▲舍南舍北皆春水之二（國畫） 83×50.5厘米 1984年 李行簡

中央美術學院教授李行簡是當代山水畫家、美術教育家。他專修山水，是李可染開創(chuàng)的中央美術學院山水畫教學體系的重要踐行者和傳承者之一。近日，“峰高無坦途——李行簡捐贈作品展”展覽開幕及作品捐贈儀式在中央美術學院美術館舉行。此次捐贈項目入選文化和旅游部“2025年國家美術作品收藏和捐贈獎勵項目”。展覽開幕當日恰逢中央美術學院建校108周年，百年名校的歲月積淀與赤誠學子一生的藝術碩果，融匯成一幅溫暖、感人的傳承畫卷。

李行簡1937年出生于湖北武漢，1954年考入廣州美術學院附中。自1958年考入中央美術學院中國畫系到畢業(yè)留校工作的近20年時間，是李行簡藝術學習與探索的重要時期，他追隨李可染先生，勤于寫生，用力深厚，借恩師的風格意境打通山水創(chuàng)作脈絡，為后續(xù)獨立創(chuàng)作筑牢筆墨根基。

20世紀70年代末至80年代中期，李行簡的創(chuàng)作思想逐漸成熟，他恪守“以寫生為基礎”的理念，走遍大江南北，更遠赴法國、德國、瑞士、美國、日本等國家和地區(qū)采風觀摩，用筆墨記錄華夏勝景與異域山川，將清新明快的時代氣息注入質樸自然的畫風中。他認為，“師造化”以大自然為師是中國繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，只有認真深入研究大自然無盡的變化，才能發(fā)現(xiàn)他人沒有發(fā)現(xiàn)的規(guī)律。20世紀80年代，李行簡開始尋求繪畫面貌上的“透脫”，在創(chuàng)作中更多了些對“造境”的探索，“所造之境必合乎自然”，形成“景小而境大，象闊而意遠”的獨特造境語言。

李行簡的山水創(chuàng)作既繼承了李家山水“黑、滿、崛、澀”的審美特征，又融入了自己對自然造化的獨特感悟，形成了蒼潤博大、意境深遠的個人風格。他筆下的山水，形象概括而意境悠遠，層巒疊嶂，墨色淋漓，在光影的變幻中展現(xiàn)出大自然的雄渾與壯闊。

李行簡一生踐行李可染“不恃才，不躐等，困而知之，做苦學派”的教誨，對藝術創(chuàng)作始終保持虔誠態(tài)度與不畏艱難的鉆研、創(chuàng)新精神。在他看來，藝術探索是一條無限遙遠的路。他不斷追求新的表現(xiàn)，在永無止境的探索中，向自己內(nèi)心追求的至高理想境界不斷靠近。正如美術評論家孫美蘭所說：“專攻一家，博采眾長，融而化之，以形成自己的個性風格，進入理想中的‘化境’，確是一條艱難崎嶇的路，是一條遙遠的路。行簡和一切有志者，在這條征途上勇猛攀登，大膽探求。以更獨出的風貌，為當代山水藝術的發(fā)展做出貢獻。”

2025年，李行簡整理精選自己的作品，向中央美術學院美術館慷慨捐贈生平代表作品，其中作品260余件，速寫3000余幅，涵蓋了他自大學至今60余年的每一個探索階段。數(shù)千件作品不僅是一位藝術家對母校最深情的告白，也是一部生動的視覺日記，記錄了這位“央美人”的成長之路。尤為值得一提的是，李行簡將所獲獎金又捐贈給學校，設立“李行簡寫生獎”，這份“取之于藝，用之于教”的純粹情懷，令人動容。

與捐贈儀式同期舉辦的展覽以“煉境之路”和“采象苦學”兩大板塊展開梳理：前者聚焦其從“借境”“寫境”到“造境”的傳承與開拓之路；后者集中呈現(xiàn)其寫生與速寫積累，展現(xiàn)其堅韌的創(chuàng)作精神與豐碩成果。

綜觀展廳，可以看到李行簡自20世紀60年代求學時期至21世紀初旅居國外時的重點畫作，時間跨度廣、作品數(shù)量多，完整呈現(xiàn)了藝術家的創(chuàng)作風貌。古人云“搜盡奇峰打草稿”，這在李行簡身上得到了完美詮釋。他幾十年如一日地進行速寫練習。其速寫不僅是素材的采集，更是對眼力、手力與心力的持續(xù)鍛造：從桂林江邊的漁舟渡口到長江三峽的雄險幽深，從異國街巷的日常景象到建設工地的火熱場景，筆下所記皆為對現(xiàn)實與自然的深度觀察。他十分重視寫生，曾說：“大自然是學生最好的老師，面對無限豐富變化的大自然，我們永遠是一個無知的小學生。所以一定要全身心地投入，冥思苦想，深入體味，才會有所發(fā)現(xiàn)、有所創(chuàng)造。”

此次展覽主題“峰高無坦途”，取自李行簡自刻的一方大印，邊款刻有“敬刊染師語自勵行簡”，是其藝術精神的寫照，也是他對于年輕學子的寄語。“‘峰高無坦途’，它需要我們付出大量的時間和精力去錘煉自己的技術，去提升我們的藝術表現(xiàn)能力，繼續(xù)中央美術學院中國畫的傳統(tǒng)，那就是為中國畫、為人民而藝術，也只有這樣我們才能夠真正地做到不負時代、不負丹青。”李行簡的外甥、中國人民大學教授黃華三詮釋說。