【藝術簡歷】

孫成剛，字顥然，號熙齋主人，1960年出生于山東日照。郭石夫先生入室弟子。現為中國美協會員，山東省美協副主席，中國金融美協副主席，山東省文聯書畫院副院長、山東省國畫院副院長，泰安市美協主席。系中國傳媒大學中國畫研究員，山東大學兼職教授，聊城大學、泰山學院客座教授。先后師從著名國畫家郭石夫、秦天柱先生學習花鳥畫，并得到湯文選、姜寶林、朗森、趙寧安、祝濤、王培東等諸大家的親授。

《紫氣東來》720×290cm

《荔枝》245×76.5cm

《不戀污泥亦自芳》245×76.5cm

《串串明珠掛水晶》245×76.5cm

《年年月月溢芬芳》245×76.5cm

《空谷幽蘭》245×76.5cm

在傳統規范中表現藝術個性

——孫成剛的花鳥畫

文/邵大箴

學習中國畫主要靠名家指點與臨摹古人經典作品兩種方式，不一定要在學校受正規的造型訓練，這已經為當代許多藝術家成功的經驗所證明。這里要介紹的孫成剛君，也是用這種方式取得藝術成就的一位花鳥畫家。

孫成剛，字顥然，號熙齋主人，從小愛好書畫，先后師從畫家郭石夫、秦天柱學習花鳥畫，并得到許多名家如湯文選、姜寶林、趙寧安、王濤、孫志鈞、祝燾、馬振聲、朱理存、李寶峰、郭文濤、陳政明、王培東等人的點撥與傳授。他一面勤奮觀摩古人作品并悉心臨摹，體會中國畫的技法和蘊含在其中的審美情趣和文化意味，一面通過觀察周圍的花鳥蟲魚，熟悉其造型特征和各種情態，并大膽進行創作，不斷積累心得和經驗，從而一步步走向藝術創造的殿堂。在這過程中，孫成剛體會最深的是如何掌握中國畫的程式化表現語言和保持筆墨情趣的問題。中國畫的表現語言是程式化的，有一定的規范，要跨進中國畫創造的門檻必須老老實實地學習和掌握這些基本規范，這不僅需要耐心、勤奮，還需要提高傳統文化藝術的修養，特別是文史知識的儲備和書法的訓練。他正是這樣做的，他努力涉獵畫史畫論，并在長期的書法練習中，對中國畫的章法、筆墨造型與書法的關系有所認識、有所領會。讀孫成剛的作品，可以看到他有較為扎實的筆墨造型基本功，他的繪畫語言都有一定的出處，從齊白石、潘天壽、李苦禪，直追吳昌碩，他認真研究他們的作品并從中吸收營養。孫成剛的作品之所以有純正的藝術格調，就是因為他從傳統的規范出發，有較高的藝術起點，避免了中國畫創作中最忌諱也最容易染上的世俗氣、浮躁氣和霸氣。他同時懂得，從事中國畫創作的畫家除了要遵從傳統規范外，還必須要有個性的表達方式。因此，遵從傳統規范與自己個性的結合是他追求的目標。他的筆墨語言之所以嚴謹、精煉和文氣，沒有缺乏修養的自我張揚，除了得益于他的傳統文化修養外，還由于他意識到在寧靜、和諧中講究藝術表現力，既符合中國畫的創造原理，也與他自己的沉靜、平和的性格相吻合。他的花鳥畫很注意章法，構圖大氣、整體，畫面的黑白、虛實，筆線的輕重、曲折，墨色的濃淡變化，都頗有韻味。在點擦皴染間，顯現出他的藝術悟性與靈感。

孫成剛以愉悅的心情作畫，他也把這種愉悅的情緒感染給觀眾。在他的花鳥畫前面，人們在享受藝術美感的同時，還會得到這樣的啟發：只有虔誠于中國傳統文化藝術的規范，藝術家的個性表達才有真正的意義。

（作者系中央美院教授、著名美術理論評論家）