【藝術(shù)簡介】
楊光利,又名楊光，1955年農(nóng)歷除夕生于陜北綏德縣，1981年西安美術(shù)學(xué)院畢業(yè)，陜西省第十一屆政協(xié)委員，陜西省美術(shù)家協(xié)會副主席，文化部優(yōu)秀專家，國家一級美術(shù)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，原陜西國畫院副院長。
作品《喂》《沐浴》《炕頭》《中國民工——石工》《美麗草原我的家》分別入選全國第六、七、八、九、十屆全國美展，其中《喂》獲第六屆全國美展銅質(zhì)獎并被中國美術(shù)館收藏，《晨讀》獲第二屆全國青年美展二等獎。
《翰林馬家》《厚土》《簸黑豆》《月夜》《土香》《寒食》《西安事變》等作品參加全國第二屆工筆畫大展、全國第十次新人新作展、全國首屆中國畫人物畫展、全國紀念抗日戰(zhàn)爭勝利暨反法西斯勝利50周年美展及首屆全國畫院雙年展和第二屆、第三屆全國畫院雙年展。2009年6月和王有政老師合作完成國家重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程作品“延安大生產(chǎn)運動——紡線線”，被國家美術(shù)館收藏。2014年10月參加新中國美術(shù)家系列——陜西14人晉京展（國家畫院、陜西文化廳聯(lián)合主辦）。12月創(chuàng)作完成陜西人文千年重大題材美術(shù)創(chuàng)作工程作品——《綏德石雕》。
《綠蔭》209cm×126cm 2019年
水墨引領(lǐng)大家風(fēng)采——楊光利
初識楊光利，是跟隨劉文西、王有政老師到陜北采風(fēng)寫生的路途上。他不善言辭，帶著一分陜北漢子特有的憨厚，總是跑得最遠不停歇地畫畫拍照，欲將那蒼莽質(zhì)樸的黃土風(fēng)情悉數(shù)收入胸中。
也許同是綏德老鄉(xiāng)與同庚的原因，欣賞過他的畫作后，便對這位當(dāng)代人物畫壇為數(shù)極少，沒有絲毫矯揉造作并能夠承載時代特征與民生重量的畫家敬重有加，向往走近他的內(nèi)心世界。戊戌十月初六有幸再次走進他在白樺林居的畫室，就他的藝術(shù)實踐與心跡追求進行了采訪。
《寒食》101×100cm 1997年作
一、黃土高天萌生的藝術(shù)生命
“高原的陽光，一年四季都以他的熱烈投入土地的懷抱，使這里的人們具有旺盛而永恒的生命力。藝術(shù)就是人類情感與精神的生命，而人本身也是天地的杰作。”這是楊光利敘述自己藝術(shù)歷程一篇文章的開頭。
1955年農(nóng)歷除夕，綏德城中的一眼土窯中一個陜北娃娃降生了。不久就隨著在西北文工團二團（后改為秦腔劇團）當(dāng)指導(dǎo)員的父親搬到米脂縣，作為陜北左路碗碗腔第五代傳人的后代，他雖然沒能選擇祖輩行走于黃河兩岸的演藝生涯，但那融合了榆林小調(diào)、清澗道情、碗碗腔、大秦之腔曲牌和惟妙惟肖、色彩艷麗的皮影，多多少少在他年少的心靈埋下了韻律與繪畫的種子。上中學(xué)的時候，當(dāng)了宣傳委員的他開始辦黑板報、出墻報，臨摹一些插圖，特別是西安美院的劉文西院長常常來綏德寫生畫畫，遇見后跟隨在先生左右，一看就是半天，使他有了想學(xué)畫畫的沖動。而陜北的窯洞、溝壑、梢林、坡塬、剪紙、石獅、秧歌、嗩吶，尤其是陜北人那種吃苦、樂觀、倔強、寬厚、善良、質(zhì)樸、敢愛敢恨的鮮明性格都印記在他的腦海與血液里，要尋找一種契機、渠道和載體，升華傳遞與奔涌出來……
炕頭（入選全國第八屆美展）104×129cm 1994年作
這一天終于來。1974年那個炎熱的夏天，正在義合鎮(zhèn)李家溝村插隊當(dāng)民辦老師的楊光利，滿頭大汗拉著一架子車化肥，無意中擠進人群看省群藝館的王有政老師下鄉(xiāng)畫畫。他看得專注入神，引起了王老師的注意，問他是否喜歡美術(shù)，說縣里要辦農(nóng)民畫學(xué)習(xí)班你愿不愿去？就這樣將這個陜北后生“誘進了一個一輩子也不能窮其奧妙的藝術(shù)天地”。在連續(xù)參加的幾期農(nóng)民畫學(xué)習(xí)班里，通過省城老師的輔導(dǎo)，他的習(xí)作《上夜校》《理論輔導(dǎo)》《打壩歸來》竟然被省里的《延安畫刊》發(fā)表。也使他第一次進了西安城，看到了火車、大樓、畫展和許多讓人崇敬的畫家。
喂（獲全國第六屆美展銅質(zhì)獎）128×116cm 1984年作
1977年恢復(fù)高考，楊光利如愿以償?shù)乜既胛靼裁涝簬煼断颠M行了系統(tǒng)地理論與技法訓(xùn)練，畢業(yè)創(chuàng)作《晨讀》初露頭角，便獲得全國第二屆青年美展銀獎。為了便于創(chuàng)作，畢業(yè)后他一頭扎進陜北，走遍了榆林地區(qū)的12個縣，第一年就跑了90多個村莊，畫了幾百張速寫，收集了百余幅民間剪紙，拍了不計其數(shù)的場景與人物。在與父老鄉(xiāng)親真情實感的交流與生命精神的體驗中，他如魚得水。
沐浴（入選全國第七屆美展）90×70cm 1999年作
從1983年4月歷時一年九易其稿創(chuàng)作出國畫《喂》，入選第六屆全國美展并獲銅獎后，他的《沐浴》《炕頭》《中國民工——石工》《美麗草原我的家》連續(xù)入選全國第七、八、九、十屆全國美展，尤其是他與恩師王有政合作、歷時三年完成的國家重大歷史題材：《紡線線——延安大生產(chǎn)運動》使他對繪畫的認識與表現(xiàn)達到了新的高度。
中國民工-石工（入選全國第九屆美展）219×153cm 1999年作
二、天竺之國摧生的白描世界
“黃土高原既是我的生身之地、創(chuàng)作之地、流連之地，也是我的精神家園……我身后被歲月風(fēng)化的黃土墻體，就是我生命的背景與永恒的動力。”這也是我看他的《厚土》產(chǎn)生的共鳴。
《厚土》 177×137cm 1988年作
的確，楊光利的創(chuàng)作是與陜北這塊黃土地是分不開的，雖然自1991年調(diào)入陜西省藝術(shù)師范學(xué)校當(dāng)了美術(shù)教授，四年后又調(diào)入陜西國畫院做了專職畫家，但他追隨劉文西創(chuàng)立的黃土畫派，扎根黃土、深入陜北，以百姓生活為創(chuàng)作導(dǎo)向的腳步一刻也沒有停留。他每年都要回陜北七八次，不斷汲取這塊神奇沃土中的養(yǎng)分，來尋找這里人們的精神世界而激發(fā)自己的創(chuàng)作靈感。他的許多作品如《翰林馬家》《厚土》《簸黑豆》《月夜》《編小辮》《土香》《寒食》《根根和他的姐姐們》《綏德石娃》等都是以陜北人的生活為題材并多以工筆重彩來表現(xiàn)的。
《簸黑豆》 180×104cm 1987年作
前年一個偶然的機緣使我步入楊老師位于西安北郊的畫室，畫案與墻壁上鋪就與懸掛著幾幅還未完成的畫稿。我立即被這些極具異域情調(diào)、清新淡雅的白描人物所感染，就像兒時癡迷于“小人書”——看連環(huán)畫那樣，有一種莫名的興奮。無論是老者孩童、植物動物，那看似簡單線條勾勒出的景物卻是栩栩如生、呼之欲出。楊老師見我驚詫，連忙解釋這些只是試驗，近些年來去印度幾次，特別是到北部的中央高原和南部的德干高原，感覺那里的人物景象與我們陜北、藏區(qū)的情形有些接近。黃土高原自開發(fā)以來，特別是隨著城市化一些生態(tài)被破壞了，那些質(zhì)樸傳統(tǒng)的東西消失得太快，而印度保留的要好一些。我感覺越接近原生態(tài)、越接近人性的本真與親情，體察城鄉(xiāng)之間的反差，越接近常態(tài)生活中的沉重、快樂、善良感，才能提煉出美感。這就是我的審美觀，也是我畫這些印度題材的初衷。
《翰林馬家》 215×123cm 1993年作
我是從資料上知曉他和有王政老師創(chuàng)作《紡線線》過程的，這也許是楊光利繪畫思想的一次飛躍與里程碑式創(chuàng)作的起點，以及攀登藝術(shù)高峰的一個新臺階。如何構(gòu)圖、安排人物，重溫這段難忘的歷史，用什么繪畫語言來表現(xiàn)，包括在舊書攤上購得那兩張小女孩（吳萍）和主席的照片，在延安大學(xué)找模特，借來演電影的八路軍服裝穿上教他們紡線還原當(dāng)年的場景，光利老師回憶起來侃侃而談。他說王老師要求在線上做文章，將素描轉(zhuǎn)化為白描。而用線來表現(xiàn)體積又是最難的，這就要求每筆都要畫準到位不出絲毫差距。如果當(dāng)年不畫《紡線線》這個稿子，也就不會畫現(xiàn)在這批白描了。
《撿棗》 101×100cm 1989年作
正像王有政老師說的，畫完《紡線線》就知道線與體積的關(guān)系了。我當(dāng)面求教《紡線線》中有多條繃直且長的“線”是如何畫出來的，要用尺子嗎？楊老師起身提筆示范，“畫直線要用托筆，將筆提起來運中鋒一氣呵成全憑功夫。與寫字運筆一樣，用中鋒來畫。”“所以我畫印度題材的白描，也十分不易，付出了艱辛。在生宣上完成一幅創(chuàng)作，往往要反復(fù)畫五、六張才能達到滿意的效果。中國畫傳統(tǒng)都運用過白描的技法，但一般畫人物的尺寸都小，大約3-40公分，像《清明上河圖》‘寸人’也就2-3公分，表現(xiàn)各種各樣的人物和生活場景出神入化很有個性。我畫白描是以真實的人物為中心，來表現(xiàn)生活常態(tài)下人物自然的情緒也在突出個性，而且畫四尺整張這么大的幅度，欲達到‘清水出芙蓉，天然去雕飾’的效果，對自己確實是一種挑戰(zhàn)。”
《根根和他的姐姐們》 168×144cm 1997年作
我是略早于楊老師到印度考察過的，那里神秘的宗教、艷麗的服飾、喧鬧的街市、璀璨的宮殿、貧富的差距、和諧的社會、舒緩的節(jié)奏、雜亂的城鄉(xiāng)、有序的交通、憨厚的民眾、強國的夢想等等，看得人是眼花繚亂，很難以語言形容，更不要說用繪畫來表現(xiàn)了。于是問他為何要用白描的技術(shù)法，而不用其更擅長的工筆重彩來完成呢？先生坦言：“我也是偶然機會和王老師去了印度，感覺那里的人物風(fēng)景很美，特別是他們的服飾體型的曲線很美，在色彩艷麗的外表里裹藏著一種質(zhì)樸和本真的東西。他們大多數(shù)人信奉印度教，不殺生、不吃肉，與那些牛、羊、狗、猴等動物和諧相處，生活很簡樸卻平和達觀，與我去陜北、甘南、青海等地的那種自然狀態(tài)相近。從07年開始去了四次，主要到印度的農(nóng)村，拍了許多照片也畫了多張速寫，感覺非常生動與厚實，無論是單幅、分組或稍微組合就可以畫成長卷，是十分難得好的題材。由于有了《紡線線》的基礎(chǔ)，根據(jù)印度生活的特征感覺用白描的‘線’來勾勒，最能接近與符合他們的原貌。其實我畫《綏德石娃》也嘗試用勾線來表現(xiàn)石獅的質(zhì)感，王老師他們給予了肯定，這也增強了我對印度題材采用白描的方法來處理的信心。”
《綏德石獅》 202cm×123cm 2014年
在中國繪畫中，以淡墨勾勒輪廓或人物而不藻修飾與渲染烘托，以線條表現(xiàn)物象的形神、光線、色彩、體積、質(zhì)感與畫面的虛實、疏密難度極大。正如清人沈宗騫在《芥舟學(xué)畫編中》所述：“畫人物之道先求筆墨之道，而渲染點綴之事后焉。其最初而要者，在乎以筆勾其形，能使筆下曲折周到輕重合宜，無纖豪之失，則形得而神亦在個中矣。”我又貼近墻面仔細觀看那幅《綏德石娃》，再次翻閱那近百張已印制成冊的印度系列白描人物，對比揣摩。由此可見，光利先生妙手丹青的功力與繪畫認識的高度，同時他也找到了駕馭人物造型多樣與獨特的表達語言。
《向陽花》 171×121cm 1999年作
三、青藏高原孕育的藝術(shù)巔峰
“我懷著一顆赤誠的心，在黃土山路上跋涉，尋找自己藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。也希望自己的視野，能沖破自我這個狹隘的圈子，找到更大的自我。”這也許是楊光利先生對繪畫藝術(shù)真諦永不停息的探索和追求。
讀了苗壯、馮國偉兩位先生《白描的質(zhì)感》《楊光利的白描之境》的評論，我問楊老師：知道您一直尋找著自己的突破。您畫的印度風(fēng)情系列，是否意味著您畫風(fēng)的轉(zhuǎn)變？或者下一步您會如何打算。光利老師爽快地回答說：我這個人不愿重復(fù)自己，不模仿別人，總想搞些新的東西，畫印度系列并不是我畫風(fēng)的轉(zhuǎn)變，而是根據(jù)題材的需要來豐富內(nèi)容的表現(xiàn)力。
《朝圣者》 184×123cm 2000年作
他順手指著墻壁一幅2×2米的畫稿說，前半年就已經(jīng)開始琢磨，四月初開始動手并一直思考，如何創(chuàng)作出一幅藏族百姓誦經(jīng)、朝會、放牧、休憩等組成的畫面。它可以畫成白描，也可以畫成重彩，要看效果。創(chuàng)作這幅作品，題目還沒有最后確定。其原因是1997年開始去青海，以后又多次到甘南寫生，創(chuàng)作了《朝圣者》《高原之春》等作品，特別是2007年自駕到西藏20多天，2010年又開車去西藏直到尼泊爾，親身體驗了翻越唐古拉山的一天四季。“我感覺青藏高原，包括印度高原與黃土高原的生活狀態(tài)差不多，而且更加原始自然，與我的情感更接近。我覺得一件藝術(shù)品的生命，取決于藝術(shù)家對自然界一切生命情感的本質(zhì)體悟，感受得越自然越美，就越能在作品里表現(xiàn)得深刻和生動。這就像打井挖礦一樣，你勘探挖掘得越深，你出產(chǎn)的東西就越豐富。”
《美麗草原我的家》（入選全國第十屆美展）177×153cm 2004年作
訪者用手機拍下這幅草圖，畫面中心四位藏族婦女正在殘雪中的牧場休息，遠處有60多頭牦牛在雪地中覓食。圖中或坐或立的女人服飾鮮亮，個個和藹慈祥，臉頰流露出舒心的笑容。其中一位老阿媽在剝桔子皮，一條卷毛藏狗安臥于條筐旁邊，刻畫得十分生動活波。整個畫面寧靜幽遠，富有深厚的生活氣息和時代感，又是一幅難得的精品力作。于是又問是否以此準備參加全國美展。楊老師笑笑回應(yīng)，“作為畫院的一名專業(yè)畫家，其中一項重責(zé)任就是要承擔(dān)國家重大題材和參與五年一次的大展。其二，全國美展是個競技場，就像奧運會一樣，是有規(guī)則標準和裁判員的。怎樣才算出人才、出作品，你是畫家有沒有實力水平參加？對這個問題我的觀點是不要掉隊，跟上就行。全國美展是一個時代的標志和高度。”
《姐弟情》 138×68cm 2019年
隨后楊老師說：“其實我一直很滿足也很幸運，當(dāng)農(nóng)民、當(dāng)教師、當(dāng)工人、當(dāng)學(xué)生、當(dāng)畫家都一樣，都要踏踏實實擔(dān)當(dāng)好自己的角色。我是不愿意去作表演，包括去畫那些商品畫應(yīng)承畫的。我也不如一些人搞‘短平快’，四五分鐘就一張‘貴妃醉酒’。我畫一張畫，往往半年一年，心態(tài)比較穩(wěn)定。這也得益于劉文西老師和王有政老師，我跟了他們40多年，有壓力也是動力。劉老師說過‘有大作品，才能當(dāng)大畫家’。所以我每天都在畫，不畫時也在琢磨怎樣畫，停不下來。”
《晨曦》 138×68cm 2020年
作為陜西國畫院副院長、陜西美術(shù)家協(xié)會副主席、國家一級美術(shù)師，楊光利已經(jīng)功成名就。在很多畫家熱衷于追逐名利金錢的表演時，他能穩(wěn)下來，不炒作、不攀比、不賣錢，勤奮地創(chuàng)作、不斷地超越自己，實在是難能可貴。
《牧歸》138×68cm 2020年
在即將完成這篇文章的時候，我想再次引用楊光利老師的心語：“我最大的收獲是理解和領(lǐng)會了藝術(shù)技巧與生活的關(guān)系。作為一個人物畫家，人物的個性及其生動與否、畫面大結(jié)構(gòu)與純樸、真實的氣息和人情味，與表現(xiàn)技巧之間誰輕孰重的關(guān)系。我希望在探索前行中推進，逐步完善自己的藝術(shù)面貌，甚至期許自己的繪畫中建立一個更大、更具有精神高度與生命力的高原。”
《相向而行》138×68cm 2019年
在當(dāng)代中國寫實水墨人物畫中，楊光利師承傳統(tǒng)又勇于創(chuàng)新，使自己的創(chuàng)作植根于人們在常態(tài)的生活觀察體驗中，以此來表達人性的本真與生命的真諦。他以陳穩(wěn)的心態(tài)努力搜尋自然狀態(tài)中人與人之間的親情之美，人與自然的和諧之美，自覺從容地保持著對鄉(xiāng)土色彩的獨特體驗。他具有中國北方農(nóng)民樸實、沉厚、善良、堅毅的品性，時刻保持著對自然之美、人性之美和生命之美的敬畏，從而使自己的畫風(fēng)始終洋溢著深厚的生活氣息并與時代同行，達到了一個嶄新的高度。
《暖陽》 138×68cm 2019年
四十多年來，他走遍了陜北的村村鎮(zhèn)鎮(zhèn)、溝溝坎坎，收集了大量的創(chuàng)作素材，也使自己的情感靈魂不斷升華。從黃土高原、印度高原、青藏高原，從重彩寫實至白描寫生，楊光利的每件作品都傾注了對生活的摯愛和細微的刻畫，是對現(xiàn)實社會自然而然的流露和對美好未來的期冀，給繁華浮躁的都市保留下一片靜土，給紛擾復(fù)雜的社會留住了人性之根。從而使也他的創(chuàng)作充滿了雋永靜氣、恬淡雅和的風(fēng)韻。
《印度婦女》180cm×98cm 2020年
祝愿楊光利先生從黃土高原再次出發(fā)，繼續(xù)一步一個腳印地攀登，去達到自己繪畫理想的藝術(shù)巔峰。
