4月12日，“何汶玦作品展”在上海春美術館拉開帷幕。此次展覽由中央美術學院藝術管理與教育學院院長余丁擔任策展人，集中呈現了藝術家在四個清晰脈絡方向上的長期實踐成果：持續探索的油畫“水”系列、基于經典電影鏡頭的油畫再創作系列、當代陶藝實驗作品，以及近年來完成的裝置藝術作品。

何汶玦1970年出生于湖南，先后畢業于深圳大學現代藝術專業、中央美術學院第九屆油畫高研班，并獲吉林藝術學院繪畫碩士學位。目前擔任湖南省油畫學會副主席、中國美術家協會會員。其創作長期跨越油畫、陶藝等多種媒介，持續在具象與抽象、動態與靜態之間展開深入勘察。

油畫“水”系列體現為何汶玦對流動介質的靜態提煉。畫面抽離具體情境，聚焦水本身的光影、形態與肌理，以高度控制的筆觸與色彩，將瞬息萬變的自然狀態轉化為畫布上凝定的視覺結構，呈現出一套趨于內省的純粹形式語言。

與之形成對照的是電影經典鏡頭再創作系列。藝術家從動態影像歷史中截取深入人心的畫面，借助繪畫的材質特性、構圖微調與色彩處理，重訪并個人化轉述集體視覺記憶，探討繪畫與電影兩種影像生成方式之間的差異與關聯。

在當代陶藝創作方面，何汶玦從二維平面進入三維空間，與泥土、釉料及火焰直接協作。這些作品形態自由，注重材料本身的質感與窯變帶來的偶然性，展現出不同于油畫的更具觸感與物質性的表達，標志著其創作路徑的重要拓展。

展覽中最具沖擊力的是何汶玦近年創作的裝置藝術作品，以強烈的視覺語言和對社會現實的深刻反思引人注目。其裝置藝術的核心特點在于巧妙運用材料的反差——例如易碎的瓷與象征永恒的黃金——探討權力、欲望與死亡等宏大主題，賦予傳統媒介以尖銳的當代批判性。以參展裝置《七彩人生》為例：作品由九個顏色各異的球狀體組成，隱喻從混沌的黑到寂靜的白的人生歷程，充滿詩意。

策展人余丁在展覽前言中指出，本次展覽如同一座多向度的研究現場，平行展示何汶玦在多種創作邏輯下的工作成果。各系列之間未必存在直接的線性發展關系，卻共同勾勒出一位當代藝術家相對開放的工作地圖——在具象與抽象、動態與靜態、歷史與當下、創作與思考之間，進行著持續而冷靜的勘察。觀眾穿行其間，可以自行發現其中隱現的線索，感受不同媒介帶來的獨特感知體驗。

展覽將持續至5月10日。