事　件：　2004·北京·中國美術館·“‘中國藝術新生命’石虎繪畫大展”

藝術家：　澳門現代藝術家石虎

采訪者：　“‘中國現代藝術部落’網站”站長聞正、“‘中國現代藝術部落’網站‘藝術科學’論壇”學術主持郭燕平

時間：　2004年7月27日下午16:00－17:30

地點：　北京·中國美術館“‘中國藝術新生命’石虎繪畫大展”貴賓室

聞正（以下簡稱“聞”）：您好！石先生！今天 “‘中國藝術新生命’石虎繪畫大展” 的開幕式非常炫目！我謹代表“‘中國現代藝術部落’網站”全體同仁以及數千名注冊用戶，向您表示衷心的祝賀！同時，我謹代表魏立剛等北京現代漢字藝術圈內的朋友，向您表示祝賀！祝賀您的展覽隆重開幕！非常感謝您抽出寶貴的時間，接受我們的采訪。

石虎（以下簡稱“石”）：謝謝！

郭燕平（以下簡稱“郭”）：石先生，你好！我想從現代藝術經濟學的角度出發，了解一下你在藝術經營方面的一些情況。我認為你的商業運作非常成功！我想知道，這個成功是由那些因素或由什么樣的程序達成的？你能向我們介紹一下么？

石：情況是這樣的。我賣畫是從80年代中期以后開始的。而在80年代中期以前，我的畫是不賣的。80年代中期以前，有很多朋友勸我說：“哎呀！石虎，你那么艱苦，畫些連環畫掙幾千塊錢來補貼生活吧！”當時我說：“畫家不從商！咱們不要談這個！”那時有些朋友向我要畫，要就要了，無所謂。至于賣畫，我沒有那個想法。這有一個背景在里面。在那時候，大家都很窮。每月的工資不過幾十塊錢。除了工資之外，我還有稿酬，每年能有幾千塊錢的收入，已經很不錯了。那時候有一萬元就已經成為“萬元戶”，算是很發達的了。在大家都很艱苦的情況下，我們無需顧及生計，可以潛心于藝術研究，已經很不容易。當時，我們所用的筆、墨、紙、硯，都是國家發的；我們的創作時間，也是由國家提供的；我的創作室，是在人民美術出版社；我們出差都有報銷；去西雙版納寫生、文革時期我們到渤海的女子采油隊去畫畫、到新疆等等地方的費用，都是國家報銷啊。所以，我們這代人享受了社會主義的優越性。老實說，我們這一代畫家，是社會主義制度培養的。就是這樣的一種情況。我們從這里談起就比較清晰。然后呢，我們這些畫家又搞現代主義，骨子里不是搞古典的。新中國藝術發展了半個世紀，從二十世紀50年代開始一直到二十世紀末。前輩的藝術家就這樣告訴我們，說是中國的藝術領域，很可能產生現代藝術。在我們還是十幾歲小孩子的時候，就聽到前輩們這么說過。所以在那時候，我們就很關注現代藝術家的活動。比如，畢加索的畫。60年代，在我當兵的時候，我就已經開始畫畢加索風格的畫。但在那個時候，這種畫法是不能為部隊服務的。為部隊服務的畫，要畫得很寫實。但私下里，我們在畫畫的時候，我們的畫的風格，已經有了很大的變化。我們經常將這類畫貼出來自我陶醉一番。盡管那時中國很封閉，但還是有一些縫隙留給了我們這一代人。我們研究西方現代藝術就是在這種縫隙之中進行的。可以說是很早的。是在青少年時候就開始了。而不是到80年代才開始的。到了80年代的時候，我已經開始反對人們照搬西方現代藝術的東西了。因為我們已經搬過了，你們還搬什么！對不對？80年代，我就開始寫“蠻夢”了。每一代人都有它的背景。我們這一代人吸取了前代藝術家的教訓。完全照搬西方現代藝術的做法，是一點骨氣都沒有的做法！不能向西方現代藝術投降！我們要有中國人自己的現代藝術！我們從很早的時候就已經認識到，從思想的根子里面，就有一種概念，就是說我們中國人，原本上，我們的思維就是很超脫的、很博大的。我們就特別強調這一點!強調什么呢？就是文化立場！就是我們中國人的、神圣的、自己的東西!就這么一句話。我這個人不主張投靠在外國人的旗下。當然，我們接待外國人還得像朋友一樣。我也有很多外國朋友。但是，我們的文心的骨子里，應該有這個脊梁！這是我們現代藝術家最重要的東西。在你具有這種神圣的意識之后，你就會在你的藝術之中表現出來。當你表現這種神圣來，中國的有錢人會欣賞你，因為你的骨氣會感動他啊！他在你身上聞到的中國氣息，聞到的不是洋膻味兒。中國有一批藝術家一聞到洋膻味兒就興奮不已。一定要有中國的精神！

郭：非常好！你很有燕趙慷慨悲歌之士之風！你是燕趙人么？

石：我是燕趙人，就是河北人。徐水縣，在太行山下。

郭：你的現代藝術作品經營系統，是由別人運作呢？還是你自己在運作？

石：我是不考慮運作的，都是人家找我。

郭：你有代理人么？最多的時候，有多少代理人？

石：以前有，分分合合已經換了好幾代了。我的代理人很多，原來是一個地方一個代理人。臺灣、香港、新加坡等很多，美國那邊也有。

郭：目前呢？

石：現在沒有了，沒什么代理了，也不需要代理了。

郭：這是你現在的運作模式么？這是西方的運作模式么？

石：有很大區別。我是自由的。我從不考慮任何市場，我只考慮自己的創作。有錢花我就滿足，就開始創作。我不會思考錢的問題。因為思考那個問題太俗氣！甚至有的時候，也會降低自己的藝術勇氣。

郭：你的現代藝術作品之所以有了市場，是不是因為你在你的作品里有所表達？比如說，表達了一種精神？

石：對！是的。因為每一中國有錢人都希望證明自己的精神，這就是真正收藏家最本質的東西。因為這幅作品帶到家里去要充分展示他的修養和格調，展示他的氣節和生命氣息。

郭：你的現代藝術作品的收藏者都是華人么？

石：大部分是華人和有華裔血統的人。

郭：這是一種精神的生產或者具體說是一種精神的生產與精神的需求的鍥合么？

石：對。但他們一般在談到商業交易的時候，很少談到精神上的問題。

郭：這是一個非常高的收藏境界。

石虎：對。藝術家最重要的是精神。你沒有精神就沒有靈魂！沒有靈魂的作品，就是皮囊而已。那些東西，誰買誰上當！

郭：從事現代中國式繪畫或說現代繪畫的中國式創作，你是不是做得最早的一位或者說是最早的人之一？

石：我沒有考證過，是否最早很難說。在解放后受社會主義制度、毛澤東思想教育培養成長起來的藝術家當中，我算是搞現代藝術的人之一。

郭：你的精神是否已經通過你的現代藝術作品充分表達出來了

石：那不敢說。因為對于繪畫理想來說，總是我近彼遠的，我不過在不懈的追求中。

郭：是不是還有些困惑？還有哪些困惑？

石：藝術家永遠生活在困惑當中、追求中。

郭：這種困惑是來自內容方面的困惑？還是精神方面上的困惑？還是技術方面的困惑？

石：其實，藝術家的創造，就是對困惑的一種解脫。這就是他的創造。

郭：這個過程經常進行么？

石：每一個藝術創作，都是對困難的克服，對于困惑的一種解脫、一種突破。都是這樣的。不可能你沒有一個痛苦的追求就能產生藝術作品，不可能的。就像生孩子一樣。十月懷胎，而后痛苦的生產。但生了孩子以后，你會感到很快樂。那么，這就是一種解脫。

郭：在你的創作經歷當中，哪一件作品的創作過程使你感受到了最大的震撼？

石：震撼自己啊？沒有震撼。對我剛剛畫完的作品，我只有無奈或遺憾。我都不激動。但是在若干年以后，再次看到我自己的作品的時候，我差不多件件激動。哦！這是我畫的？那么棒！我的心里在說。但當時畫完時，沒有一件能使我激動。因為畫完以后，看到的都是缺點，沒有完成的部分，看不到它的震撼

郭：你創作作品時，是否每一個細節，都是完全由你一個人完成？還是先由你制定一個整體構想，再由別人來完成作品細節？

石：不是。這涉及到藝術創作方式問題。我舉個例子，比如說一個建筑的完成。當一個設計師在構思這個建筑的時候，他需要畫設計圖的，是吧？他有一個構想，這是他的創作意圖。但僅有這個圖是不行的。他要施工。施工的時候，如果沒有一個好的、懂得細節的、懂得裝修材料的，包括懂得電器、管道、煤氣、通風等等一大堆問題的人來輔助他，那么他建的這個建筑，就是廢墟呀，對不對？是完不成的。所以一定要有很多人來完成。包括做地盤、挑沙土、做水泥、采石子、……等等各種各樣的人。最后這樣一個東西才能完成。

郭：非常有意思。

石：對，這就是一個現代藝術家要做的東西。

郭：你是不是把藝術創作個人化的創作方式進行了改革？已經引入了工業生產分工協作的概念，或說這樣的一種生產方式，或說這樣的一種創作方式？

石：不！應該是這樣的，應該說我剛才舉的例子不能簡單的理解成為有很多人進行合作，不是這樣的。

郭：你是不是在扮演導演的角色，一些人在你的指揮下進行創作？

石：不是這樣的。一般認為藝術創作分為幾個部分：首先，一個藝術家，他創作的動機在哪里？啟發于哪里？可能一般的藝術家他會說我啟發于末個事件，或者是在某處得到了靈感；然后，他開始創作。我的藝術創作真實的情況，不是這樣的。我的創作，靈感和啟發都不是最先出現的。我在創作的時候，它不是一個單元作品的單獨構建。我大量的工作在做與畫的產生沒有直接關系意義的工作，就是構建我的藝術自然。就好像我經常耕耘的就是這片土地。這片土地是有山、有水、有花、有草、有糧食的，它是一個自然系統。我大概的工作就是構造這個自然系統。然后，我的第二個工作，就是在自然里去選擇。我是選擇打獵、還是選擇播種、還是選擇收割……等等，這是我的第二步。在構造自然時候，是需要很多人來造的。我構造的自然，不是你的自然，也不是他的自然，而是我自己的自然。所以所有的信息符號都是我提供的，包括線條，包括色彩。但是，我要讓很多人來造這個自然。但是，在造了這個自然后，我又在這個自然里漫游，然后產生感想，所以我的靈感是屬于第二部分。我的設計圖是最后拿出來的。是在耕耘自然、漫步自然中，找到了自己的設計圖和理想。所以我的設計圖不是最先的，所以我的創作是發現式的創作。我的發現不是發現別人、發現萬物，而是發現自己。在自己創造的自然中，發現自我的新生。這個你明白不明白？我的創作就是采用了這樣的一種創作方法。

郭：你在進行這種創作的時候，是否會經常與燕趙大地產生關系？有沒有表現出燕趙文化的情結？有沒有有意識地在做這樣的事情？

石：我的作品在新加坡展出的時候，李光耀也出席了。展品的題詞有“身為燕趙人，常思燕趙事……”這樣的話。如果要說我經常想燕趙那是假話。但是燕趙人的氣息，就是不想，它也會帶在身上的。你不用想的，對不對？那些在童年里邊經過的，在血脈里便是不會忘記的。這個性格你是脫也脫不掉。它屬于那種不需要你去想的東西。

郭:你的作品，悲歌感非常強，是不是與燕趙情結有關？

石：這個問題很玄學呀。燕趙人已變成很多種。誰具有燕趙精神的傳承那是上蒼的安排。我的性格改不了，就是這個樣子的。怎么說呢？就是一種不可舍棄的一種性格，一種心性，想掩蓋也無從掩蓋，想背叛也無從背叛，是這樣的。

郭： “石虎”這個名字，是你一直都是這個名字？還是由其他名字改過來的？

石：我本名叫“石呈虎”，這是我父親起的。后來山東有個雜志發表我的畫，發表成石虎，從那以后就用“石虎”了。看著“石虎”這兩個字，簽名都好簽呀！

郭：哪一年開始的？

石：大概是八十年代的時候吧？

郭：你的發型是什么時候形成的？

石：發型是96年形成的。我常住的酒店有一個發廊，那幾個小伙跟我混得特熟。有一天我進去了，我說你們這些人一點創意都沒有，還叫美容？他們說，那你石先生自己的頭發也沒創意呀？你能給我們表率一下么？我說，我表率一下你們能剪得成么？他們說你是畫家，你能畫出來，我們就能幫你剪。我說，那好，我來畫。當時，我就拿了一張手巾紙，畫了一個。我說不要搞錯呀，我畫的這個東西，你們可別給我剪得人不像人、鬼不像鬼！于是當場就剪了這么一個頭型。最早我額頭這里，還剪了一道縫推上去的！好刺激的頭型！從那以后出門，每人看我的時候，都瞪著眼睛。我心想，你們看我干什么？我就這樣。后來習慣了，就這樣了。

郭：當時的頭發長度也是這樣的么？

石：比這稍短一點，但相對還是比較長的。

郭：這發型非常獨特！只要看上一次，就能記住。

石：這個頭發這個東西，很象我自己的思維。原來有個美學家叫高爾泰，我不知道你認不認識？他強調的創造性思維，這是一個概念。我們如果用創造性思維眼光看來世界呢，世界會有許多事物是很僵死的，毫無道理可言。萬事萬物都需要人創造，可是沒人創造，很少人創造。都是你抄我、我抄你，這就是世界。有一次我在酒店吃飯，沙丁魚上來了，附有一份餐巾。當著幾位朋友，我說：“人是按照習慣生活的，而不是按照真理生活的。”我就把沙丁魚放到餐巾上，幾個女服務員就笑。我說，“第一，在盤子上容易出聲，刀子一切會發出聲音；第二，沙丁魚在盤子上，油是吸不掉的，如果放在餐巾上，餐巾都把油給吸掉了，吃起來呢，也很爽口。你說應不應該把魚從盤子里拿出來放到餐巾上切？”這個思維就屬于創造性思維，而不是習慣性的思維。藝術家就是需要創造性思維的。

郭：你在珠海生活的時間很長是吧？有多長時間了？

石：六、七年的時間了。

郭：是什么東西吸引你？

石：不是什么東西吸引我。而是無可奈何。我是拿澳門身份證嘛。拿了澳門身份證，我準備一只腳踏進上海，看看能不能發展。后來參加了幾屆博覽會，我發現沒有什么意思。后來95年，我在北京參加博覽會，占的面積很大，我有十二個攤位。在整個展覽會上，我的作品是最大的，我的畫4米多高。那是95年的事情，展覽會很成功。但是，有幾樣事情讓我很傷感。我居然在我自己的家門口迷了路，找不到家了。因為我們原來住的地方已經被改造了，只有幾顆老棗樹還在。這讓我很傷感。我也算是半個北京人吧。我在廠橋小學讀過書。后來一直在北京工作。當時北京的人文景觀面貌，已經完全改變了。我記憶中的那種風雅，已經蕩然無存。很多人勸我留在北京發展，可是我這個腳，想邁就是邁不下去。在北京、上海兩個地方都落不下去，你說你在哪兒落？于是，我從澳門第一步，就跨到了珠海。這第二步呢？這么多年來，想落這個腳就是落不下去。落不下就呆著嘛，這不很簡單的事情！但是，我是中國畫壇的人，我的心性應該是在中國畫壇上的，盡管中國畫壇差不多把我忘記了，但我還是沒有忘記中國畫壇。

郭：這是不可能的。現在很多人搞現代藝術的人很困惑很難找到出路，不知道下一步應該怎么走了。

石：中國有很多有才華的青年藝術家，特別是魏立剛他們這批人。上次在“巴蜀點兵”大展的時候，我就跟他們講，你們這些人很有希望。中國的抽象繪畫人才，很可能要在你們這一代人身上產生。因為他們是從漢字的精神上展開探索的。這個非常有前途。我是鼓勵和支持他們的。但是他們年輕嘛，他們一直把自己搞的叫書法，我說書法就不要叫了，沒人買的。不要叫書法就叫繪畫得了。從寫開始，書寫繪畫。

聞：你現在還做漢字這一塊么？

石：漢字方面，我是作為一種資源來用。中國每一個人，都是日食漢字之人。他寫信、說話，里外都是漢字。對于漢字來說，我不能說我研究漢字，不敢大言這個東西。說不定一個山村老農比你認識漢字還深刻，這都是有可能的。因為每個人都使用漢字。我們只是從漢字的角度，連接漢字的中國文化。它是中國人的思維載體這樣的一個東西。特別是漢字，與中國的詩歌是聯系在一起的。這對于研究中國文化，是一把鑰匙。

郭：你如何看書法與文學之間的關系？

石：書法與文學在深層上有一點關系，但在表象上沒有關系。當代文學家書法大多數都很差。

郭：你怎么看書法與漢字的關系？

石：你提的這個問題太大。可以這樣說，漢字的榮辱，上聯系著國運；下聯系到什么呢？一個國家的詩文方面的衰弱，漢字也會衰弱。說書法是中國畫的基礎，講的是書法藝術的純粹性。是講究它的書性、書性原則的重要。因為中國畫是五花八門的。對不對？你畫的有山、有水、有人物、有花卉，是五花八門的。為什么書法是它的基礎呢？這個問題，用一兩句是說不清楚的。我們從線條的發展史就可以看到，最早的時候，原始人就玩一根線，一面是畫彩陶，一面是寫陶字，記錄陶文的意義。它有兩個發展方向，一個是發展出來了繪畫，一個就是發展出來了漢字。它的本原，都是從原始人的一根線條發展來的。它本來是一回事。一個是通過形象來表現。慢慢的又經過抽象來表現。所以說漢字的發展史，就是抽象構建的發展史。它本身就是一門獨立的藝術。但是它有承載文化的內涵。語言作為人類工具的內涵，它可以成為語言的符號，同時它又不僅僅是符號。它本身就具有表述功能。所以漢字本身呢，具有作為語言工具性的表述功能。同時還可以去碰撞，成為創造語言的一種母體。所以漢字書性的表述呢，其實是在它這個道性的基礎上的一種書寫。所以，漢字若沒有這樣的神性、這樣的內涵，它的書寫就不會有那么千變萬化。這是由字象的功能性所決定的。我們隨便舉一個字。比如說王羲之的“之”字，這個“之”字，在王羲之筆下，已經有很多種了。換一個書法家，又可以寫很多種。而在每一種里面，都是不同的靈魂。它都是活生生的一個生命。這種生命的喻性，可以象征萬物，可以象征萬事。可以象征順利的事業，可以象征很糟糕的事情，可以燦爛，也可以很輝煌。一個“之”字的字象，連接著萬事萬物。沒有書寫的道性，你這個書性，就成為一個沒有根據的東西。所以說，現代書法不是已經走絕了，而是還沒有開始。因為它距離道性的展開，還差得很遠。中國的現代書法是非常幼稚的。所以說，這個書法藝術不是沒有前途，而是沒有人開拓它的前途，或者說，開拓得還不夠。就是這樣的一個意思。

郭：編寫《劍橋語言百科全書》的人認為，文字符號，是一種具有魔性或是一種具有神性的東西。你也這么看么？

石：我同意這個觀點。首先是給予性。我去景德鎮時候，就發現：景德鎮所有人的腦袋上，都頂著一個“景”字。無論怎么看，都有一個“景”字，不管是胖的、瘦的、高的、矮的、男的、女的，都是這樣。原以為，這只是我個人的體驗；但當我說給別人聽，別人一看，也是。這就是精神的給予性；尤其是漢字的給予性。

聞：我就覺得您的頭部發型很像“風”字，風度的“風”字。

石：哈哈。

郭：楊振寧講漢字是中國文化的核心，熊秉明講它是中國文化的核心的核心。你同意么？

石：什么叫文化？其實所謂文化，就是思維。就是人的思維的表述。漢字，是中國人思維的載體。漢字可以構建各種語言。山西人的語言、廣東人的語言、山東人的語言，是完全不同的，但都是漢字。所以，漢字是一個載體。古文與白話文又不相同。語言是個什么東西？語言是亂七八糟的。現在強行使用普通話，普通話都是雙音詞，都是兩個字的。比如說“美麗“呀、什么”樸素“呀。不知道什么是“樸”、什么叫“素”！不知道什么是“美”、什么是“麗”！現在都連起來了，這就是現代語言。那么實際上，漢字是中國的詞。作為一個語言單位，“美”和“麗”是完全不同的語言范疇。現在混起來了，什么高粱、玉米、……都混起來了。現在我們的詞，都是雜糧詞。

郭：你怎么看藝術與科學的關系？是對立的？還是相輔相承的？還是……

石：用楊振寧的話來說，它是一個貨幣的兩面。我們不能剽竊楊振寧的話。盡管我們很贊成他的話。人類的思維無非是幾個方向，一個是實，一個是虛。那么科學考證，就是要把它落實。若科學完全停留在虛的上面，那不叫科學，它需要實證。我假設、我求證、我證明。證明以后要能重復，這就是科學。 !

郭：你反對將科學引進到現代藝術研究當中來么？

石：我不對將科學引進到藝術的技術層面。但是，我反對以科學代替藝術的唯心方面。科學它本身是技術層面的東西。比如說，解剖、透視、素描等等，都是科學的。看看人的肌肉是怎么長的，難道這不是科學么？很科學呀！這是實證呀！那么你按照這個做，就符合人體的解剖。這就是科學思維，透視也是這樣。什么消失點、視平線，這些都是有關眼睛的視覺科學。西方的文藝復興，就是把科學引進到藝術的技術層面的結果。

郭：在你看來，中國藝術家的使命是什么？

石：中國藝術家的使命，在于為中國人的文心證明。證明我們的炎黃子孫，是神圣的！這就是中國藝術家的使命！而不是達到國際上藝術家的一個什么標準！

郭：在你看來，藝術與科學在功能上的區別何在？

石：科學就是解決技術問題。比如說沒有飛機造個飛機，跑的不快就造個火箭。都是技術問題。它不能解決“文心”問題。

郭：你能對你的 “文心”這個概念，做個簡單的闡釋么？

石：“文心”，很簡單呀。就是你的思維、你的思想、你的情感，這都屬于文心方面的范疇。科學不能解決這個問題。你說你愛一個女孩，科學能夠解決么？離題萬里嘛。它個不能解決愛與恨的問題，也不能解決情感問題，不能解決你的歡樂與憤怒問題。你憤怒，它水就開了，你不憤怒，它水就不開了，這是不可能的。它是兩回事呀。科學這個東西，以前那叫格物，只能獲得一些技術知識。

聞：您對當下藝壇狀態如何看？

石：我給你們講一個段子。這是我在15歲上中學的時候聽到的。當時，有一個老藝人，被請到我們大禮堂。那老藝人一上臺之后，噔噔！敲了兩下鼓，然后就說，哥倆沒事河邊逛，看到河里有個東西明晃晃，老大說是葫蘆，老二說是瓢，吵起來了，然后兩個人到河邊一看，不是葫蘆，不是瓢，原來是個和尚在洗澡！中國畫壇的爭論，就象是在爭論是葫蘆、是瓢的問題，但是中國文壇的問題，是和尚洗澡的問題。所以，我們爭論的問題，根本就沒有觸及到問題的核心！現在鬧得都是不著邊際的事情。一天到晚都在吵著市場問題，還有什么商品市場，什么經濟，這不是胡扯么？你中國連一個像樣的評論家都沒有，市場那不是胡扯么？對不對？哪個作品好，哪個作品差，都不知道。你藝術界也沒有那樣的權威，你藝術作品的價值在哪里呀？你說你公道，我說我公道。所以說，中國的市場是亂七八糟的市場。為什么？就是因為文化沒有覺醒，沒有一個像樣的藝術評論家。如果每個人都按照洋鬼子那套來評論，那么你服嗎？要么按照梅、蘭、竹、菊那套老八板兒來給你評論，那你不氣么？除了這兩者，像樣的理論家哪有呀？！沒有的話，那么誰講話算數呢？真偽層次誰來區分呀？這些都沒有，沒有一個權威刊物，沒有一個像樣的評論家。審美標準在哪呀？所以中國的商業，可以對藝術一言否定。不要談什么你拍賣、我拍賣，瞎炒！這是絕對的。當然啦，即使是瞎炒，我們也不要打擊他們。因為這僅僅是一個開始。

聞：假定您是美術界、或者藝術節最高層面的領袖人物的話，你會做什么？怎么做？

石：如果我是最高層次的領導，我可能什么都不做。假定我是美協主席了，我就什么也不做因為我只會支配我自己。

聞：談談你的生活情感及創作的話題吧，聊一些輕松話題。

石：藝術家要掏空自己。不要更多的情感。因為情感本身它不是理性的，就是這樣的。有人問，石虎，你畫畫是不是很激情的？我畫畫不激情的。每天像整垃圾一樣在勞動。不是有激情才產生藝術。

郭：你的繪畫欲是每時每刻都存在的么？還是時有時無？

石：我跟你舉個例子。就是山村的老太太，年齡大了，兒女們都說，你的年齡都這么大了，家里又有錢，什么也不缺，為什么還要天天勞動？老奶奶說了，我不干活我閑得慌！這就是石虎！一不畫畫，就閑得慌！

聞：再次感謝您接受采訪！預祝您的展覽取得圓滿成功！

錄入：聞正。整理：郭燕平。

尚未經石虎先生審閱