【藝術簡歷】

劉淑琴，1956年出生于河南平輿， 畢業于河南大學和北京畫院首屆高研班。現為中國美術家協會會員、中國壺口書畫院院長、龍虎書畫院理事、北京紫岫宣和畫院廳堂畫院院長。有扎實的傳統功力，廣泛吸收了近現代藝術的營養，在水墨、色彩間不斷探索，以自己獨特的風格表現太行山之俊、母親河之美、雪域高原的神奇。

2014年，由中國美協選派，赴法國巴黎國際藝術城進行了為期三個月的文化交流。

《悠悠黃河九月秋》、《九曲黃河》、《奔雷》等十幾幅作品分別獲全國展覽金、銀獎；《巡天一覽大河雄》（30米）為我國航天史上首幅搭載返回式衛星遨游太空十五天的國畫長卷；巨幅山水作品《豪氣萬古流》懸掛于中央軍委八一大樓；特邀擔任電視劇新版《紅樓夢》藝術指導；其作品曾赴美國、法國、意大利、日本、香港、臺灣等地展出，人民大會堂、全國人大會議中心、中央軍委、意大利佛羅倫薩市政府、普拉托省都府等政府機關收藏。《中華騰飛?馬到成功》組畫搭載神舟七號飛船進入太空。

《遙祝平安》365cm×128cm

雄渾壯闊的山川歌詠

中國美協美術理論委員會副主任、《美術》雜志社長兼主編、中國畫學會創會理事/尚輝

對傳統中國畫的禮敬，尤其是對文人畫的尊崇，使當代中國畫發展不斷獲得了傳統筆墨語言與藝術精神的滋養；然而，傳統中國畫在表現雄渾博大、崇高悲壯的審美上也存在先天的缺憾。中華書畫的審美品質有如中國的詩詞歌賦一樣，短章絕句、清新小雅者多，鴻篇巨制、史詩大賦者少，因而，中國書畫素以靈性、秀雅、溫婉、柔潤、飄逸見長，而忽略或輕蔑激蕩、雄渾、崇高、壯闊、蒼茫、凝重的審美品格。因此，中國畫的現代性轉型，既是面向現實的轉向、語言自立的轉向，更是在現實的人文關懷中增益補足其雄渾崇高、悲憫壯闊、蒼茫凝重的審美品格的轉向。在20世紀以來的這種中國畫現代性轉型中，人們看到描繪歷史與現實的史詩般的人物畫與表現中國北部山川的山水畫，都不斷增添了雄渾、壯闊與蒼茫的審美內蘊，而劉淑琴以描寫黃河為主題的山水畫，就是這種現代性轉型中值得珍視與研究的創作案例。

《扁舟一棹歸何去》175cm×165cm

作為養育中華民族的母親河，黃河至20世紀才真正進入中國山水畫的表現視野，這里既有五六十年代改造黃河興修水利工程的謝瑞階的《三門峽地質勘探》、傅抱石的《黃河清》，也有八九十年代周韶華的《大河尋源組畫》以及楊力舟、王迎春的《黃河在咆哮》三聯畫等。顯然，黃河作為中國畫的題材并不同于一般意義上的山水題材表現，而是作為家國興盛、民族抗爭的象征濃縮了人們對于她的歷史想象與現實寄寓。自小生活在黃河岸邊的劉淑琴有著一般畫家所不具備的對于這條母親河的稔熟與親切，這既是她用筆墨表現黃河的情感積淀，也是她不斷描寫黃河的源頭活水。在當代畫家中，還沒有一個人像她這樣創作了如此眾多的黃河形象，從壺口飛瀑到兩岸村野，從濁浪打石、激流洶涌到河灘淺流、田園牧放，她為人們塑造了并不概念的豐富多彩的黃河藝術形象。

《黃河之水天上來》365cm×128cm

譬如，全景式的黃河形象，有《豪氣萬古流》、《悠悠黃河》、《泉落蒼山翠》、《黃河秋韻》和《云闊煙深樹，河澄水浴秋》等。畫家總是將湍急飛流、洶涌澎湃的黃河設置在跌宕起伏的崇山峻嶺中，鋪敘出一種恢宏浩漭的氣象。再如，特寫式的壺口黃河，有《心潮》、《勢不可擋》、《龍嘯》、《黃河之水天上來》、《奔雷》、《藏暉》、《大河拓石》、《驚濤拍岸》、《大河聚金》、《九月黃河》和《噴薄風雷河漢落》等。這些畫作以局部截景，凸顯了壺口黃河奔涌不息、激揚壯烈、勢不可擋的壯闊，顯現了畫家用筆墨描繪與表現急流、涌浪、奔騰的多變筆法，而這些畫題莫不是對黃河自然形象的意象升華。還如，平緩淺流、兩岸山村的黃河形象，有《扁舟一棹歸何去》、《云是鶴家鄉》、《黃河九月》、《黃河夏韻》、《河源之春》、《黃河之秋》、《大河春韻》和《秋光無限入農家》等。畫家把黃河設置于畫幅的一邊或一角，黃河只是這些山村鄉野的一個組成，作品著眼于黃河兩岸山村鄉野、春播秋收等農耕生活的描寫，展現了大河山岳田園牧歌式的恬淡與親切。

《黃河九月》186cm×168cm

顯然，劉淑琴這種既具有歷史情懷也具有鄉村詩意描寫的黃河，是她與這個時代的人生經歷的一種歷史抒發與鄉村生活底蘊的自然流露。這些黃河形象的素材，絕不是她走馬觀花的速寫所得，而是來自生活與情感的長期積淀。正因如此，她能夠把黃河在壺口的奔涌與流經地域的山村形象畫得如此自然、如此變化豐富和如此得心應手。作為一個山水畫家，她駕馭什么樣的筆墨語言是至關重要的，甚至于也可以說，是激昂、飛舞、流變、沉著、剛勁的筆墨成就了她對于黃河形象的中國畫式的塑造。

《中華魂》365cm×145cm

受乃師王文芳影響，她的山石皴法主要以勾帶皴。所謂線勾，既是以草隸為主的勾廓，也是草隸結合巖石肌理的塑造。為滿足山石體量、重力感的表達，她的這種線勾必然會走向偏鋒皴擦，因而，以勾帶皴實是以勾為主稍帶皴擦之意。勾畫隨意之時，也往往成為勾皴之中的散鋒用筆，從而形成粗頭亂服、拖泥帶水之筆法，一任筆鋒的逸興寫畫。除了勾皴結合，她的山石語言，也常常是勾染結合，勾染之中，也不乏濃墨的積墨堆塑。尤其是山石與樹木交接處，留白暈染以虛化實是一種，重墨堆積形成郁然深秀也是一種，這無疑是劉淑琴形成其山水畫個性風貌的關鍵。因而，劉淑琴表現黃河兩岸的山崖石坡以及太行山脈，基本以此種勾皴結合的方式構形。近景，多以縱橫交錯的方形結構勾皴；遠景，則稍帶傾斜的散鋒勾寫。

《心潮》365cm×145cm

作為以黃河為山水主題的畫家，劉淑琴的藝術創造更多地體現在對于渾濁的黃河激流的表現，尤其是她以特寫鏡頭拉近的壺口飛瀑的描繪，更體現了她對大場景、寬構圖激情飛動而又掌控有度的超人駕馭能力。譬如，她的名作《心潮》占據畫幅四分之三的，是由遠而近、傾泄而下的黃河飛瀑，畫面用中國畫語言表現的難點，顯然在不回避對那些沒有任何掩飾的以排山倒海之勢傾泄而下的黃河之水中、近之景的描繪。這里，畫家以畫山之法來畫水，既有水霧增加的浪濤流涌的動勢，也有近處濁浪排空、浪花四淺、漩渦回涌的激烈；畫家以勾皴描寫浪涌與回漩的翻騰之姿，再以濕墨撞水洇化，把無形之水塑造成凝固般的山石雕塑。其間，用筆枯濕濃淡的變化，增添了那些激流懸浮、細珠飛騰、堆起千秋雪的流涌浪花的千姿百態，使之富有中國畫特有的筆意墨蘊。與畫山水不同的，只是以赭石加墨來畫黃河之水并以濕筆水潤為主調罷了。

《心潮逐浪高》650cm×280cm 范陽題、劉淑琴畫

劉淑琴以筆墨之法畫出的黃河激流，不失中國畫的筆墨意蘊。而且，不同的畫面、不同的角度，她都嘗試這種筆墨的變化。有的散鋒枯筆較為明顯以凸顯傾泄的動勢，有的渲染較多顯得煙霧空濛，有的粗頭亂服著眼于亂了陣腳的細浪翻騰，不論怎樣，在如何畫出大河奔涌、浪濤無盡上，她畫出了自己的個性與氣度。

《遠古的呼喚》178cm×96cm

靠著這種大河奔流的氣勢，劉淑琴在描寫黃河兩岸的山村鄉野乃至純粹的太行山巒方面，依然顯示出不凡的氣象。與聚焦壺口飛瀑的黃河相比，她的描繪黃河兩岸的山水具有濃郁的鄉土氣息。她喜愛描寫太行山低矮粗壯的灌木，喜愛渲染春播秋收的季節變更，喜愛刻畫牧放的羊群、牛群和飛鳥，是那些人煙賦予了這孕育中華文明的母親河以更為寬廣的社會背景，由此也從對于自然的抒發轉向對于人與社會的折射。如《秋光無限入農家》、《春風撫遍太行》、《清溪越過萬重山》、《夕照炊煙起》、《河源之春》和《黃河岸邊度春秋》等，都是表現黃河鄉情的佳作。當然，和一般追求鄉土表現的山水畫家不同，畢竟有著大河之水浸染的劉淑琴，在描繪這些山村之作時，依然表現出少有的豪氣與壯闊。

《悠悠黃河九月秋》178cm×83cm

她擅長駕馭大畫的能力，賦予了她的這些田園牧歌式的山水畫以構圖恢宏、變化萬千、風云際會的景象。像《春風撫遍太行》強調了太行遠景山石從左上角向右傾斜的動勢，而粗壯老蒼的灌木顯得春枝新發、流云搖曳，畫面一氣呵成，濕墨為主，卻畫得厚實樸茂。像《秋光無限入農家》將黃河對岸的太行山脈畫得層層疊疊，濃墨、淡墨、再濃墨，墨層不同，勾皴粗細有變，撞墨與勾皴相結合，使得畫面十分耐看。像《夕照炊煙起》用枯蒼圓轉的勾皴畫出黃河兩岸的黃土高原，禿禿的塬頂在夕照中顯現出晦明光影的變幻，這也成為畫家勾皴與積墨互為表里的黃土表現，加之炊煙裊裊、群鳥騰飛，畫出了恢宏壯闊之中的田園生氣。

《長風萬里》178cm×96cm

是黃河兩岸深厚的鄉村生活根基，賦予劉淑琴這些山水以質樸親和的畫境。當然，這其中的雄渾與壯闊，既是大河源流的對象使然，也是畫家胸襟開闊、蒙養豐贍的自然吐納。自然之景，其實是她心中騰升的詩情與流泄于筆端的畫境。對于一位女性畫家而言，她畫作的氣象早已超越性別的局限，而成為她這一代畫家對于山川的歌詠。

2017年6月18日于北京22院街藝術區

《清溪越過萬重山》96cm×178cm

《黃河的源頭在哪里》96cm×98cm

《奔雷》68cm×68cm

《問天》68cm×68cm