【藝術(shù)簡歷】

何春良，河北冀州人。中國美協(xié)會(huì)員。河北美協(xié)會(huì)員。河北美院客座教授。中央美院李鐵生先生工作室助教。清華美院高研班大千世界葛濤先生工作室助教，民盟衡水市美術(shù)院副院長。河北知白傳媒文化公司藝術(shù)總監(jiān)。

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見山是山之淺見

——何春良

見山是山，見山不是山，復(fù)見山又是山。這三句話一步一重天，有道、禪之意，也體現(xiàn)了繪畫從技法，理法到心法的三種境界。

“見山是山”好理解，是俗人眼中的物象，是表象，是每個(gè)人都能看得到的東西，是沒有經(jīng)過主觀處理和選擇的。我們寫生時(shí)老師不主張帶照相機(jī)，因?yàn)橄鄼C(jī)中物質(zhì)的“神”難以再現(xiàn)，所以無法將完美的形象和當(dāng)時(shí)的感受結(jié)合在一起。石魯先生認(rèn)為，生活是活潑的，寫生是即興的創(chuàng)作，寫生不是照相機(jī)，也不能從概念中來（臨習(xí)古人）到概念中去（古人），所以創(chuàng)作、寫生不要如實(shí)描寫，要把精神帶到更高的地方?？扇鞠壬^不與照相機(jī)爭功，大概也是這個(gè)緣由吧。

翻開中國畫史，自古以來，文人繪畫占據(jù)了中國繪畫的主導(dǎo)地位。文人畫家們崇尚個(gè)性，討厭和排斥工整嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)院派的作家氣和工匠氣，推崇富有文人氣息的繪畫為南宗的南宗畫風(fēng)。以大文豪王維為代表人物的南宗畫派，以明心見性為宗旨，以怡情悅性、直抒胸臆為尚。而極具意象美的書法藝術(shù)的融入，也為繪畫藝術(shù)平添了幾分文氣與禪意。我認(rèn)為國畫之所以能夠獨(dú)立世界繪畫之林，讓世人敬仰，就是因?yàn)樗哂斜久褡宓奈幕厣?

當(dāng)代大學(xué)問家王學(xué)仲先生說：“中國畫的欣賞除了看神韻與意境外，還有一種重要的欣賞方法，就是看畫中筆墨的運(yùn)用。”同是一種意境的表達(dá)，若能運(yùn)筆蒼勁，鋒芒殺紙，人們欣賞留戀的興致就會(huì)大增；如果用筆疲軟，只重視描畫圖形，無用筆之妙趣可尋,就會(huì)使觀者感到索然乏味……當(dāng)下有不少畫家引用了工藝美術(shù)以及西畫素描的“做”法，所謂“做”：即不用“寫”，而是像西畫素描一樣，細(xì)膩的反映一種物象，而拋棄了中國的“意”和大膽的用筆。

我們不能說照相不是藝術(shù)，但如果把它轉(zhuǎn)移到中國畫上來，雖然會(huì)逼真，卻失了中國畫特有的最寶貴的韻味，如此畫畫要么是對(duì)中國畫內(nèi)涵或文化修養(yǎng)不夠，要么便是在浮躁地迎合時(shí)風(fēng)，亦或是在受什么東西的驅(qū)使……這樣的繪畫且不說負(fù)了祖先留下的幾千年的文化，豈不是一并辜負(fù)了祖先留給我們的工具材料。然要超越這個(gè)層面，是和師承、修養(yǎng)、人品等綜合才智有關(guān)的，是一種“即不可功力（技法）到，復(fù)不可歲月得，默契神合不知然而然也”的自然流露。潘天壽先生說：“境界層上一步一層天，雖咫尺之隔，往往辛苦一生，未必夢見，古人也有“唯俗病不可醫(yī)也”的嗟嘆。

綜而述之，初學(xué)者無論臨習(xí)古人還是去大自然寫生，都力求做到“象”。畫象只是一種技能，是學(xué)習(xí)的一個(gè)過程，如果一生被物象所拖累，無論畫的多么“形”象，也只是一畫匠而矣，也只能停留在見山是山的層面。那他手中之山，必是眼中之山，眼中之山也必是心中之山了。

見山不是山又是什么？我們說是心中的山，但要達(dá)到這個(gè)境界，絕非易事。見山不是山應(yīng)該是畫的第二個(gè)階段，是畫家通過大腦的分析綜合將物象的形轉(zhuǎn)換成畫面上筆墨關(guān)系的過程。這個(gè)過程非常重要，它體現(xiàn)到畫家意境創(chuàng)造的品格高低。其中筆墨關(guān)系包括黑白、虛實(shí)、對(duì)照、提攜、關(guān)照、疏密、聚散等元素，而如何將這些關(guān)系巧妙地運(yùn)用畫面上去，就涉及到畫面構(gòu)成的問題。一點(diǎn)一畫、一塊一面皆有構(gòu)成關(guān)系。

出去寫生或在家創(chuàng)作，有時(shí)候覺得無從下筆或畫面很不舒服，這時(shí)就會(huì)參考別人的成稿，是因?yàn)槲覀儾幻靼讟?gòu)圖的道理，也就是畫面布置的構(gòu)成之理。那這個(gè)理從哪里去尋呢，從細(xì)微處說一黑一白、一虛一實(shí)、一點(diǎn)一線、一塊一面皆具構(gòu)成之理。局部與局部、整體與整體亦有構(gòu)成之理，諸多之理皆歸于一個(gè)基本的理，就像陰陽二氣相反相成與太極之圓滿的對(duì)立統(tǒng)一規(guī)律一樣，同理也是繪畫內(nèi)在的基本規(guī)律。

荀子說：“井井兮其有理也?！本侵刃虻囊馑迹拖袢松砩系拿}絡(luò)。也是紋理或條理的意思，所謂畫理也就是繪畫藝術(shù)內(nèi)在的基本規(guī)律。通常我們把它和畫法放到一起講。法指方法、技法，理和法是辯證統(tǒng)一的，法雖繁雜但一理可統(tǒng)，理雖玄秘而循法可及，也就是說研究技法必要遵守理法，而研究理法，可從畫法中得，也可理解為理論和實(shí)踐的關(guān)系吧。畫家如能悟出，就像拿到了中國繪畫殿堂的入場券，進(jìn)而擁有之再能運(yùn)用之，就離上一層天不遠(yuǎn)了。通過這幾年跟隨導(dǎo)師寫生和感悟，我已深知畫理的重要。

“道”是中國文化的象征，是中國藝術(shù)的發(fā)端。繪畫藝術(shù)也不例外，它是從道家文化中的陰陽互化之理中直接生發(fā)出來，運(yùn)用其中，便是畫理。比如：道生一、一生二、二生三、三生萬物，石濤說“吾道以一貫之?！薄柏炛本褪墙y(tǒng)一和諧的畫面效果，然后自一而萬、自萬而一，化一而成氤氳，“天下之事可畢也?！薄爸谑匕?，是老子講的治國方略，這里我們把它理解為畫面的黑白關(guān)系，黑白和虛實(shí)一樣，是一體的相輔相成的兩個(gè)方面。全黑和全白不能成畫，必得以黑顯白、以白顯黑，黑中見空靈，白中顯妙有，方見黑白之妙。黃賓虹先生說：“作畫如下棋，需善于作活眼，活眼多棋即取勝，所謂活眼即畫中之空靈，一燭之光，通室皆明，此即黑白之妙?！薄耙魂幰魂栔^之道”也是畫面最基本的組合規(guī)律，因?qū)α⒍a(chǎn)生變化，因統(tǒng)一而顯和諧。

就中國畫的構(gòu)成而言：筆墨的穿插多取三角形，尤其是不等邊三角形，因?yàn)槠鏀?shù)主變，變則動(dòng)，動(dòng)則生機(jī)勃發(fā)。潘天濤先生的構(gòu)圖多用不等邊三角形，他認(rèn)為“至簡單之排比交錯(cuò)，須有三點(diǎn)三畫始可，故三點(diǎn)三畫為疏密之起點(diǎn)，千萬之三點(diǎn)三畫為疏密之終點(diǎn)。三三相排，相交錯(cuò)可至無窮。再者我們構(gòu)圖中所用“C”“S”形也不過是截取了太極圖中的半邊和陰陽二氣的交界線，不取圓形是因?yàn)閳A形無棱角，雖有動(dòng)感卻無變化。方形和正三角形多對(duì)稱呆滯無變化，也多不被采用。但法無定法，若能出奇制勝，化忌為宜，則另當(dāng)別論，這里我們僅僅從構(gòu)成角度論了道家思想在繪畫上的運(yùn)用，至于意境、氣韻等都可以從中得到印證，這里不再一一例舉。

我希望畫家朋友們多讀讀道家和哲學(xué)方面的書籍，多增長一些道的智慧，繪畫就不迷茫，筆就不會(huì)妄下，理明了，也就掌握了繪畫藝術(shù)內(nèi)在的基本規(guī)律，什么地方畫什么，畫多少，怎么畫，畫黑還是畫白，畫簡單還是復(fù)雜，強(qiáng)化什么，弱化什么，保留什么，刪除什么，也就得心應(yīng)手了。我的老師李鐵生和葛濤先生經(jīng)常告誡我們，大自然的任何物象都是符號(hào)和媒介，我們只是拿來借用一下而千萬不要為象物的形色所拖累，要大膽提煉和概括，打破邏輯思維的門戶之見，甚至敢于顛倒黑白。

就簡單兩根線而言，它必定是一虛一實(shí)，一順一逆或一曲一直，這便是“道”，是繪畫之理。再比如留白，“白”在中國畫是氣韻。一幅畫是不是氣韻生動(dòng)全在留白，如果畫面需要，任何物象都可以處理成白的狀態(tài)。山川樹木、路、房均可，黑則亦然。另外聚散、大小、奇正、險(xiǎn)穩(wěn)等一系列圍繞著畫面形式構(gòu)成的出現(xiàn)，于是便有了豐富多彩、萬象紛呈的畫面的效果，這樣我們的畫面所呈現(xiàn)出的物象也絕非是眼中之象了，見山不是山也就不難理解了。

“復(fù)見山又是山”這句話是心象的也是抽象的，古人云：“夫畫者，心也?！碑嫯?dāng)然要從于心，從于形是地圖是照片。從于古人他人，是復(fù)印機(jī)，心法才是中國畫家所追求的最高境界。

既然畫當(dāng)從于心，心是畫家情緒和精神氣質(zhì)的反映，那么人的精神因素就是主體，而山川只不過是借以宣泄的媒介而已，這和以客觀物象為主體以再現(xiàn)為宗旨的繪畫觀點(diǎn)正好相反。所謂相由心生，山川景物以媒介或附屬的地位被畫家的情緒和主觀意識(shí)決定于股掌之間，或顯于雄奇，或顯于幽靜，或顯于蕭索……就向天上的明月一樣因畫家的情緒而呈現(xiàn)出不同的姿態(tài)，心情好時(shí)皎潔明亮，心情不好時(shí)則陰冷凄涼。

故寫生物象時(shí)，當(dāng)須有真性情在，所以中國畫的意境絕非眼見之真實(shí)而是心里的真實(shí)。我們不妨看看“八大、徐渭、蒙克、梵高的畫，看不見的內(nèi)心世界，居然在他們的作品中被表現(xiàn)的如此強(qiáng)烈，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了任何看起來更真實(shí)逼真的作品。因此有人說藝術(shù)的本質(zhì)在于揭示內(nèi)心世界，所以心象才是最真實(shí)的藝術(shù)。另外，禪文化的介入又使中國畫的審美意境有了很大的提升，尤其在形的營造方面為藝術(shù)家的自由表現(xiàn)打開了一扇方便之門。中國畫家對(duì)形的理解大概是來自中國的傳統(tǒng)文化，尤其受到佛學(xué)的影響。

《金剛經(jīng)》認(rèn)為“凡所有相皆是虛妄，相就是形象，說其虛妄是因?yàn)槲镔|(zhì)世界的一切，無時(shí)不在變化中，所謂四大皆空，五蘊(yùn)非有，過去、現(xiàn)在、未來三世一分鐘也不曾停留，就像是夢幻泡影把握不定，而世人不知其幻，往往窮其畢生精力去追逐，迷戀競爭，實(shí)在是愚昧之極，所以佛陀慈悲為懷，指導(dǎo)眾生拋棄虛幻，而回歸那個(gè)真實(shí)不虛，如如不動(dòng)的本體，這就是中國畫所以不重視形似的理論依據(jù)，因?yàn)樾嗡浦皇鞘挛锏谋硐蠖?，我們就要透過表象發(fā)現(xiàn)事物的本質(zhì)，我們的眼睛不要被表象的東西所迷惑。

但是，既然這實(shí)有的物質(zhì)世界并不可信，那么徹底否定它對(duì)不對(duì)呢？也不對(duì)，因?yàn)槭澜缛f物在一定條件下，又的確明明白白存在著，那么正確的在哪里？正確的也不外乎空和有，所謂道不可離，可離非道。那么唯有“有不離空”，也不執(zhí)著于“有”才是正確的。從繪畫言，這與齊白石“似與不似”之間的審美觀點(diǎn)也是相符合的；“太似為媚俗，不似為欺世，貴在似與不似之間”是白石大師對(duì)藝術(shù)的概括，這里他說的“似與不似是相對(duì)于客觀物象而言?！逼鋵?shí)，似與不似皆是形，品格高低雖不在形而在乎意，但形又是畫家在內(nèi)在精神在畫面上的反應(yīng)，黃賓虹是打破形的畫家，然而在他打破了物象形的同時(shí)，他必然又會(huì)被另一種形所代替，也就是筆墨之形。

建立筆墨之形的目的，是為了相親于道，進(jìn)而游之于心的心靈感悟。似與不似之形是畫的精神氣質(zhì)與山川景物巧妙結(jié)合的再制造，完全不是俗人眼中的物象，已變成了畫家心中的像。即心象，即所謂相由心生，畫家要看事物本質(zhì)看的不是實(shí)象而是真象，是真如；不經(jīng)歷磨難，大喜大悲和豐富的經(jīng)歷是不行的。而真如是在如如不動(dòng)心顯現(xiàn)的，一動(dòng)真如即逝，幻象，假象從生。所以安忍如大地，如如不動(dòng)念，方能出真如?！靖饾嬚Z】。

從古至今有多少人在畫“山”，到了黃賓虹那里幾乎等于符號(hào)，簡之入微，洗盡塵滓，八大山人忍之國破，家亡之痛，歸隱山林，以筆墨宣之世胸中不平，其畫凄寂悲涼，逸出塵外，皆固他情緒心態(tài)所至。所謂畫如其人，再看看倪云林的畫，我們就不會(huì)談?wù)撍嫷膶?duì)象離物象有多遠(yuǎn)，往往在感受他那顆潔凈的心，還有徐渭、石濤、髡殘等。他們之所以是千古不朽的大師，是因?yàn)樗麄冊(cè)缫褣昝撐锵笫`，構(gòu)成了共同具有的內(nèi)美的特征，世人所喜愛的也是內(nèi)美，是內(nèi)在的真與善，就像我們喜愛鐘馗、張飛、李魁等人物一樣，他們的外表不一定漂亮，而其正直、善良、勇敢的品格才使得他們贏得了人們的喜愛。

然則求真最難，此真字乃是天地萬物之最高境界。所以圣人稱真人，佛陀稱真如。求真難，就難在大多數(shù)人不能掙脫物欲之所牽，以至攀援馳求，失去本真。我們都生活在世俗中，無厭的欲望追求，使我們本有的率真扭曲變形，而畫家在獎(jiǎng)牌、名譽(yù)、地位、金錢的誘惑驅(qū)使下，往往忍不住去追逐迷戀，而最終卻在這種追逐中失去了最寶貴的藝術(shù)個(gè)性和品質(zhì)，我們之所以敬仰八大、青藤、倪云林、黃賓虹、齊白石等，雖其畫風(fēng)不同而能以真境界真性情標(biāo)炳千古。

繪畫實(shí)際上是一種修為方式，為練就一粒金丹的營營茍茍，一種營茍中的解曉與釋放，只有在澄懷觀化凝神靜氣的狀態(tài)下，其筆下的山川各等物象相親于道、融匯于心，也只有擁有含道應(yīng)物的精神力量，才能放下一切束縛和障礙。從見山是山到見山不是山，再到見山又是山，是一個(gè)漫長的過程，而每個(gè)過程都是一種修行，其技其理都當(dāng)從屬于心，也是從形象到墨象再到心象的過程。直到修成正果，才能獲得極大精神超越與解脫，這種狀態(tài)是一種愉悅的審美感受，它是神圣的，是僅局限于形象描摹的淺俗之作所不能比擬的。