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作者:核實中..2010-07-06 15:59:26 來源:中國建筑家網

《紅梅圖》 霍春陽 作
在當代畫家中,我尤其喜歡天津美院教授霍春陽,喜歡他的小寫意花鳥,喜歡他的梅蘭竹菊。我曾為自己所藏的一幅霍春陽的《白梅圖》寫過如下評語——
“以畫四君子而獨步畫壇的霍春陽,尤擅畫紅梅和白梅,堪稱梅花大家。此幅立軸白梅圖,主干曲折向上,蒼勁有力,直指天穹,大枝婀娜多姿,小枝亭亭直立,尤為精彩的是,白梅五瓣,勾勒精致,花蕊精細可數、花心淡綠一點,妙不可言,至于花蕾,則如玉珠甘露。從整體上看,梅花的傲骨與梅花的美態被完美地融為一體,高標出塵,不同凡響。
與歷代畫梅名家相比,霍春陽的梅花自成一家,具有強烈的、鮮明的個人風格。”
.除白梅之外,我還藏有一幅霍春陽的《紅梅圖》,這是霍春陽在他的家鄉保定所作,畫面上一樹紅梅以右下方的嶙峋奇石為支撐點,橫向的主枝曲折蒼勁,點點梅花柔媚嬌艷,風情萬種,兩只可愛的小鳥棲息在梅花叢中,是嬉戲,也是在賞梅。由此可見,與惲壽平、潘天壽、王雪濤、董壽平等畫梅名家相比,霍春陽的梅花更接近原生態的梅花,更富有梅花的自然美,也更簡潔,更有趣。是啊,梅花就是梅花,就是花的一種,她傲寒,她出塵,但她首先是一個審美對象,評價她的第一個標準只能是美。過分地強調斗爭性,過分地強調隱逸品格,會使梅花被異化,變成不是梅花的梅花。霍春陽深諳此中之理,他筆下具有萬般柔情的梅花,必將繼續受到人們的寵愛。
在四君子中,蘭花的地位是“一香足以壓千紅”。霍春陽畫蘭,或幾莖,或數叢,或倚石,或臨水,往往是寥寥幾筆,即將蘭花的形態和韻味表現俱足 。修長的蘭葉他總是一筆勾出,干凈利落,有時葉片看似斷了,也能做到筆斷而意連。現代海派畫家中的朱屺瞻和江淮名家蕭龍士,就都長于畫蘭草,霍春陽與他們遙相呼應,和而不同。
蘇東坡擅畫竹,鄭板橋擅畫竹,蒲華擅畫竹,董壽平擅畫竹,霍春陽也擅畫竹。竹子之貴,一貴氣節,二貴虛心。霍春陽是竹子的知音,細心觀察他所畫的竹子,細竹竹節分明,粗竹竹節突出,而且所有的竹子都是搖曳多姿,挺拔向上,既氣勢不凡,又虛靜空靈,看那一片片竹葉,也是秀美出眾,儀態萬方。霍春陽曾題過一首詠竹之詩,詩云:“寫竹是傳神,何曾要逼真。惟君知此意,與可定前身。”在寫意傳神方面,霍春陽的竹子很有代表性。面對他的墨竹圖,使人宛若置身于萬竿竹林中,葉隨風響,猶聞天籟。
由于崇尚簡潔之美,霍春陽所畫的菊花也大多是一朵或兩三朵。淡墨之外,染少許金黃,花之隱逸者的形象即被和盤托出,這時,你一定會想起李清照的名句:“東籬把酒黃昏后,有暗香盈袖……”
簡而言之,霍春陽的四君子圖,梅清,蘭雅,竹勁,菊淡,有人間況味,有世外之象,可謂超凡脫俗,雅俗共賞。由此又可以總結出霍春陽作品之四美:一曰題材之美,梅蘭竹菊,人所共愛,君子品格,人所共求,不似徐渭之老藤,李苦禪之枯松瘦鷹,喜之者有,喜其老辣,厭之者有,厭其蕭瑟。這一點,正與白石老人相同。二曰簡約之美,不少畫一筆,也不多畫一筆,不少用一色,也不多用一色,疏花簡葉,只鳥片石,惜墨如金,盡得風流,以一當十,以少勝多,我為此仿霍氏口吻戲成一詩,“不畫那么多,只畫一點點,別人的花兒繁又多,我的花兒簡”。三曰題跋之美,但凡文人畫,大都重視題跋,作為當代新文人畫最具代表性的畫家,霍春陽的大多數畫作都有題跋,而且這些題跋或為一句話,或為一首詩,一般他不會照搬他人,而是自吟詩句,自出機杼,句常為佳句,詩常為妙詩,如題梅之句,“東風正伴春光早,初見梅花第一枝”,如題竹之詩,“高枝已約風為友,何曾粉黛去爭妍”,如題薔薇之語,“作畫意求清逸,遞簡而輕,輕中可有力……景雖少,海闊天空,墨以淡為主,不可濃密多加”,這些題跋恰到好處地表現了繪畫內容,甚或延伸和豐富了繪畫內容,僅此一點,霍春陽就足以獨步一時,傲視同儕,令許多不懂題跋之美、不會寫題跋的畫家感到汗顏。四曰意境之美,因為懂詩,所以霍春陽的畫有詩意,因為懂哲學,懂儒學道學,懂中庸之道,懂入世出世,懂遠離塵囂,所以霍春陽的畫形簡神完,平和淡遠,言有盡而意無窮,顯示了一種思想的力量,而這正是霍春陽作品的主要魅力所在。
當然,作為當今畫壇畫梅蘭竹菊第一人,霍春陽的花鳥畫所涉題材十分廣泛,他畫的牡丹高貴典雅,他畫的海棠獨占秋芳,他畫的芙蓉儀態大方,他畫的天竹輕圓紅潤,他畫的玉簪精致玲瓏,他畫的荷花以稀為貴,凡此種種,都顯示了他深厚的藝術功力,顯示了他嫻熟的筆墨技巧,顯示了他對“畫為大道”的獨特領悟和對“大象希形”的永恒追求。他注定要成為一個卓越的畫家,立于巔峰之上的王雪濤等大師就在不遠處向他招手!
(作者:李建榮(發展導報社長兼總編) 來源:發展導報)
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