【藝術簡介】

梁緒元（梁楓焦墨），2015年至2018年，焦墨寫生作品兩次（幅）入展中美協全國大展，兩次（幅）通過初評;焦墨大畫創作七次（幅）入展中美協全國大展并有獲獎（入會資格）；六次（幅）創作通過初評。兩次（4幅）焦墨大畫創作分別入展《我愛丹青》全國中國畫大展并巡展。作品分別在中國美術館、中國國家畫院、中國軍事博物館（2次幅）、榮寶齋及七省市等大型場館展出，出版《書畫名家—梁緒元》山水畫集和多冊聯展畫集。1990年創作繪制《春沭鳳城湖》（47×4、3米）瓷磚壁畫，1993年入饌《齊魯書畫家大辭典》。

現為中國美術家協會會員、中國文化產業促進會藝委會委員（文化部主管.聘任證書）、人民書畫院山東分院業務院長（文化部主管.聘任證書）、中國泰山書畫院院長（聘任證書）。中國美術創作中心國展創作班導師、龍瑞山水工作室畫家、榮寶齋畫院名家工作室畫家、龍脈家園.中國畫研究院研究員、中國當代畫院首席院士、山東省美術家協會會員。

《夢鄉月兒圓》200×240cm 入選中美協2017鄉土墨韻全國中國畫作品展（入會資格）

干裂秋風 潤含春雨

——梁楓焦墨山水中的三氣

文/初中海

初識梁楓，給我的感覺溫潤如玉，有謙謙君子之風。就是這位平易近人的畫者，誰人會想到，竟然在藝術之路上探求了許久，在焦墨山水的領域，是如此執著地踽踽前行。

藝者，孤獨也。藝術家的孤獨是徹心徹骨的，三尺薄宣，一份清涼，寂寞紙上行，斗室是他自由的王國，筆墨是一生不離不棄的好朋友，如影隨形。熱鬧是屬于這個世界的，而他們，伴隨著的是孜孜不倦筆下挑燈的身影。

縱觀梁楓先生的山水畫作，山石的肌理，反復的積墨，使畫面具有渾厚華滋的效果，突破了有史以來焦墨畫僅靠線條表現的畫法，使畫面呈現出水墨的氣韻。無論是創作還是寫生都有一個顯著的特點，那就是筆力穩健。對于積墨法多年的浸淫和實踐，了然于胸，他的創作，豐富了焦墨山水這一領域，頗有建樹。

《太行魂》180×97cm 入選2020中美協雨花滿天全國中國畫山水展

他的畫有三氣：

一曰文氣。文氣即書卷氣。這在梁楓的畫上有充分的體現。他讀子集經史，習翰墨丹青，好詩詞歌賦，喜文章道德。幾十年來，他如一介苦行僧，一直行走在焦墨創作的荊棘之路上，一直在尋找詩意的棲居地。到而今，他似乎已經找到了那個詩意的棲居地，并在那方天地里寄情山水，訴諸焦墨，流淌于筆端，用其焦墨枯筆書寫其詩性人生。

《新視角》200×240cm 入選中美協2018國風盛典全國中國畫展

二曰才氣。才氣者，才情也。梁楓才情逼人，又舍得下功夫。他對古人的用筆用墨、章法布局深入研究，并加以發展，尤其對于經典之作產生的時代背景以及古人的心緒、情感也認真體會。講究題外功夫。他非常注意自己綜合的全面修養，詩書畫印無不涉獵，他認為要在運筆的徐疾、提按、頓挫、點垛、轉折上多練習，其實就是強調以書入畫，提升自己的美學修為，造化有神韻，自然存大美。他的才情體現在作品上，這使得他的作品給人高古之美，卻又渾然天成，空靈雋永。

《山鄉情懷》200×240cm 入選中美協2017尚意全國中國畫作品展

三曰逸氣。逸氣者，散淡之氣也。梁楓的作品既有渾厚之美，同時也具散淡之個性，不事雕琢，飄逸灑脫。由于墨法有致，表現得非常強烈，豐富而不雷同，標志著他繪畫風格從渾厚華滋向清逸疏朗的轉變。

《青山入古今》200×216cm 入選中美協2017全國中國畫翰墨青州作品展

多年來，在焦墨山水空間里，他焚膏繼晷，觀察揣摹，嚴謹治學，深刻感受和精心提煉筆下的千山萬水，同時走出戶外，大名山大川，觀流云飛瀑，聽鳥叫蟬鳴，大自然是最好的老師，萬千造化，師法自然，方為大道。他多次深入太行山、云蒙山、京郊十渡等地進行現場寫生，焦墨筆法融入北方干枯的山石結構，干與濕、陰與陽、黑與白結合得如此協調一致，一批批這樣的焦墨山水作品就這樣在他的筆鋒揮動下畢現畢致。《夢鄉月兒圓》《青山無古今》《家山金秋》《故鄉情懷》、《新視角》《京郊墨韻》《太行亙古》《十渡寫生》、《太行魂》等多件作品入選中美協全國大展并獲獎。所以他的作品所表現出來的個性和語言，是獨屬于他的，逐漸有了自家風貌。

《家山金秋》200×200cm入選中美協2016全國中國畫翰墨青州作品展

著名畫家龍瑞先生14年年評說：“梁君用筆圓渾雄沉，真力彌漫，墨韻生動而五色具，頗見功力。構圖奇麗跌宕，獨出心機，可謂上乘之作，非常難得，若更奮勉勵行，必至大成”。

時隔三年多，著名畫家王界山先生評價梁楓先生的畫時說：“筆墨十分老辣，功夫非凡。構圖很美，畫面效果讓人震撼，很有沖擊力。焦墨一般畫不好就畫死了，鐵板一塊。你能畫出了謝赫“六法”中的第一法：氣韻生動，非常難得，極為不易，你做到了。”

《天上人家》189×240cm 入選我愛丹青全國中國畫作品展

黃賓虹對程邃焦墨山水畫的理解有言：“垢道人下筆潤含春雨，干裂秋風”，而這，正是梁楓所追求的藝術境界。我們期待他在焦墨山水的藝術道路上，勤勉前行，必有大成。

在中國畫諸多技法中，焦墨法是既古老又具有難度的表現技法。焦墨法的使用可以追溯五千年前的彩陶繪畫以及隋唐時期的壁畫，北宋的山水畫也使用了焦墨。用純焦墨創作的中國畫，以明末清初的程邃為始，現代的黃賓虹、潘天壽也時常以純焦墨作畫，以及當代張仃等人。

《京郊墨韻》200×200cm 2015年入選中美協全國中國畫萬年浦江作品展

梁楓先生浸淫焦墨山水多年，孜孜不倦于對焦墨山水的探索。他的焦墨山水，黑白相間、陰陽相合、動靜相宜。一山一水、一草一木之間皆“負陰而抱陽”。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中說：“草木敷榮，不待丹碌之采；云雪飄飏，不待鉛粉而白。山不待空青而翠；鳳不待五色而綷。是故運墨而五色具，謂之得意。意在五色，則物象乖矣。”梁楓山水，得焦墨山水之精髓，探索之路漫漫，梁楓由漸修而頓悟，感悟人生萬物，得其真諦。他的作品平淡天真，歸于精純，技道并進，逐漸有了自己的藝術語言。他特別注重到大自然之中去寫生，名山大川都留下了他勤奮的身影。他博學而謙遜，畫品人品相得益彰。歷代中國畫者，總是追求學識充實，內觀返照，先磨礪心性，進而完美人格，為寄志抒懷而作。梁楓的作品正是如此。多年來，他以焦墨山水參加國家舉辦的大型展覽，成為新中國成立以來，以焦墨山水達到中美協會員資格的首位藝術家。

《太行亙古》97×180cm 入選中美協2016全國中國畫榮寶齋雙年展

在創作上，他擅長積墨法。黃賓虹認為：“積墨作畫，實畫道的一個難關。”李可染認為：“積墨法是中國畫的高難度技法，古來擅此法的畫家，屈指可數。”積墨技法需要較長的創作抒寫時間。多年的研究實踐，梁楓對于積墨畫法了然于胸，這使得他的作品體現出來的筆墨由淺入深，繁復皴點，層層渲染，筆墨不斷疊加，于渾厚中也見分明，既古樸厚重又雄渾蒼茫。出新意于法度，入乎規矩之中，又超乎規矩之外。

《故園清韻》169×240cm

梁楓師自然，師造化，多年來受業于山水名家。1977年至1980年，受業于曾先國先生，1985年至1988年追隨著名大家張仃先生學習，2012年至2017年，又跟從龍瑞、張培武諸先生虔心學習，他的作品在繼承先賢的基礎上，博采眾家之長，使審美情趣得到升華，藝術品格得到進一步提高，有了自己的風貌。仰賞梁楓的焦墨山水作品，最容易感受其水墨高技帶來的藝術沖擊力，繼而被其精神境界所同化。他的每一幅作品都是技法與精神完美統一的佳作。他的作品往往在過渡中顯示著跳躍，在平和間孕育著激越，墨色的靈動變化，隨著山體的蜿蜒漸成妙律一曲，墨成天籟音，無聲勝有聲，雄俊卻不孤絕，凌奇卻有溫情，神情陶然，令人傾心萬分。

他的焦墨山水，用筆墨構畫出獨有的靈魂與思想。山水寫心，山水可居身，山水可寄情，唯有筆墨超越自然，心歸意境，才得此功。滿幅洋溢著逸氣、書卷氣、才氣，文人之質雖極盡含蓄，細細體驗卻是涌涌然然。

《楓橋兩岸》126×96cm

筆下有山水 胸中有萬壑

——走近焦墨積墨作畫探索者梁楓

三尺薄宣，一份熱忱。斗室是他創作的王國，筆墨是他投契的好友，熱鬧屬于這個世界，而陪伴他的，僅是窗前挑燈的獨影。

走好腳下路，不忘來時路。三十多年來，聊城籍書畫家梁楓（原名梁緒元）如一介苦行僧，一直行走在焦墨創作的荊棘之路上，十年如一日鉆研焦墨山水，既博采眾長，又獨辟蹊徑。訴諸焦墨、流淌于筆端的，不只是千山萬水，更是他的詩性人生。

跋涉：孜孜不倦 奮勉勵行

1976年，梁楓畢業于聊城地區師范美術班。1977年被山東輕工業美術學校錄取，當時，考入該學校學習國畫的全省僅二十余人，期間師從青島畫院原院長、一級美術師、中國美術家協會理事曾先國。

1985年—1988年，梁楓又到中國書畫函授大學進修，師從中央工藝美院原院長張仃。

“張仃老先生是近代焦墨的領軍人，他對我的影響非常大。”梁楓回憶，自己在山東輕工業美術學校學習時，以水墨畫為主，畫作的取材不一而足，山水、蟲魚鳥獸、人物等都有涉獵，跟隨張仃老先生學習后，畫風逐漸轉變，主攻焦墨，主要取材山水風景。

1982年—2009年期間，他負責全市的人口計生宣教工作，創作了大批的圖文宣傳資料，并在全省、全國獲獎。

1990年，梁楓到冠縣蘭沃鄉蘭沃村下鄉包村，包村時休息一周、工作一周的時間頻率，使得梁楓有了更加充足的時間鉆研、創作中國畫。

也就是這一年，梁楓繪制了自己創作生涯中的首個大型陶瓷壁畫——47×4.3米的瓷磚壁畫《春沭鳳城湖》。當時，聊城市交通局邀請梁楓繪制一幅能夠展現聊城形象的壁畫，并燒刻在汽車站候車廳。為了創作這幅畫，梁楓赴邯鄲陶瓷十三廠考察陶瓷畫創作，回來后耗時11天，創作繪制出這幅壁畫。1993年，梁楓被寫進《齊魯書畫家大辭典》。

2012年—2015年，梁楓參加了龍瑞山水課題研究班，2016年又被選入榮寶齋畫院名家工作室，創作之路再一次被拓寬。之后，梁楓創作的畫作越來越多，水準也越來越高，參加的國家級展覽也越來越多。2016年，梁楓創作了十幾幅焦墨大畫，入選中國美術家協會舉辦的全國大展并獲獎。

風格：繁復皴點 層層渲染

在中國畫諸多技法中，焦墨法是既古老難度又高的表現技法，難點在于不靠水的滲化和遮蓋，卻要使畫面有蒼潤的效果和豐富的層次，歷代畫家視其為畫道上的“險絕之境”。

多年的研究實踐，梁楓對于焦墨積墨畫法了然于胸，這使得他的作品體現出來的筆墨由淺入深，繁復皴點，層層渲染，筆墨不斷疊加，于渾厚中也見分明，既古樸厚重又雄渾蒼茫，出新意于法度。

梁楓的焦墨山水作品，很容易感受到筆墨高技帶來的藝術沖擊力，繼而被其精神境界所同化。他的作品在過渡中顯示著跳躍，在平和間孕育著激越，墨色的靈動變化，隨著山體的蜿蜒漸成妙律一曲，無聲勝有聲，雄俊卻不孤絕，凌奇卻有溫情，是技法與精神完美統一的佳作。

例如，在《太行魂》中，高大巍峨的太行山矗立其間，而在千仞壁立的山崖上，郭亮村依山而坐，一條“掛壁山路”在樹叢中若隱若現，在黑與白、大與小的視覺沖擊中，不禁讓人贊嘆大自然的奇絕驚艷。

探索：師法自然 造化萬千

探索之路漫漫，梁楓由漸修至頓悟。他特別注重到大自然之中去寫生，名山大川都留下了他勤奮的身影。

從2014年下半年開始，他多次深入太行山、云蒙山、京郊十渡等地現場寫生，焦墨筆法融入北方干枯的山石結構，干與濕、陰與陽、黑與白結合得如此協調一致，幾百幅優秀的焦墨山水作品就這樣在他的筆鋒揮動下畢現畢致。

根據寫生，他創作的《夢鄉月兒圓》《青山無古今》《家山金秋》《故鄉情懷》《新視角》《京郊墨韻》《太行亙古》等多件作品，入選中美協全國大展并獲獎。

2014年，中國國家畫院原院長、中美協藝委原主任、著名山水畫家龍瑞在中國軍事博物館觀看梁楓的山水畫時說：“梁君用筆圓渾雄沉、真力彌漫，墨韻生動而五色具，頗見功力。構圖奇麗跌宕，獨出心機，可謂上乘之作。”

著名畫家王界山評價梁楓的畫時說：“看你的焦墨畫極其震撼，焦墨一般畫不好就畫死了，鐵板一塊。用焦墨反復積墨，這是前人沒能達到的。能畫出了謝赫‘六法’中的第一法——氣韻生動，非常難得，極為不易，你做到了。”

“一幅好的畫作，筆墨和構圖都是十分講究的。畫中的每一點，都如同高山墜石，包含強大的情緒醞釀與思維展現。而在現實與思想的交織中，我們就要集中精力、心無旁騖地去創作。要想有所作為，就要淡泊名利，要有時代的精神擔當，師古不擬古，畫自己的認識和特點，讓每一幅作品都成為精品，來奉獻社會，回報人民。”梁楓說。

（趙琦）