觀瀑圖（紙本設色）

中國繪畫的精髓，在于筆墨，更在于筆墨背后的精神氣度。龔心甫一生深耕傳統沃土，以“以書入畫”為根基，在山水、花卉、金魚等題材中自成一家，更于理論層面提出“六美法則”，為當代畫壇增添彌足珍貴的國畫理論。

以書入畫：筆墨的至簡與至深

龔心甫深諳書法之于繪畫的根本意義。他提出“無楷不成行，無書不成畫”的創作理念，認為行楷書法不僅關乎技法，更直接影響畫面的精神氣質。他常言：“歷代傳世畫作，皆以書法定品格。若無楷書根基，其畫即便技巧繁復，亦難臻格韻之美。”觀其畫作，題款多以行楷書之，端莊中含靈動，與畫中筆墨相得益彰；其線條遒勁沉著，可見“屋漏痕”“折釵股”“錐畫沙”等書法筆意。正是這種“以書入畫”的自覺，使他的作品在形神俱妙中，抵達了筆墨的至簡與至深。

六美法則：傳統畫論的當代拓展

在理論研究上，龔心甫亦卓有建樹。他立足于傳統謝赫“六法”論，結合自身數十年創作體悟，提出中國畫“六美”法則——題款書法美、書法線條美、應物造型美、色調和諧美、構圖含意美、陰陽醇和美。這“六美”既是對傳統的致敬，更是一種創造性轉化，貫穿于他的每一幅作品之中。無論是《山高坡陡有路通》中以“直筆皴”開創的山水新境，還是筆下栩栩如生的金魚、清雅靈動的花卉，無不顯露出“六美”之韻。

靜穆之境：人品與畫品的統一

龔心甫常說，藝術家要有“淡泊明志、甘于寂寞”的境界。他主張深入自然、深入生活，以真實為根，創造有生命、有溫度的藝術語言。正因如此，他的作品總帶著一種靜穆之美——不炫技、不迎合，卻在無聲處動人心弦。這份從容與沉靜，既源于他數十年如一日的筆耕不輟，更源于他對中國畫的深刻認知。年逾八旬，他依然每日在墨香與素紙之間書寫著中國畫的精髓，不為聲名所動，以實績在當代中國畫壇獨樹一幟。

捐贈與傳承：藝術歸處是人心

近日，寧波市天一閣博物院正式收藏龔心甫中國畫作品，畫作均為其各個時期的精品力作，涵蓋山水、花卉、金魚等多種題材。其中，《山高坡陡有路通》作為其“直筆皴”的代表之作，尤具學術價值與藝術高度。這批作品的入藏，不僅豐富了寧波市天一閣博物院的典藏體系，更為社會公眾提供了近距離欣賞、研究龔心甫藝術的珍貴機緣。今后，寧波市天一閣博物院將不定期展出這20幅精品真跡，讓社會各界人士得以親睹“六美法則”在作品中的生動呈現。

作者系寧波市天一閣博物院副院長