李修偉
中國美協會員
沂蒙畫派研究院藝術培訓中心負責人
觀象藝術學社發起帶頭人
日照市美協副秘書長
莒州書畫院專職畫家
受家族影響自幼喜好丹青，有從軍服役經歷。
自負責沂蒙畫派研究院藝術培訓中心以來先后帶領260余人在全國各大美展中獲獎、入選。近幾年培養省級美協畫家90余人、中國美協畫家待批近30人。2017—18年共有多名學員作品被選往中國美術館展出并收藏切有多張作品被學習強國選登，另有20余人作品選往國外參加國際交流展。
部分入選獲獎代表作：
2015年《秋風和悅》入選山東省花鳥畫學術大展
2015《竹林人不知》（合作）入選中國美協主辦全國中國畫作品展
2016《生命輪回_萌春》入選中國美協主辦2016全國中國畫作品展
2016《輕飄飄的舊時光--1980》獲中國美協主辦翰墨青州.2016全國中國畫作品展入會資格（最高獎）
2016《漁.魚》獲中國美協主辦希望的田野.全國農民畫作品展入會資格（最高獎）
2017《西部放歌》獲中國美協主辦翰墨青州.2017全國中國畫作品展入會資格（最高獎）
2018參加中國美術家協會2018年中青年文藝骨干和文藝管理干部培訓。
2019貝納通國際藝術基金微型藝術大展中國區特約召集人
2020山東科技職業學院特聘美術導師
2020策展《與莒初相識 猶如故人來暨美術類博士、博士后高層次人才學術邀請展》
2021籌劃沂蒙畫派|日照市美協公益培訓基地并組織近百名學員參加公益培訓
《大富貴圖》45×45cm
通過預約，記者在一個初秋的上午，第一次在李修偉的工作室兼培訓室里見到了他。身材修長、面容清瘦的他，給人一種精練沉穩的感覺，他穿著隨意、性格開朗，談吐間，濃濃的藝術氣息撲面而來。工作室東側墻壁上，掛著許多李修偉新近創作的作品，尺寸不一，題材豐富，既有花鳥畫，又有人物畫。畫面構圖飽滿，用墨講究，設色高雅，給人一種格調清新、雋永淡雅、淳樸自然的藝術享受。
《清供圖》45×45cm
李修偉：近幾年，我的所有作品還是圍繞謳歌生命、感悟時光以及勞動場景，創作的靈感還是主要來源生活和生活中經歷的過的一些事，特別是我注意了首先要能打動人，讓觀眾看了以后這一幕我似曾見過，再就是畫面要有張力，有視覺沖擊力。
《獨占高枝圖》45×45cm
1980年12月，李修偉出生在一個軍人家庭，父親是一名復員轉業軍人，在父母的教育影響下，從小就養成了勤勞樸實、剛毅不屈的性格，這對他以后執著地走上了藝術之路起到了重要的作用。童年時期的李修偉，在跟隨父母走親訪友中，接觸到了筆墨紙硯，領略到了毛筆字的藝術魅力。
《十九秋圖》45×45cm
李修偉：真正拿起毛筆是從小學三年級開始的，我記得我的第一支毛筆是在我們村子里面合作社花三毛錢買的，之所以記憶猶新，那是因為從我更小的時候就看見我家里面大爺寫毛筆字，去走姥姥家看見我二舅寫毛筆字，從那個時候就喜歡這些東西，可惜我們那個時候小學的美術課只有手工之類的，沒有老師教授中國畫，但是有書法課，到現在我有那個時候的書法課本，有小楷練習本《靈飛經》，所以，我就是那個時候算是開始了我的藝術之旅。
《七月在野》33×66cm
受父親的影響，李修偉從小就崇拜軍人，向往綠色軍營，2000年，年僅20歲的李修偉終于如愿以償，參軍入伍做了一名軍人，訓練之余，堅持練習毛筆字。
《七月在野》33×66cm
李修偉：我去當兵的時候，我行李箱里面都是帶著毛筆去部隊的，那時訓練緊張哪里有時間讓你畫畫、寫字，后來我就想了一個辦法：別人抄條例條令用硬筆，我就偷偷地用毛筆。
《小園陽春香圖》68×138cm
為進一步提升自己的文學素養，退伍復員后，李修偉來到了臨沂師范漢語言文學專業學習，攻讀古典文學，汲取優秀傳統文化精華，不斷積累知識，豐富自己，打下了深厚的文學功底。同時，利用課余時間，筆耕不輟，積極臨摹古畫、名師大家的畫，做到“畫內”、“畫外”兼修，相互促進，共同提高。
《大業圖》68×138cm
李修偉：學習漢語言文學，說與畫無關其實我覺得也有關，畢竟畫還有句話叫畫外功嘛，很多老先生們講一個人的修為決定畫品的高低雅俗。這期間，我始終沒有放下畫筆，而是在家里偷偷臨摹了很多很多宋元時期的畫還有一些近現代大家名作，正是那個時候，幾年下來的大量臨摹給我今后的美術創作打下了堅實的基礎。
《文心亭記》66×33cm
李修偉：畫畫是一個老師領進門修行在個人的行業。我接觸的那些大家是教我首先怎么做人。比如著名的花鳥畫大家朱全增先生，他每次回老家我都會跑去他家里偷偷看他怎么畫畫，其實更多的時候是學習他的為人處世的風格，他經常跟我講要踏踏實實做人，但是畫畫要不擇手段，為了畫好一張畫可以用各種各樣的技法，可以嘗試用不同的紙啊，筆啊，有時候更要學會不恥下問。
《屋樓春曉》66×33cm
李修偉還以古為師，根植傳統，他用大量的時間和心血臨摹古人名作，心摹手追。從工筆畫到寫意畫，從宋元到明清，從八大山人、石濤到任伯年、孫其峰，深刻了解了中國畫的造型及其審美特點，熟練地掌握了中國畫的傳統筆墨技法，從傳統中汲取營養，不斷開闊自己的視野，提升自己的藝術水平。
《晚晴庭院微風發，忽送清香度竹來》35×138cm
李修偉：我個人覺得臨摹是一個畫家很重要的一個過程，在臨摹的過程當中，可以避免自己少走彎路，也更接近傳統。有句話是我這些年在臨摹中的感悟：“取法其上得其中，取法其中得其下，取法其下得其下下也”。一個畫家如果不去學習和臨摹這些經典作品，那么又去臨摹誰呢？
《十里荷香》35×138cm
李修偉深諳“藝術來源于生活又高于生活”的道理，崇尚“道法自然”，“以自然為師”，注重從大自然中搜集創作素材，汲取創作的養分。他經常帶著畫筆、寫生本，到名山大川、到田間地頭、到野外去采風、去寫生，一朵花，一棵樹，一只鳥，一條魚，一片荷塘，一塊菜地都是他的創作對象。
《四君子圖卷》33×66cm
李修偉：說到寫生我覺得是非常非常重要的，比如我現在所畫的東西都是我在現實中見過并且認真研究過的東西。比如我畫紫藤，我就跑去看它的葉子是怎么長的？我畫大雞，我就去看看它的腳的骨頭解剖出來是什么樣的結構？畫金魚，我就專門去養上一大缸，畫小鳥，也是要專門養上那么幾只，平時多觀察它們的動態和特點，這樣我才敢動手，只有這樣我覺得畫出來的東西才能夠打動人。
《四君子圖卷》33×66cm
李修偉是一位勤奮而又有悟性的青年畫家，家和畫室，兩點一線，每天除了在家里吃飯、睡覺，就是在畫室里潛心研習書畫。因為對書畫的癡愛，他從沒把研習書畫當作一種困苦，而是樂在其中、樂此不疲。每天不動動手畫幅畫、寫幅字，心里總是感覺缺少點什么，一路走來，始終如一。
李修偉于畫，是真性情的流露，他筆下的一草一石、一花一鳥總是參透著濃厚的情感，正是這種熱愛生活、熱愛自然、熱愛家園的情愫，使他的花鳥畫隨心所欲，意從心出，總是能激發人們的共鳴。面對他的花鳥畫，我們欣賞他對藝術的執著與堅持的頑強，也贊賞他在中國花鳥畫領域的創造，不敢說他的花鳥畫已盡善盡美，但我們相信，李修偉的繪畫會在中國美術界中留下濃墨重彩的一筆。
