中國畫“以古為新的復興使命”

——關于堅守中國精神、復興當代中國畫的思考

中國畫，是中華文明綿延數千年的精神載體，是融哲學、文學、書法、篆刻與心性修為于一體的獨特藝術體系。從歷史、邏輯與社會多重維度審視，中國畫從來不止于視覺技藝，更是中華民族世界觀、人生觀與審美理想的集中呈現，是支撐民族文化主體性的重要基石。

放眼當下，中國畫創作在時代發展中呈現繁榮態勢，同時也暴露出不容忽視的深層危機。社會各界普遍反映，當下書畫領域存在文化素養匱乏、精神內核空虛、價值信仰迷失等突出問題。究其根源，在于功利思潮對藝術初心的深度侵蝕，創作者人文情懷的日漸淡薄，以及中華優秀傳統文化根脈的不斷斷裂。許多創作者片面追求形式效果、忽視思想內涵，沉迷技法炫技、輕視文化積淀，將創作異化為追名逐利的手段，弱化了藝術應有的精神承載與時代使命，致使作品空洞蒼白、格調平庸，難以傳遞真正的藝術力量與人文溫度。

自五四新文化運動以來，在救亡圖存與思想啟蒙的浪潮中，傳統文化一度被置于反思與批判的焦點；及至85新潮，西方現代藝術思潮大規模涌入，在沖擊原有藝術格局的同時，也造成本土價值體系的動搖與混亂。全盤西化傾向一度盛行，中國畫被簡單標簽化為“陳舊”“保守”，民族固有的繪畫精神被邊緣化、淺表化，甚至淪為西方藝術體系的附庸，險些在時代轉型中迷失自身。從歷史邏輯看，一個民族若斬斷自身藝術根脈，其精神世界必然走向空心化；從現實層面觀之，這正是文化自信不足、文脈傳承乏力的直接顯現。

歷史已然證明，中國畫的內部生態從來不是僵化單一的，傳統傳承與銳意求新之間雖有路徑差異，卻無根本對立，更非水火不容?？v觀古今中外，藝術的演進始終在守正與創新之間辯證前行。中國繪畫史上，元代趙孟頫高舉“古意”旗幟，力倡書畫同源，表面上回溯唐宋法度，實則在特殊歷史境遇中以復古為精神自救，最終開啟元四家重筆墨、尚意境的全新格局，堪稱“以古為新”的典范。明清之際，“四王”恪守經典、維系畫統，“揚州八怪”張揚個性、自出機杼，看似路徑迥異，實則在同一文脈下互補共生。近代以來，海派融古匯今，嶺南借鑒外來，傳統派固守文脈，不同流派各有側重，卻共同擔負起變局時代的藝術使命。

放諸世界藝術史，這一規律同樣成立。歐洲文藝復興以復興古希臘羅馬為名，實則孕育了嶄新的人文精神；西方學院派與印象派、后印象派的更迭，并非徹底決裂，而是在傳統基石上實現審美突破。日本狩野派固守傳統、浮世繪銳意革新，亦在和而不同中共同成就了日本美術的高度。這些史實充分說明，同一文化體系之下，堅守與革新各有使命、各有擔當，正是中華民族“和而不同”的文化智慧所在。我們今日倡導回溯傳統，絕非泥古不化、照搬古人，更非保守倒退，而是要在深研經典中激活精神，在師法前賢中確立自我，走出“與古為徒，以古為新”的正道。

我們清醒地看到，改革開放四十余年來，中國文藝事業蓬勃發展，涌現出一大批具有時代影響力與國際聲譽的藝術家。他們以精湛創作、深厚學養與開闊視野，極大繁榮了中國現代繪畫事業，推動中外藝術交流互鑒，提升了中國繪畫的國際地位，為世界藝術版圖注入了鮮明的中國力量。

但與此同時，中國畫發展也潛藏著沉滯甚至滑坡的隱憂。在追新逐異、崇尚噱頭的風氣影響下，中國畫的本源精神被不斷淡化，甚至被刻意消解。這并非市場冷落所致，而是偏離本體后的自我迷失；并非創新不足而式微，而是失卻靈魂而萎靡。許多作品徒有形式外殼，全無筆墨氣韻；不乏技術堆砌，少見人文厚度。美術教育體系混雜、標準模糊，致使中國畫文脈傳承出現斷層，后繼人才堪憂。就當下而言，現代繪畫表面形式多樣，頻頻出新，但常陷入“為新而新”的陷阱，忽視了藝術最核心的表達功能——對人性、社會與存在的追問。

尤令人擔憂的是，青年一代創作者乃至在校學子，創作普遍重形式、重表現，多為參展獲獎倉促應景，批量生產缺乏精神內涵與哲學思考的應制之作。部分人為博取榮譽獎項，刻意獵奇選材、刻意制造效果，將本該深耕學業的精力用于投機取巧，白白消耗自身才情與悟性，在浮躁風氣中迷失治學與從藝方向，令人扼腕。

更為嚴峻的是，當前美術理論與評價體系存在明顯誤區，核心是對西方理論的盲目崇拜與對本土文化的自我矮化。部分理論將西方現當代藝術路徑奉為普世準則，受線性進化觀念影響，把所謂“現代性”“國際語境”絕對化，甚至將中國傳統美術排斥于“當代藝術”之外，導致創作與文化根基日漸脫離。學界亦深陷“傳統與現代二元對立”的思維桎梏，割裂中華文化“推陳出新”的傳承邏輯，以顛覆傳統為“創新”，本質上是對西方藝術敘事的模仿與依附。美術教育重技輕道，理論與實踐脫節，學子普遍缺乏文化底蘊與獨立思辨能力。部分創作者以“實驗探索”為名，放棄格調操守、漠視筆墨法度與社會價值，甚至將西方文化糟粕當作創新先鋒。種種誤區，歸根到底是文化不自信的表現。唯有立足中華文化，構建自主自立的本土美術理論與評價體系，中國美術才能實現真正意義上的現代化。

歷史轉折關頭，總需擔當者挺身而出。為重振中國畫精神高度，守護中華文脈生生不息，我輩藝術家、教育者與文化工作者，必須扛起時代賦予的重任。傳承弘揚中華優秀傳統文化，不是權宜之計，而是文化復興的必由之路，是對先賢創造的崇高致敬，是對民族精神體系的重塑與再建。守護文脈不斷、傳承不息，是每一位藝術工作者的文化自覺，更是實現民族復興的內在要求。

若要讓中國畫在世界舞臺上獲得真正的尊重與認可，必先強其骨、正其心。唯有筋骨強健、精神獨立、文脈純正，方能立足世界、令人信服，而非依靠迎合、模仿與取悅等換取短暫虛名。

為正本清源、守正創新，重塑中國畫精神品格，推動民族藝術實現以古為新的當代復興，我謹向全國美術界同仁鄭重倡議：

堅守藝術初心，滌蕩功利浮躁，回歸筆墨藝術本真；深耕經典傳統，厚植文化根基，重拾丹青之中的精神信仰與人文使命；堅守本體，自立自強。守護中國畫核心精神，摒棄形式主義、表演化傾向與以西代中的簡單模仿。明確中國畫以筆墨宣紙為載體，以書法為骨、詩文為魂，以“詩書畫印文”一體為特質的人文藝術本質。廣大藝術從業者應提升綜合文化素養，堅定文化自信，強化文化自覺，以當代視野研讀畫史畫論，在修身明理中把握文化根魂，樹立正向的人生觀、價值觀與藝術觀。

深研畫脈，守正創新。精研六朝、唐宋、元明清歷代畫派精髓，激活被淡忘、被弱化的傳統精神與筆墨法度，賦予經典范式以新的時代生命力，做到守傳統而不僵化、求創新而不離根。梳理近現代畫風流派的精神脈絡，如揚州畫派、金陵畫派、海上畫派、嶺南畫派、長安畫派、京津畫派等，讓優秀傳統精神的文脈重新煥發時代光彩。以當代視角重新挖掘中華文明的藝術寶藏，讓每一位從業者都能在傳統中找到屬于自己的藝術坐標。

優化教育，因材施教。改革美術教育模式，厘清現代繪畫與傳統中國畫的體系差異，實行分類規劃、分科教學、因材施教、擇優培養，摒棄急功近利的速成模式，堅持去蕪存菁、激濁揚清，讓中國畫教育回歸自身規律。

重構理論，破除霸權。堅決打破西方中心主義的理論壟斷，跳出傳統與現代對立的思維誤區，立足中華文脈構建自主的美術理論體系、評價體系與審美標準，讓理論引領創作，讓創作扎根文化，成就有根基、有靈魂、有風骨的中國當代藝術。讓沉寂和封閉在時代背后的傳統中國畫，借當代語境重煥筆墨新生，再展東方氣韻。

和而不同，共生共榮。以包容胸襟對待不同藝術路徑，尊重傳承派與創新派的探索差異，相互借鑒、互補共進，在多元探索中凝聚共識，共同維護健康、清朗、多元的中國畫壇生態。

躬身踐行，堅守風骨。每一位志在傳承中國精神的藝術工作者，都應以實際行動踐行文化擔當，不隨波逐流、不媚外趨俗、不嘩眾取寵。堅守藝術良知與文化立場，以獨立精神、純粹心性，為時代立傳，為民族傳脈。中國畫的復興，不只是美術界的行業使命，更是民族文化復興的重要工程，需要社會各界同心協力、共襄盛舉。站在世界文明發展的高度，我們要讓世界讀懂中國畫的博大與深邃，讓中國繪畫回歸本真，重振華夏藝術的精神高度。

中華民族偉大復興已進入關鍵階段，文化興則國運興，藝術強則民族強?！芭c古為徒，以古為新”，不僅是藝術道路，更是文化使命。讓我們以史為鑒、以道為綱，堅守中國精神，深耕筆墨本源，在守正中創新，在傳承中發展，以丹青筆墨續寫民族文脈，以時代精品屹立于世界藝術之林，共同鑄就屬于我們這個偉大時代的中國畫高峰！

（文/杜小荃，中國農工民主黨中央文體藝術委副主任，中國農工民主黨中央書畫院副院長兼秘書長）