藝術(shù)簡介
王偉賓，1976年出生,河南鄭州人，中國美術(shù)家協(xié)會會員，河南省美術(shù)家協(xié)會會員，文化部現(xiàn)代工筆畫院畫家，河南日報美術(shù)編輯，師從蔣采萍、王天勝、胡勃、王冠軍、祁恩進等多位老師，作品多次在中國美協(xié)舉辦的展覽獲獎入展，作品曾在中國美術(shù)館、中國文聯(lián)等展出。
作品參展與獲獎
國畫《趕集》2016年榮寶齋中國畫雙年展入選（中國美術(shù)家協(xié)會主辦）
國畫《玉黍記》全國第五屆中國畫線描展入選（中國美術(shù)家協(xié)會主辦）
漫畫《忍無可忍》“子愷杯第十二屆中國漫畫大展”入會資格（中國美術(shù)家協(xié)會主辦）
國畫《大河記憶之一九四二》首屆中國插畫藝術(shù)展入會資格（中國美術(shù)家協(xié)會主辦）
國畫《好漢歌》“八荒通神”第五屆哈爾濱美術(shù)雙年展入選（中國美術(shù)家協(xié)會主辦）
漫畫《明年我要來應(yīng)聘護林員》入會資格（中國美術(shù)家協(xié)會主辦）
插圖《人物組畫》第三屆全國新鋼筆畫學(xué)術(shù)展入選（中國美術(shù)家協(xié)會主辦）
國畫《壬午河南祭》入選2019年第四屆全國壁畫大展（中國美術(shù)家協(xié)會主辦）
插畫《游園記》“新生活.新風(fēng)尚.新年畫”我們的小康生活主題“云上年畫展”（中國美術(shù)家協(xié)會主辦）
國畫《幸福鄉(xiāng)村》入選第十三屆全國美術(shù)作品展河南展區(qū)；
插圖《人物組畫》獲第十三屆河南省美術(shù)作品展三等獎；
國畫《趕集》入選2017“中原畫風(fēng)”河南省優(yōu)秀美術(shù)作品展；
國畫《鄉(xiāng)村往事》獲河南省第十四屆美術(shù)新人新作展優(yōu)秀獎；
國畫《家鄉(xiāng)集市》獲河南省第十五屆美術(shù)新人新作展優(yōu)秀獎；
國畫《農(nóng)忙時節(jié)》入選河南省第二屆中國人物畫展；
國畫《鄉(xiāng)村記憶》入選河南省第八屆中國畫藝術(shù)展；
國畫《農(nóng)忙時節(jié)》入選河南省第九屆中國畫藝術(shù)展。
《大河記憶之一九四二》37×30cm×4
溫雅的質(zhì)樸
——王偉賓工筆人物畫賞評
文/張凱
打開王偉賓的畫冊，一股自然清新、質(zhì)樸無華的繪畫氣息撲面而來，讓人悅目怡情。他的工筆人物畫作品形象飽滿，描繪生動，畫味深刻，情味綿綿，蘊含著溫雅的質(zhì)樸和優(yōu)雅的純粹，觀后使人性靜情逸，回味無窮。我想王偉賓一定是個溫文爾雅之人，有著謙謙君子之風(fēng)。這些工筆人物繪畫作品出自如此年輕的藝術(shù)家之手，可見他下的功夫有多大，我們不妨去走進他的藝術(shù)世界。
觀王偉賓的工筆人物畫，主要有三個比較顯著的特點：健勁流暢的線描、清麗淡雅的設(shè)色和以繁取勝的布局。
《趕集》180×97cm
在線描處理上，無論是古代君賢高士還是現(xiàn)代人物的線條運用都恰到好處，其線粗細長短、方圓曲直變化豐富，嫻熟穩(wěn)健，加之用筆的輕重緩急、疏密虛實、剛?cè)犷D挫和用墨的濃淡干濕在造型上有機結(jié)合，使描繪的形體準(zhǔn)確流暢，充分表現(xiàn)物象的質(zhì)量感、動態(tài)感和空間感。他還融合高古游絲描、蘭葉描、鐵線描等幾種描法為一體，加強所描人與物的精神和氣質(zhì)，提升了線條的表現(xiàn)力和生命力。從整體上看，王偉賓工筆人物畫中的線描皆有出處，又不失創(chuàng)新的筆意，如行云流水，氣韻生動。
《好漢歌》240×190cm
在設(shè)色處理上，王偉賓對畫面的整體色彩效果總有一個設(shè)想，他以適合自己的審美要求及畫面的意境所需，以主觀色彩為主，客觀色彩為輔，不考慮那么多顏色變化，物象本身的顏色有時只作參考或摒棄不用，拋開一切影響顏色的客觀因素。關(guān)于色彩之間的冷暖與濃淡等關(guān)系以及色彩分染、罩染、烘染等手法的處理，形成某種恬淡與平和、清靜與溫暖、激越與熱情的帶有強烈情感訴述的色彩空間，直逼其內(nèi)心色彩的表現(xiàn)和色彩的本質(zhì)表達，呈現(xiàn)出純樸自然、清麗靈動、含蓄雅致、別具一格的藝術(shù)魅力。王偉賓的工筆人物畫的設(shè)色方法是對中國傳統(tǒng)工筆人物畫設(shè)色方法的創(chuàng)新性研究與嘗試，既尊崇古法又具有新意。
《高原糧倉》220×180cm
王偉賓的工筆人物畫最顯著的特點是整體布局的以繁取勝。所謂以“繁”取勝，是王偉賓先從宏觀取畫面之大勢，而后微觀取物象之實質(zhì)，從宏觀到微觀，由繁盛至精妙，正如中國著名藝術(shù)家、教育家徐悲鴻所言：“近精微致廣大”。他畫面中關(guān)于人和物的造型處理，絕非草率簡單地勾勒，而是用“繁茂”的線條做寫實性的概括和提煉，來展現(xiàn)物象神態(tài)、神韻及表現(xiàn)其理性存在和生命張力，線的意味和形式充斥畫面，“繁盛”的意象呼之欲出，由此而達到以繁取勝。但是，他畫面中的“繁盛”，絕無浮華和俗氣，內(nèi)在的是對自然的敬慕和對人物及其生命的探索。他不刻意放大人物的主體占位，注重對“景”的描繪，自然不再是簡單的陪襯，人與景的融合才顯得自然而真實，這正迎合了“藝術(shù)，就是自然和人”的藝術(shù)名言。
《忍無可忍》50×40cm
中國傳統(tǒng)工筆人物畫綿延幾千年歷史，流派紛呈，大家輩出，自宋以降，工筆人物畫的各種畫法面貌已漸趨臻備、成熟，至現(xiàn)當(dāng)代的中國工筆人物畫已很難取得突破性的創(chuàng)新，特別是現(xiàn)今社會眾多藝術(shù)名家們對工筆繪畫的不斷探索而積累了豐富的繪畫語言及表現(xiàn)性嬗變，加之多媒體圖像處理技術(shù)的日益精湛以及網(wǎng)絡(luò)信息資源的廣泛傳播，人們對于工筆繪畫人物形象視覺語言創(chuàng)新性的預(yù)期與要求越來越高，非有高深功力是很難打動人的。這不只是依靠藝術(shù)家的靈感或者悟性能夠彌補，更需要長期艱苦卓絕的實踐努力，才能達到某種令人稱道的效果。“任何悠忽的靈感事實上不能代替長期的功夫”。我想，王偉賓一定是在傳統(tǒng)工筆人物臨摹和創(chuàng)作上下了苦功的，這是他取得一些成績的關(guān)鍵。
《人物組畫》42×30cm
西方一位著名的詩人曾說：“藝術(shù)之藝術(shù)，詞藻之神采，以及文學(xué)之光華皆寓于純樸之中”。質(zhì)樸和純粹是王偉賓工筆人物畫的“底色”，我想這是他的立畫之本。希望他堅持以質(zhì)樸的心靈之光為藝術(shù)的源動力，創(chuàng)作出更多更好的作品。
（作者張凱現(xiàn)供職于鄭州工程技術(shù)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計學(xué)院，藝術(shù)評論家，書畫家）
《云水洛神連環(huán)畫》（線描）100×70cm×4
《幸福鄉(xiāng)村》190×111cm
《版納風(fēng)情》220×120cm
《四大天王》388×180cm
《會友圖》
《達摩祖師圖》136×68cm
《香山九老》248×124cm
《松林對飲》
《松林訪道》136×68cm
《高士圖》136×68cm
《飲中八仙》248×124cm
《無量壽佛》136×68cm
《槐蔭避暑》69×69cm
