【畫家簡介】

姚智雄，男，1964年生。1999年曾進修于中國美術學院成教分院，學習山水和花鳥畫。有幸得到浙江畫界諸老師指導，藝有所進。現居廣東汕頭，自由職業畫家、中國美術家協會會員。作品多次入選中美協、中國畫學會主辦的展覽，2013年曾獲中國畫學會＂第一屆全國中國畫學術展＂金獎；有作品發表于《美術》、《榮寶齋》、《國畫家》等權威美術期刊；并為有關美術館和畫院收藏。

《春雷》

中國畫學會“第一屆全國中國畫學術展”評畫有感

郭怡琮

中國畫學會是全國性的中國畫專業一級社團組織,自2011年7月經文化部、民政部批準成立以來,秉承著“傳承、開拓、使命”的辦會宗旨,團結全國中國畫家,積極開展學術活動。

“第一屆全國中國畫學術展”是由中國畫學會主辦的大型全國性展覽。由廈門當代投資集團、廈門復文美術館、當代東方投資股份有限公司以及廈門拓文文化傳播有限公司承辦和協辦。展品由兩大部分組成主要部分是由全國廣泛征集,自由投稿,并由評委會從三千余件作品中經過初評和復評,最終評出225件入選作品,其中有39件獲獎作品。另外一部分是由組委會邀請的部分知名畫家的作品,這一部分不參與評獎。

學會邀請了18位專家組成評委會,分人物、山水、花鳥三組進行評選。評委們進行了認真研究,本著發揚傳統、認真繼承、鼓勵創新、支持探索、倡導多樣、尊重個性、百花齊放的原則,經過兩輪評選,對有爭議的作品又經過認真協商,充分發表不同意見,最后達成一致。我們希望通過這次評選、評獎、展出、出版、研討等一系列活動,激發更多的實踐和思考,進而找出引領性、傾向性的學術命題,以提升中國畫的理論研究和創作隊伍的品質和能力,推動中國畫的發展。

我想借此機會談談對部分作品的個人感受，與作者和讀者交流，以期拋磚引玉。獲本次展覽一等獎的是姚智雄的花鳥畫《春雷》、張純彥的山水畫《黃土地》、梁勃的人物畫《云水依依》和莊道靜的人物畫《夏趣·螢》,就從這四幅作品說起吧!姚智雄的《春雷》是一幅表現春意盎然、萬物復蘇、生機勃發的花鳥畫,展現了春雷聲中滿眼新綠的生命氣象。用筆酣暢淋滴、墨氣盈潤、披離點畫、神采自出。作者不囿于一枝一葉的具體表達,注重整體氣勢、氣機,又能筆筆有內容,畫出枝葉的俯仰向背,似有風雨聲。飛鳥展翅而樹林迎合,滿紙生動又能靜氣自生,不失為一幅有筆有墨、既寫景又寫情的大氣之作。如果要對此畫提些修改意見的話,我認為在層面的構圖中再建造骨架,能置柱構梁,畫面還會結實。如果在鳥的造型和筆墨處理上再做推敲,這畫面的點睛之筆會更精妙。

在制作風盛行的當下,評委們看好這件作品,也有提倡寫意精神和倡導筆墨功力的意愿。但評委們絕不希望大家追風,因為寫意精神是博大而精深的,生活感受是寬廣而豐沛的,筆墨技巧是多樣而靈活的,藝術創作和藝術欣賞更是多角度和多層面的。

得意不忘形

王一汀

日前智雄兄來電約我為其畫作評，自覺于書畫所見粗淺，奈何實難強辭姚兄盛情雅意，愧為執筆；一時間往事歷歷浮于眼前，那西泠寫生，葛嶺訪道，龍井問茶，錢江泅水 ，更兼西湖夜醉！

緣起書畫，我與智雄兄結識在西子湖畔，同窗之中唯姚兄與我私交最密。智雄兄長我幾歲，我來自河南，他來自廣東；人固有南北之別，然情無南北之分，我倆彼此好惡相近、聞識相諧、志趣相合。

慨嘆歲月如梭，昔杭州一別距今二十載，地北天南，不復往日夤夜暢談。后我二人僅于姚兄在中國美術館領獎之間隙得遇一面，幸有網絡為雁書鴿使，故在藝術上相互學習、砥礪或無間斷。

人物、山水、蟲鳥、花卉，時人多有專其一輒為能事者，便赫赫然生傲驕江湖之態，其不自知甚矣。智雄兄才情過人、雅量超逸，更兼為人練達耿介、學養深厚，往往筆到之處多高人一著，可遍寫遠近諸物，無不靈動可愛。余嘗見姚兄作山水，臨紙靜思，須臾斗筆舐墨、解衣磅礴，丈二徽宣不消兩個時辰立就。觀其丘壑羅列參差，云樹蒼茫蔥濛；筆健墨華，森然逼人，畫面開合經營如有神助，足見姚兄平日錯杵琢磨之深。

智雄兄負笈杭州，合四時為一朝，日臨夜摩，幾近遍習二玄社精印之兩宋畫作；郭熙之明晦，范寬之雄渾，吳炳之質樸，林椿之綺麗，均師之不拘，悉皆拿來，使得眼界、胸次大開，師友每每不吝稱贊，姚兄自己則殊不以為功。

智雄兄作畫上究宋人，下研明清，長于察物摹寫，更得任小樓之落墨形神出的運筆功夫，作品自生神韻，描繪之物呼之欲出。長于繪事者皆知，凡筆行紙上，能成竹在胸不描不補者，信手寫物而合墨、色、形、神為一者；其不惟有穿硯之功，亦必有卓然之才。姚兄本悟性超群，更添不拔之志寒暑筆耕，于稔熟中尋新意，心物相通，方使得心手雙暢，筆落神助。

讀智雄兄畫作多工寫交融，能工處見寫，寫處寓工；于放浪處不失沉著，纖毫間不落匠工，丘山云水脈理渾成，鳥足蟲須精巧畢現。其用筆能如此超然絕異，必盡解運筆之提、按、順、逆、頓、挫之法。抑或基于此，智雄兄方得藝高氣豪，落筆乘物旨在興趣，心絕物礙，毫無羈絆；胸次藏得三千大千世界，無一物不可寫、不可用，實非那些泛泛一能者可望其項背。智雄兄之山水、花鳥畫師古而不泥古，得心源于造化，備諸物于胸中。自出機杼，筆無拘法；其不僅善于觀察物像、勤于思考，尤重于寫生。借此長久之感受和指間觸感的體會，內心渾然了筆與象之間的傳移關系，故而花鳥草蟲、一蕊一葉，即使信筆寫來亦無不色墨形具，盎然姿態，其足見畫之為用。 姚兄作竹多以墨染線提 ，其瘦節清姿，野興不羈；工技和合于紈素，心物灑然以天真，使觀者駐思神逸，得趣于寂寞間。

夫善畫者必不役與物，不滯與物。為情之所至，體常而盡變，倘固之一技一格，不過一曲之士也。【易】有云：“天下一致而百慮，同歸而殊涂。”之于畫，若見其異而不見其同，必庸陋者也！故畫者多毀于風格。  

中國畫不以影光敷彩為上，多稱善線者為之圣手。古來傳世畫作多出線絕塵，磊落逸勢，工巧之外，線盡窮理，晉、唐圖壁多以施線勾勒承之。

潮汕地處閩粵之間，自古物阜人杰。智雄兄生于斯長于斯，納嶺南之靈氣，寫南海之水族；筆下繪異果、寫海味，憑傳統之功，取胸中之意，用線能體之諸物，靈動飄逸，莫不形肖，妍得其妙，成古人之所無，小今人之所有。每每使觀者耳目一新，必擊股稱絕。      

中國畫藝術造型，既非中西結合之雜交轉基因，亦非文人畫的業余基因變異；有自鳴立足傳統者恰與中國傳統無甚干系，而真傳統者多獨自默默以修，智雄兄正是后者。

世所謂“文人畫”者，乃非專業畫家之文人漫不經心的揮灑。而今“新文人畫”之“畫家”，是既非畫家又非文人之沽名釣譽、故弄玄虛的行為表演罷了；能行于世皆仰賴自身的厚顏及那些對藝術一知半解的旁觀者。文人畫的生命在很大程度上拉低了中國畫藝術的鑒別、欣賞之門檻。同樣的，當今“書法藝術”一樣拉低了書法藝術之門檻，方使得一些江湖販夫們在人前跳梁弄舞。時下的“新文人畫”實非文人畫，孟浪涂鴉而已，書法藝術則不為“優孟衣冠”，必流于妖道畫符耳！

“不求形似”絕非信手涂抹，西晉陸機有“存形莫善于畫”之言，康有為在其《萬木草堂藏畫目》中言：中國自宋前，畫皆象形，雖貴氣韻生動，而未嘗不極尚逼真”，類此之論不勝枚舉。那些半知臆解且斷章取意的“失形”之陋見，無疑是中國畫藝術的專業門檻一落千丈，險些萬劫不復！幸而有如智雄一般能甘于寂寞，樂觀平淡的藝術家們，能最直觀、最準確的告訴我們，什么樣的藝術作品才是真正的中國繪畫藝術作品，才是真正的造型！

善美者，游藝不失德，得意不忘形。