院訪問學者，中國畫院專職畫家，中國建筑學會壁畫藝委會委員，中國武術協會會員，中國書法媒體聯誼會理事，揚州八怪研究會顧問，北京怡品畫院院長，北京本意畫堂主人。
其作品多次在全國美術、書法大展中獲獎、入選，同時被人民大會堂,天安門城樓管理局,毛主席紀念堂管理局,全國人大常委會會議樓,中國人民抗日戰爭紀念館，香港特別行政區,澳門特別行政區，日本,加拿大,新加坡,韓國，埃及，沙特，中國駐外使領館，聯合國等美術專業機構陳列，展出，收藏。
著有：《蕭映梅作品集》，《蕭映梅中國畫選》，《蕭映梅蝴蝶蘭選》，《蕭映梅草蟲花卉集》，《當代著名畫家經典系列叢書—蕭映梅花鳥畫精品選》，《實力派精英-肖映梅專集》，《21世紀中國畫壇名家藝術研究-肖映梅寫意畫》，《大家氣象—肖映梅作品》《中國美術家大系—肖映梅卷》，《百花迎春—肖映梅世界各國國花作品集錦》等專著。
當代名家評映梅中國畫
啟功：映梅是個天資聰慧，善良、誠實、大度，有愛心和責任心的人。她的作品都充滿了生機和希望，賞心悅目，超凡脫俗，清純、典雅，在她的作品中看不見 一點“俗”的痕跡，這是一般的畫家很難達到境界。
中國畫，尤其是大寫意，最大的難度就是不但要下大功夫，還要有文化。功力是技術的深化，最重要的就是學問、品質，否則很難出彩。她對藝術勤奮、執著，又有深厚的文學修養，古人云：“人品既高，畫品不得不高”。從她的創作題材和題畫詩詞中我感受到了作為一個“美”的創造者對現實生活的敏感覺察和生存狀態的切身體驗，承載著藝術家的情感映射、哲理思考、深度關懷，感受到了作為一個“美”的創造者內心應有的態度與堅持；真實地以作品在潛移默化中喚醒觀者的共鳴，實現了藝術原本的價值。這才是中國繪畫的精神高地。映梅做到了，她這種學習態度和精神值得稱贊！
關山月：“筆墨當隨時代”，是我在創作上一貫遵循的法則，美術工作者一定要牢記國畫姓“國”，因此，筆下的作品既要有充分的客觀和具象的生活依據，還要有浪漫、意象的主觀創造和探索精神，才符合時代的要求，這樣的作品才能產生藝術感染力。
映梅是一個真誠、善良、聰慧的人，尤其是在從藝的態度上始終堅持“藝術為人民服務”的信念，這一點值得肯定和贊賞！希望繼續保持。書畫同源，映梅有很好的書法和文學功底，正因如此，她的繪畫作品里才會有了很多亮點。中國畫講究虛與實、剛與柔，以及用筆的轉折與頓挫。這些對立統一的手法，都是構成藝術節奏感最基本的東西。映梅學養廣泛、修養極高，她的作品氣韻神采，以及境界、筆法之類都讓人感到親切生動，這是一個真正的畫家的精神、能量的體現和積累。在創作手法上，她的線條停留含蓄、切誡浮滑。和她的生活方式是相統一，對畫家而言，這既是最珍貴的，也是必不可少的。
著名畫家婁師白先生：映梅是當代一位很有成就的女畫家,九十年代初,著名學者.書法家歐陽中石先生對她的畫有著這樣評價,“無論是用筆,或是構圖,尤其是在設色上都儼然成為了一個成熟.有風采.有彗心的女畫家”。隨著花鳥畫作為獨立學科興起,鴿子這個被擬人化了的承載了深厚的歷史文化的內涵和人們審美寄托成為堅貞,祥和、幸福、美好象征的家禽，也就飛進了畫家們的創造情懷中.
從映梅創作歷程來看無論是她從前的大寫意花鳥畫還是現在以鴿子為主要的創作題材的作品都傾注了她的個人的情感和人生的感悟，巴蜀文化的爽勁和大氣，江南文化的靈氣在她的作品中也發揮的淋漓盡致。
藝術來源于生活，服務于社會，以鴿子為題材反映了一個女畫家的“慧心”、和境界，承載著畫家神游的精神之舟，從而體現了畫家自身的人生價值和藝術價值，同時也表達了畫家關愛世界、關愛現實、關愛人類命運和創建和諧社會的美好愿望。
映梅繪畫吸收了石濤、八大、白石等畫法并借為己用，以簡練而沉著的寫意筆法一方面將表面看似柔弱的鴿子的堅貞
大氣表現的惟妙惟肖。另一方面又避免了以白色國畫顏色帶來的粉質單薄的效果，從而使其鴿子的造型非常真實，并巧用了宋人繪畫筆法的細致，使得她筆下的鴿子既祥和又充滿了生命的張力。在鴿子背景的處理上，映梅雖然是采用了傳統的花卉作為映襯的方式，但在色彩上卻以濃重的大色塊與畫面上的白鴿構成了強烈的筆墨虛實對比，
她大膽融進西方油畫的技法，特別是在用色方面有著她獨道的見解，從而使整個畫面有一種朦朧、迷離的效果，鴿子的精神氣質得以更好的凸現。使中西方繪畫技藝巧妙相結合，形成自己獨特的藝術風格。藝術自有藝術的力量，世界和平，是一切善良的人，追求美好的生活共同愿望。，愿映梅筆下的鴿子永遠的翱翔。
著名學者、教授、書法家歐陽中石先生：映梅于詩書畫一道，追求甚篤，每一上手，便見進境，嫡是芳心獨秀；見她山水，頗顯丘壑，見她花卉，時有溢香外沁，含露欲滴之境界。今觀她草蟲，既工且靈，幾乎讓我不能置信，無論是用筆，或是構圖，都儼然成為一個成熟、有風采，有慧心的女畫家了，特別是在設色上，清婉潔明，晶瑩凝秀。我知道她的孤詣所在，如果她不是親嘗個中的甘苦與趣味，有很多內容是談不上來的，于是我對她的學業放心了。由衷地感謝點化她的諸位老師，不然她怎么能這么快就得“道”了呢！在對她的作品篩選過程中，她不斷地修改著她的創作，甚至完全否定，直到完美為止。她作到了不的厭其煩的向更高境界追求。造物者是公平的，不會辜負個一個苦苦求進的學子的心愿。用成就給了她應有的回報。
我知道映梅一向絕不放過前人的一點成就，務期得道為是，我相信她稍假時日，恐百尺竿頭，不可囿止，相信她一定能成為一個“美”的創造者。
邵華澤：我認識映梅整整二十年。她是個有天賦、有理想、有愛心、胸懷寬廣的人。她熱愛藝術，執著追求，充滿激情，苦心求索，有著強烈的責任感。在生活中她經常是力求簡單、安穩，耐得住寂寞。一支筆、一張紙、一本書、一杯清茶、一盞清燈，我贊成這種生活態度和生活方式，古人云：“以恬養知”
“非寧靜無以致遠”。正是如此的精神境界和存在姿態使她成為一個智者。
從古到今，中國畫以修人道為基礎，傳統的文人畫，在筆墨的悠游當中展現出畫家的人文修養，意韻無窮，這才是中國繪畫的精髓。映梅筆下的作品，稍有絢麗的色彩，純潔、誠然，淡淡清瘦卻雅致從容地綻放在屬于自己的一隅。詮釋的是一種接近靈魂深處的美，她傳承的是一種精神。
我欣慰在當下功利化和世俗化的思潮沖擊之下，映梅能堅守自己為人從藝的理念，不隨流俗，脫穎而出，更期望她繼續保持一顆平常心，象筆下一池秀水中游弋的“魚”一樣，在美的世界里游弋耕耘并享受藝術帶來的樂趣，永做一個美的創造者，時代的歌頌者。
何家英：今天正逢肖映梅女士大寫意畫展開幕，很不巧我要去北京參加活動，未能到此很是遺憾！在這之前，我已觀看了映梅女士的作品，“她畫得非常簡明，單純，她不僅具有扎實的傳統功力，更延伸出一種超越于文人畫傳統的現代水墨畫創意。而這種畫風更體現了她對藝術語言與畫理的深刻理解和對自然的真摯感受。那是一種更加意向的，甚至近似于抽象的語言。它表現出更加深邃和細膩的一種意境。我們感到她已經觸及到了藝術的真諦”。我們期待她能抓住這種感覺，形成規模，變成風格，完成自已的理想和追求，使寫意畫突破以往的域限。祝賀畫展圓滿成功！
